Correggio

1489-1534 Italian

Sinnliches Chiaroscuro als Barockvorläufer

Antonio Allegri da Correggio war der bedeutendste Maler der Parmeser Schule der italienischen Hochrenaissance, der einige der kraftvollsten und sinnlichsten Werke des 16. Jahrhunderts schuf. Durch seinen Einsatz dynamischer Komposition, illusionistischer Perspektive und dramatischer Verkürzung nahm Correggio die Barockkunst des 17. Jahrhunderts und die Rokoko-Kunst des 18. Jahrhunderts vorweg. Er gilt als Meister des Chiaroscuro. Antonio Allegri wurde in Correggio geboren, einer kleinen Stadt in der Nähe von Reggio Emilia. Sein Geburtsdatum ist unsicher (um 1489). Sein Vater war Kaufmann. Ansonsten ist wenig über Correggios frühes Leben oder seine Ausbildung bekannt. Es wird jedoch oft angenommen, dass er seine erste künstlerische Ausbildung vom Bruder seines Vaters, dem Maler Lorenzo Allegri, erhielt. Von 1503 bis 1505 war er bei Francesco Bianchi Ferrara in Modena in die Lehre, wo er wahrscheinlich mit dem Klassizismus von Künstlern wie Lorenzo Costa und Francesco Francia vertraut wurde, wovon seine ersten Werke Zeugnis ablegen. Nach einer Reise nach Mantua im Jahr 1506 kehrte er nach Correggio zurück, wo er bis 1510 blieb. In diese Zeit wird die Anbetung des Kindes mit St. Elisabeth und Johannes datiert, die deutliche Einflüsse von Costa und Mantegna zeigt. 1514 vollendete er wahrscheinlich drei Tondi für den Eingang der Kirche Sant’Andrea in Mantua und kehrte dann nach Correggio zurück, wo er als unabhängiger und zunehmend renommierter Künstler einen Vertrag für das Madonna-Altarbild im dortigen Kloster des hl. Franziskus (heute in der Dresdner Gemäldegalerie) unterzeichnete. Einer seiner Söhne, Pomponio Allegri, wurde ein unbedeutender Maler. Sowohl Vater als auch Sohn bezeichneten sich gelegentlich mit der latinisierten Form des Familiennamens, Laeti. Um 1516 befand sich Correggio in Parma, wo er den größten Teil des Rests seiner Karriere verbrachte. Hier freundete er sich mit Michelangelo Anselmi an, einem bedeutenden Maler des Manierismus. 1519 heiratete er Girolama Francesca di Braghetis, die ebenfalls aus Correggio stammte und 1529 starb. Aus dieser Zeit stammen Madonna mit Kind und dem jungen Johannes, Christus verlässt seine Mutter und die verschollene Madonna von Albinea. Correggios erster großer Auftrag (Februar–September 1519) war die Deckendekoration eines Privatzimmers der Mutteroberin (Äbtissin Giovanna Piacenza) des Klosters St. Paul in Parma, das heute als Camera di San Paolo bekannt ist. Hier malte er eine Laube, die von Oculi durchbrochen ist und Ausblicke auf spielende Cherubim gewährt. Unter den Oculi befinden sich Lunetten mit Bildern von Statuen in vorgetäuschtem einfarbigem Marmor. Der Kamin ist mit einem Fresko der Diana bemalt. Die Ikonographie des Programms ist komplex und verbindet Bilder klassischer Marmorstatuen mit fantasievollen, farbenfrohen Bambini. Anschließend malte er die illusionistische Vision des Johannes auf Patmos (1520–21) für die Kuppel der Kirche San Giovanni Evangelista. Drei Jahre später schmückte er die Kuppel des Doms von Parma mit einer verblüffenden Himmelfahrt Mariens, die nach der Perspektive von Melozzo (sotto in su, von unten nach oben) mit sich in die Tiefe erstreckenden Figurenschichten gefüllt war. Diese beiden Werke stellten eine höchst neuartige illusionistische sotto-in-su-Behandlung der Kuppeldekoration dar, die einen tiefgreifenden Einfluss auf zukünftige Freskenkünstler ausüben würde, von Carlo Cignanis Fresko der Himmelfahrt Mariens in der Kathedrale von Forlì über Gaudenzio Ferraris Fresken für die Kuppel von Santa Maria dei Miracoli in Saronno bis zu Pordenones heute verlorenem Fresko in Treviso und den barocken Ausarbeitungen von Lanfranco und Baciccio in römischen Kirchen. Die Ballung der Zuschauer in einem Wirbel, die sowohl Narration als auch Dekoration schuf, die illusionistische Auflösung der architektonischen Dachfläche und die vorwärtsdrängende Perspektive hin zur göttlichen Unendlichkeit waren beispiellose Mittel, die von der Extrapolation der Mechanik der Perspektive abhingen. Die von den Figuren implizierte Tiefenwirkung und Bewegung kündigen die Dynamik an, die die Barockmalerei charakterisieren würde. Weitere Meisterwerke sind Die Beweinung und Das Martyrium der vier Heiligen, beide in der Galleria Nazionale of Parma. Die Beweinung ist von einem sanften Schimmer durchzogen, der in der italienischen Malerei vor dieser Zeit selten zu sehen ist. Das Martyrium ist ebenfalls bemerkenswert, da es späteren barocken Kompositionen wie Berninis Wahrheit und Ercole Ferratas Tod der heiligen Agnes ähnelt und eine freudige Heilige zeigt, die sich dem Martyrium hingibt. Neben seinem religiösen Œuvre entwarf Correggio eine heute berühmte Serie von Gemälden, die die Liebschaften des Jupiter darstellen, wie sie in Ovids Metamorphosen beschrieben werden. Diese voluptuöse Serie wurde von Federico II. Gonzaga von Mantua in Auftrag gegeben, wahrscheinlich um seinen privaten Ovid-Saal im Palazzo Te zu schmücken. Sie wurden jedoch dem besuchenden Kaiser Karl V. des Heiligen Römischen Reiches geschenkt und verließen Italien somit innerhalb weniger Jahre nach ihrer Fertigstellung. In seinen späteren Jahren kehrte Correggio in seine Heimatstadt zurück und starb dort plötzlich am 5. März 1534. Am folgenden Tag wurde er in San Francesco in Correggio beigesetzt, in der Nähe seines jugendlichen Meisterwerks, der „Madonna di San Francesco“, das sich heute in Dresden befindet. Der genaue Standort seines Grabes ist heute unbekannt.