Domenico Piola

1627 - 1703 Italian

Maestro barroco genovés de frescos

Domenico Piola fue un pintor genovés del período barroco. Fue el artista principal en Génova en la segunda mitad del siglo XVII, trabajando en frescos de techos para muchas iglesias y palacios genoveses y pinturas sobre lienzo para coleccionistas privados. Su estudio familiar fue muy prolífico y frecuentemente colaboró con otros artistas. Piola fue un pintor, dibujante, grabador y diseñador italiano. Fue el artista principal en Génova en la segunda mitad del siglo XVII, trabajando tanto para coleccionistas públicos como privados. Su primer maestro fue su cuñado Stefano Camogli, diecisiete años mayor que él. Piola recibió más formación de su hermano mayor Pellegro y luego estudió con el maestro de Pellegro, Giovanni Domenico Cappellino (1580–1651). A partir de 1650, la familia Piola desempeñó un papel dominante en la decoración de los techos genoveses durante casi un siglo. Si bien Domenico fue la figura clave del estudio familiar, conocido como Casa Piola, en la segunda mitad del siglo XVII, otros miembros eran el hermano menor de Piola, su cuñado Stefano Camogli, sus tres hijos y sus dos yernos. El estudio racionalizó el diseño y la producción de techos decorados. También produjo diseños para escultores y artesanos de madera, cerámica y metalistería. En 1684-1685, Domenico visitó Milán, Piacenza, Bolonia y Asti. En Piacenza, pintó decoraciones en la Casa Baldini. En Génova, en 1688, él y Gregorio de’ Ferrari comenzaron a decorar habitaciones en el Palazzo Rosso con el tema de las cuatro estaciones, Piola ejecutando Otoño e Invierno y Ferrari las más líricas Primavera y Verano. Sobreviven dibujos preparatorios para el Invierno (Génova, Palazzo Rosso; Londres, Museo Británico). Las primeras copias de Piola inspiradas en Giovanni Benedetto Castiglione y su relación laboral con Valerio Castello a finales de la década de 1640 y principios de la de 1650 fomentaron el desarrollo de un estilo más barroco. Piola asimiló la obra de Castiglione, como se aprecia en La comunión de Clara de Montefalco (Londres, Museo Británico) y sus pinturas en el Oratorio de San Juan Bautista en Spotorno. El estilo de Piola estaba completamente maduro hacia 1670. La influencia del arte parmesano se fortaleció tras el regreso de Gregorio de’ Ferrari desde Parma alrededor de 1672. El estilo de Correggio reforzó la predilección personal de Piola por el movimiento diagonal, los colores brillantes y las figuras fuertemente escorzadas. En 1674, Ferrari se casó con la hija de Piola. La producción del taller Casa Piola aumentó considerablemente. Durante las décadas de 1670 y 1680, ambos artistas colaboraron en numerosos proyectos de frescos. En 1684, Piola comenzó a pintar al fresco el coro de San Leonardo y dos salas en la Villa Gropallo en Zerbino; todos los trabajos se interrumpieron ese año tras un bombardeo francés que destruyó gran parte de Génova, incluida la casa y el estudio de Domenico. Piola también colaboró a menudo con su cuñado Stefano Camogli, un pintor especializado en bodegones y animales. Ejemplos de composiciones en las que Camogli fue responsable de los elementos de bodegón y Piola de las figuras son la Alegoría del Verano (Colección Torriglia Chiavari, Palazzo Rocca) y la Alegoría de la Paz y la Abundancia (Colección privada). Otros miembros de la familia Piola que fueron artistas incluyeron al hermano de Domenico, Giovanni Andrea, y sus tres hijos Paolo Gerolamo, Anton Maria y Giovanni Battista; sus dos yernos, Gregorio de’ Ferrari (su alumno más distinguido y casado con su hija Margherita Piola) y Domenico Parodi; y su cuñado Stefano Camogli. El gran estudio familiar, llamado Casa Piola, destacó tanto en la decoración de frescos de cuadratura como en lienzos. Generaciones de artistas, hasta el siglo XX, descendieron de la línea Piola-De Ferrari, incluido Giovanni Maria De Simoni, quien falleció en 1913 en la residencia original de la familia de Domenico.