도메니코 피올라

1627 - 1703 Italian

제노바 바로크 천장화 대가

도메니코 피올라는 바로크 시대의 제노바 화가였다. 그는 17세기 후반 제노바에서 가장 주도적인 예술가로, 많은 제노바 교회와 궁전의 천장 프레스코화와 개인 수집가를 위한 캔버스 회화를 제작했다. 그의 가족 스튜디오는 매우 다작이었으며 다른 예술가들과 자주 협업했다. 피올라는 이탈리아의 화가, 드로잉 작가, 판화가 및 디자이너였다. 그는 17세기 후반 제노바에서 가장 주도적인 예술가로 활동하며 공공 및 개인 수집가들을 위해 작업했다. 그의 첫 번째 스승은 그보다 17세 연상인 처남 스테파노 카모글리였다. 피올라는 이후 형 펠레그로에게서 더 많은 교육을 받았고, 펠레그로의 스승인 조반니 도메니코 카펠리노(1580–1651) 밑에서 수학했다. 1650년 이후, 피올라 가문은 거의 한 세기 동안 제노바 천장 장식에서 주도적인 역할을 했다. 17세기 후반, 도메니코는 '카사 피올라'로 알려진 가족 스튜디오의 핵심 인물이었지만, 다른 구성원으로는 피올라의 남동생, 그의 처남 스테파노 카모글리, 세 아들, 그리고 두 사위가 있었다. 이 스튜디오는 장식 천장의 디자인과 제작을 효율화했으며, 조각가와 목공, 도자기 및 금속 공예 장인들을 위한 디자인도 제작했다. 1684년에서 1685년 사이, 도메니코는 밀라노, 피아첸차, 볼로냐, 아스티를 방문했다. 피아첸차에서는 카사 발디니의 장식을 그렸다. 1688년 제노바에서 그와 그레고리오 데 페라리는 사계절을 주제로 팔라초 로소의 방들을 장식하기 시작했으며, 피올라는 가을과 겨울을, 페라리는 더 서정적인 봄과 여름을 담당했다. 겨울에 대한 준비 스케치가 현재 남아 있다(제노바 팔라초 로소; 런던 대영박물관). 피올라의 초기 작품은 조반니 베네데토 카스틸리오네의 작품을 모방한 것이며, 1640년대 후반에서 1650년대 초반에 걸쳐 발레리오 카스텔로와 협력하면서 보다 바로크적인 스타일로 발전하게 되었다. 피올라는 카스틸리오네의 작품을 흡수하였으며, 이는 런던 대영박물관 소장 〈몬테팔코의 클라라의 성체성사〉와 스포토르노의 세례자 요한 예배당 내 그의 회화에서 분명히 드러난다. 피올라의 스타일은 1670년경 완전히 성숙하였다. 약 1672년 그레고리오 데 페라리가 파르마에서 돌아온 이후 파르마파 미술의 영향력이 더욱 강화되었다. 코레조의 스타일은 피올라 자신의 대각선 움직임, 밝은 색채, 그리고 극적으로 단축된 인물 표현에 대한 선호를 더욱 부추겼다. 1674년 페라리는 피올라의 딸과 결혼하여 카사 피올라의 작업량이 크게 늘어났다. 1670년대와 1680년대 두 예술가는 다수의 프레스코 프로젝트에서 협업하였다. 1684년 피올라는 산 레오나르도 성당의 성가대석과 제르비노의 그로팔로 별장 내 두 방의 프레스코 작업을 시작했으나, 같은 해 프랑스군의 포격으로 제노바 대부분이 파괴되면서(도메니코의 집과 작업실 포함) 모든 작업이 중단되었다. 피올라는 정물화와 동물화 전문가인 처남 스테파노 카모글리와 자주 협업했다. 카모글리가 정물 요소를, 피올라가 인물을 담당한 작품의 예로는 〈여름의 알레고리〉(토리글리아 키아바리 컬렉션, 팔라초 로카 소장)와 〈평화와 풍요의 알레고리〉(사적 컬렉션)가 있다. 예술가였던 피올라 가문의 다른 구성원으로는 도메니코의 형제 조반니 안드레아와 그의 세 아들 파올로 제롤라모, 안톤 마리아, 조반니 바티스타; 그의 두 사위인 그레고리오 데 페라리(그의 가장 뛰어난 제자이자 딸 마르게리타 피올라와 결혼)와 도메니코 파로디; 그리고 그의 처남 스테파노 카모글리가 있다. '카사 피올라'라고 불린 대규모 가족 스튜디오는 콰드라투라 프레스코 장식과 캔버스 작품 모두에서 뛰어났다. 피올라-데 페라리 계보를 이은 예술가들은 20세기까지 이어졌으며, 1913년 도메니코 가문의 원래 거주지에서 사망한 조반니 마리아 데 시모니도 포함된다.

Relationship Network

Master student

Fellow student

Friend

Influenced by

Parent child

Artworks by this artist