Domenico Piola

1627 - 1703 Italian

Mestre afrescista barroco genovês

Domenico Piola foi um pintor genovês do período barroco. Ele foi o principal artista em Gênova na segunda metade do século XVII, trabalhando em afrescos de teto para muitas igrejas e palácios genoveses e pinturas em tela para colecionadores particulares. Seu estúdio familiar foi altamente prolífico e frequentemente colaborou com outros artistas. Piola foi um pintor, desenhista, gravador e designer italiano. Ele foi o principal artista em Gênova na segunda metade do século XVII, trabalhando tanto para colecionadores públicos quanto privados. Seu primeiro professor foi seu cunhado Stefano Camogli, dezessete anos mais velho que ele. Piola recebeu treinamento adicional de seu irmão mais velho Pellegro e depois estudou com o professor de Pellegro, Giovanni Domenico Cappellino (1580–1651). A partir de 1650, a família Piola desempenhou um papel dominante na decoração de tetos genoveses por quase um século. Embora Domenico tenha sido a figura central do estúdio familiar, conhecido como Casa Piola, na segunda metade do século XVII, outros membros incluíam o irmão mais novo de Piola, seu cunhado Stefano Camogli, seus três filhos e seus dois genros. O estúdio otimizou o design e a produção de tetos decorados. Também produziu projetos para escultores e artesãos em madeira, cerâmica e metalurgia. Em 1684–1685, Domenico visitou Milão, Piacenza, Bolonha e Asti. Em Piacenza, pintou decorações na Casa Baldini. Em Gênova, em 1688, ele e Gregorio de’ Ferrari começaram a decorar salas no Palazzo Rosso com o tema das quatro estações, Piola executando Outono e Inverno e Ferrari as mais líricas Primavera e Verão. Desenhos preparatórios para o Inverno sobrevivem (Gênova, Palazzo Rosso; Londres, British Museum). As primeiras cópias de Piola baseadas em Giovanni Benedetto Castiglione e sua relação profissional com Valerio Castello no final da década de 1640 e início da de 1650 incentivaram o desenvolvimento de um estilo mais barroco. Piola absorveu a obra de Castiglione, como é visível em A Comunhão de Clara de Montefalco (Londres, British Museum) e suas pinturas no Oratório de São João Batista em Spotorno. O estilo de Piola estava plenamente amadurecido até 1670. A influência da arte parmesã foi reforçada após o retorno de Gregorio de’ Ferrari de Parma por volta de 1672. O estilo de Correggio encorajou a predileção pessoal de Piola por movimento diagonal, cores brilhantes e figuras fortemente encurtadas. Em 1674, Ferrari casou-se com a filha de Piola. O trabalho da Casa Piola foi consideravelmente ampliado. Nas décadas de 1670 e 1680, os dois artistas colaboraram em muitos projetos de afrescos. Em 1684, Piola começou a pintar afrescos no coro de San Leonardo e em duas salas da Villa Gropallo em Zerbino; todos os trabalhos foram interrompidos naquele ano após um bombardeio francês destruir grande parte de Gênova, incluindo a casa e o estúdio de Domenico. Piola também frequentemente colaborou com seu cunhado Stefano Camogli, um pintor especializado em naturezas-mortas e animais. Exemplos de composições em que Camogli foi responsável pelos elementos de natureza-morta e Piola pelas figuras são a Alegoria do Verão (Coleção Torriglia Chiavari, Palazzo Rocca) e a Alegoria da Paz e da Abundância (Coleção particular). Outros membros da família Piola que foram artistas incluíram o irmão de Domenico, Giovanni Andrea, e seus três filhos Paolo Gerolamo, Anton Maria e Giovanni Battista; seus dois genros, Gregorio de’ Ferrari (seu aluno mais distinto e casado com sua filha Margherita Piola) e Domenico Parodi; e seu cunhado Stefano Camogli. O grande estúdio familiar, chamado Casa Piola, destacava-se tanto na decoração de afrescos em quadratura quanto em telas. Gerações de artistas, até o século XX, descendiam da linhagem Piola-De Ferrari, incluindo Giovanni Maria De Simoni, que faleceu em 1913 na residência original da família de Domenico.