Édouard Vuillard

1868-1940 French

Nabi-Maler intimer Interieurs

Jean-Édouard Vuillard war ein französischer Maler, Dekorationskünstler und Grafiker. Von 1891 bis 1900 war er ein prominentes Mitglied der Nabis und schuf Gemälde, die Flächen reiner Farbe zusammensetzten, sowie von japanischen Drucken beeinflusste Innenszenen, in denen die Motive mit Farben und Mustern verschmolzen. Er war auch als Dekorationskünstler tätig, malte Theaterdekorationen, Paneele für die Innendekoration und entwarf Teller und Buntglasfenster. Nach 1900, als sich die Nabis auflösten, nahm er einen realistischeren Stil an und malte Landschaften und Innenräume mit üppigen Details und lebhaften Farben. In den 1920er und 1930er Jahren porträtierte er prominente Persönlichkeiten aus der französischen Industrie und Kunstwelt in ihrer vertrauten Umgebung. Vuillard wurde unter anderem von Paul Gauguin und anderen postimpressionistischen Malern beeinflusst. Jean-Édouard Vuillard wurde am 11. November 1868 in Cuiseaux (Saône-et-Loire) geboren, wo er seine Jugend verbrachte. Vuillards Vater war ein pensionierter Hauptmann der Marineinfanterie, der nach seinem Ausscheiden aus dem Militär Steuereinnehmer wurde. Sein Vater war 27 Jahre älter als seine Mutter, Marie Vuillard (geborene Michaud), die Schneiderin war. Im Jahr 1877, nach dem Ruhestand seines Vaters, ließ sich die Familie in Paris in der Rue de Chabrol 18 nieder und zog später in die Rue Daunou, in ein Gebäude, in dem seine Mutter eine Nähwerkstatt betrieb. Vuillard besuchte eine von den Maristenbrüdern geführte Schule. Er erhielt ein Stipendium für das renommierte Lycée Fontaine, das 1883 zum Lycée Condorcet wurde. Vuillard studierte Rhetorik und Kunst und fertigte Zeichnungen von Werken Michelangelos sowie klassischen Skulpturen an. Am Lycée traf er mehrere zukünftige Mitglieder der Nabis, darunter Ker-Xavier Roussel (Vuillards zukünftiger Schwager), Maurice Denis, den Schriftsteller Pierre Véber und den zukünftigen Schauspieler und Theaterregisseur Aurélien Lugné-Poe. Im November 1885, als er das Lycée verließ, gab er seine ursprüngliche Idee auf, seinem Vater in eine militärische Laufbahn zu folgen, und beschloss, Künstler zu werden. Er schloss sich Roussel im Atelier des Malers Diogène Maillart an, das sich im ehemaligen Atelier von Eugène Delacroix am Place Fürstenberg befand. Dort lernten Roussel und Vuillard die Grundlagen der Malerei. Im Jahr 1885 besuchte er Kurse an der Académie Julian und frequentierte die Ateliers der prominenten und modischen Maler William-Adolphe Bouguereau und Robert-Fleury. Allerdings scheiterte er bei den Aufnahmeprüfungen für die École des Beaux-Arts im Februar und Juli 1886 sowie erneut im Februar 1887. Im Juli 1887 wurde der beharrliche Vuillard aufgenommen und dem Kurs von Robert-Fleury zugeteilt, später im Jahr 1888 dem akademischen Historienmaler Jean-Léon Gérôme. In den Jahren 1888 und 1889 setzte er sein Studium der akademischen Kunst fort. Er malte ein Selbstporträt mit seinem Freund Waroquoy und ließ ein Kreideporträt seiner Großmutter für den Salon von 1889 akzeptieren. Am Ende dieses akademischen Jahres und nach einer kurzen Zeit des Militärdienstes begann er ernsthaft, Künstler zu werden. Ende 1889 begann er, die Treffen der informellen Künstlergruppe zu besuchen, die als Les Nabis oder Die Propheten bekannt war, ein halb geheimer, halb mystischer Club, dem Maurice Denis und einige seiner anderen Freunde aus dem Lycée angehörten. 1888 war der junge Maler Paul Sérusier in die Bretagne gereist, wo er unter der Anleitung von Paul Gauguin ein fast abstraktes Gemälde des Seehafens anfertigte, das aus Farbflächen bestand. Dies wurde zum Talisman, dem ersten Nabi-Gemälde. Sérusier und sein Freund Pierre Bonnard, Maurice Denis und Paul Ranson gehörten zu den ersten Nabis, die sich der Transformation der Kunst bis auf ihre Grundlagen widmeten. 1890 wurde Vuillard durch Denis Mitglied der Gruppe, die sich in Ransons Atelier oder in den Cafés der Passage Brady traf. Die Existenz der Organisation war theoretisch geheim, und die Mitglieder verwendeten codierte Spitznamen; Vuillard wurde aufgrund seines Militärdienstes zum Nabi Zouave. Er begann zunächst mit der Arbeit an Theaterdekorationen. Er teilte sich ein Atelier in der Rue Pigalle 28 mit Bonnard, dem Theaterimpresario Lugné-Poe und dem Theaterkritiker Georges Rousel. Er entwarf Bühnenbilder für mehrere Werke von Maeterlinck und anderen symbolistischen Schriftstellern. Im Jahr 1891 nahm er im Schloss von Saint-Germain-en-Laye an seiner ersten Ausstellung mit den Nabis teil. Er zeigte zwei Gemälde, darunter Die Frau im gestreiften Kleid (siehe Galerie unten). Die Kritiken waren überwiegend positiv, aber der Kritiker von Le Chat Noir schrieb: „Werke noch unentschlossen, wo man die Züge im Stil findet, literarische Schatten, manchmal eine zarte Harmonie.“ (19. September 1891). Vuillard begann in dieser Zeit, ein Tagebuch zu führen, das die Entwicklung seiner künstlerischen Philosophie dokumentiert. „Wir nehmen die Natur durch die Sinne wahr, die uns Bilder von Formen, Klängen, Farben usw. vermitteln“, schrieb er am 22. November 1888, kurz bevor er ein Nabi wurde. „Eine Form oder eine Farbe existiert nur in Beziehung zu einer anderen. Die Form existiert nicht für sich allein. Wir können nur die Beziehungen begreifen.“ 1890 kehrte er zu derselben Idee zurück: „Betrachten wir ein Gemälde als eine Menge von Beziehungen, die eindeutig von jeder Vorstellung des Naturalismus losgelöst sind.“ Die Werke von Vuillard und den Nabis wurden stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, die in der Galerie des Kunsthändlers Siegfried Bing in Paris sowie bei einer großen Ausstellung an der École des Beaux-Arts im Jahr 1890 gezeigt wurden. Vuillard selbst erwarb eine persönliche Sammlung von einhundertachtzig Drucken, von denen einige in den Hintergründen seiner Gemälde sichtbar sind. Der japanische Einfluss zeigte sich insbesondere in der Negierung der Tiefe, der Einfachheit der Formen und stark kontrastierenden Farben. Die Gesichter waren oft abgewandt und mit nur wenigen Linien gezeichnet. Es gab keinen Versuch, Perspektive zu erzeugen. Vegetabile, florale und geometrische Muster auf Tapeten oder Kleidung waren wichtiger als die Gesichter. In einigen Werken Vuillards verschwanden die Personen in den Gemälden fast vollständig in den Mustern der Tapete. Der japanische Einfluss setzte sich in seinen späteren, post-nabistischen Werken fort, insbesondere in den bemalten Wandschirmen, die den Place Vintimille darstellen und die er für Marguerite Chaplin anfertigte. Ein weiterer Aspekt der Nabi-Philosophie, den Vuillard teilte, war die Vorstellung, dass dekorative Kunst den gleichen Wert wie die traditionelle Staffeleimalerei habe. Vuillard schuf Theaterdekorationen und Programme, dekorative Wandmalereien und bemalte Wandschirme, Druckgrafiken, Entwürfe für Buntglasfenster und Keramikteller. In den frühen 1890er Jahren arbeitete er insbesondere für das Théâtre de l'Œuvre von Lugné-Poe und entwarf Bühnenhintergründe und Programme. Von der Theaterdekoration wechselte Vuillard bald zur Innendekoration. Im Laufe seiner Theaterarbeit traf er die Brüder Alexandre und Thadée Natanson, die Gründer von La Revue Blanche, einer Kulturzeitschrift. Vuillards Grafiken erschienen in der Zeitschrift zusammen mit Werken von Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton und anderen. Im Jahr 1892 malte Vuillard im Auftrag der Natanson-Brüder seine ersten Dekorationen („Wohnungsfresken“) für das Haus von Frau Desmarais. Weitere Werke schuf er 1894 für Alexandre Natanson und 1898 für Claude Anet. Er verwendete einige der gleichen Techniken, die er im Theater für die Herstellung von Bühnenbildern eingesetzt hatte, wie etwa Peinture à la colle oder Tempera, was es ihm ermöglichte, große Tafeln schneller anzufertigen. Diese Methode, die ursprünglich in Fresken der Renaissance verwendet wurde, beinhaltete die Verwendung von Hasenleim als Bindemittel, das mit Kreide und weißem Pigment gemischt wurde, um Gesso herzustellen, eine glatte Beschichtung, die auf Holztafeln oder Leinwand aufgetragen wurde und auf der das Gemälde entstand. Dies ermöglichte dem Maler, feinere Details und Farben zu erzielen als auf Leinwand, und war wasserfest. Im Jahr 1892 erhielt er seinen ersten dekorativen Auftrag, sechs Gemälde anzufertigen, die über den Türöffnungen des Salons der Familie von Paul Desmarais platziert werden sollten. Er entwarf seine Tafeln und Wandgemälde so, dass sie sich in die architektonische Umgebung und die Interessen des Kunden einfügten. Im Jahr 1894 erhielten er und die anderen Nabis von dem Kunstgaleristen Siegfried Bing, der dem Jugendstil seinen Namen gab, den Auftrag, Glasfenster zu entwerfen, die von der amerikanischen Firma Louis Tiffany hergestellt werden sollten. Ihre Entwürfe wurden 1895 in der Société Nationale des Beaux-Arts ausgestellt, aber die eigentlichen Fenster wurden nie angefertigt. Im Jahr 1895 entwarf er eine Serie dekorativer Porzellanteller, die mit Gesichtern und Figuren von Frauen in moderner Kleidung verziert waren, eingebettet in florale Muster. Die Teller wurden zusammen mit seinem Entwurf für das Tiffany-Fenster und den für die Familie Natanson angefertigten dekorativen Paneelen bei der Eröffnung von Bings Galerie Maison de l'Art Nouveau im Dezember 1895 ausgestellt. Einige seiner bekanntesten Werke, darunter Les Jardins Publics (Die öffentlichen Gärten) und Figures dans un Interieur (Figuren in einem Innenraum), wurden für die Brüder Natanson, die er am Lycée Condorcet kennengelernt hatte, sowie für deren Freunde geschaffen. Sie gewährten Vuillard die Freiheit, Themen und Stil selbst zu wählen. Zwischen 1892 und 1899 schuf Vuillard acht Zyklen dekorativer Gemälde mit insgesamt etwa dreißig Paneelen. Die Wandgemälde, die zu seinen Lebzeiten nur selten ausgestellt wurden, gehörten später zu seinen berühmtesten Werken. „Öffentliche Gärten“ ist eine Serie von sechs Tafeln, die Kinder in den Parks von Paris darstellen. Die Mäzene, Alexander Natanson und seine Frau Olga, hatten drei kleine Töchter. Die Gemälde zeigen eine Vielzahl unterschiedlicher Inspirationen, darunter die mittelalterlichen Wandteppiche im Hôtel de Cluny in Paris, die Vuillard sehr schätzte. Für diese Serie verwendete Vuillard keine Ölfarbe, sondern Leimfarbe (peinture à la colle), eine Methode, die er beim Malen von Theaterkulissen angewandt hatte; dies zwang ihn, sehr schnell zu arbeiten, ermöglichte ihm jedoch Änderungen vorzunehmen und das Aussehen von Fresken zu erzielen. Er erhielt den Auftrag am 24. August 1894 und vollendete die Serie Ende desselben Jahres. Sie wurden im Esszimmer/Salon der Natansons installiert. Vuillard malte häufig Innenszenen, meist von Frauen am Arbeitsplatz, zu Hause oder in einem Garten. Die Gesichter und Züge der Frauen standen selten im Mittelpunkt; die Gemälde wurden von den kühnen Mustern der Kostüme, der Tapeten, Teppiche und Einrichtungsgegenstände dominiert. Er malte eine Serie von Gemälden mit Näherinnen in der Werkstatt einer Schneiderin, die auf der Werkstatt seiner Mutter basierte. In La Robe à Ramages (Das geblümte Kleid; 1891) sind die Frauen in der Werkstatt aus Farbflächen zusammengesetzt. Die seitlich gesehenen Gesichter weisen keine Details auf. Die Muster ihrer Kostüme und das Dekor dominieren die Bilder. Zu den Figuren gehören seine Großmutter links und seine Schwester Marie in dem kühn gemusterten Kleid, das das zentrale Merkmal des Gemäldes ist. Er platzierte auch einen Spiegel an der Wand links im Bild, ein Mittel, das es ihm ermöglichte, gleichzeitig zwei Blickwinkel einzunehmen und die Szene zu spiegeln und zu verzerren. Das Ergebnis ist ein Werk, das bewusst flach und dekorativ gestaltet ist. Die Näherin mit Chiffon (1893) zeigt ebenfalls eine bei der Arbeit sitzende Näherin vor einem Fenster. Ihr Gesicht ist undeutlich und das Bild wirkt fast flach, dominiert von den floralen Mustern der Wand. Im Jahr 1895 erhielt Vuillard vom Kardiologen Henri Vaquez den Auftrag für vier Paneele zur Dekoration der Bibliothek seines Pariser Hauses in der Rue du Général Foy 27. Die Hauptmotive waren Frauen, die in einer reich verzierten bürgerlichen Wohnung Klavier spielten, nähten und anderen einsamen Beschäftigungen nachgingen. Der einzige Mann in der Serie, vermutlich Vaquez selbst, wird beim Lesen in seiner Bibliothek gezeigt und schenkt der neben ihm nähenden Frau kaum Beachtung. Die Farbtöne sind düstere Ocker- und Lilatöne. Die Figuren auf den Paneelen sind fast vollständig in die aufwendigen Tapeten, Teppiche und Muster der Kleider der Frauen integriert. Kunstkritiker verglichen die Werke sofort mit mittelalterlichen Wandteppichen. Die 1896 fertiggestellten Gemälde trugen ursprünglich einfach den Titel Menschen in Innenräumen, aber spätere Kritiker fügten Untertitel hinzu: Musik, Arbeit, Die Wahl der Bücher und Intimität. Sie befinden sich heute im Museum des Petit Palais in Paris. Im Jahr 1897 zeigten seine Interieurs eine deutliche Veränderung, insbesondere in dem Werk Großes Interieur mit sechs Personen. Das Bild war in seiner Perspektive, Tiefe und Farbgebung wesentlich komplexer, wobei Teppiche in verschiedenen Winkeln angeordnet waren und die im Raum verstreuten Figuren besser erkennbar wurden. Auch die Thematik war komplex. Die Szenerie scheint das Apartment des Nabi-Malers Paul Ranson zu sein, der ein Buch liest; Madame Vuillard sitzt in einem Sessel, Ida Rousseau kommt zur Tür herein, und ihre Tochter Germaine Rousseau steht links. Das unausgesprochene Thema war die romantische Affäre zwischen Ker-Xavier Roussel und seiner Schwägerin Germaine Rousseau, was die Nabis schockierte. Die Nabis gingen nach ihrer Ausstellung im Jahr 1900 getrennte Wege. Sie hatten zwar immer unterschiedliche Stile, teilten jedoch gemeinsame Ideen und Ideale bezüglich der Kunst. Die Trennung wurde durch die Dreyfus-Affäre (1894–1908), die die französische Gesellschaft spaltete, noch vertieft. Dreyfus war ein jüdischer Offizier der französischen Armee, der fälschlicherweise des Verrats beschuldigt und zu einer Strafkolonie verurteilt wurde, bevor er schließlich freigesprochen wurde. Unter den Nabis unterstützten Vuillard und Bonnard Dreyfus, während Maurice Denis und Sérusier auf der Seite der französischen Armee standen. Nach der Trennung der Nabis im Jahr 1900 änderten sich Stil und Sujets von Vuillard. Zuvor hatte er mit den Nabis zur Avantgarde der Avantgarde gehört. Nun gab er allmählich die engen, überfüllten und dunklen Innenräume auf, die er vor 1900 gemalt hatte, und begann, mehr im Freien bei natürlichem Licht zu malen. Er malte weiterhin Innenräume, doch diese waren heller und farbiger, hatten mehr Tiefe, und die Gesichter und Züge waren klarer erkennbar. Die Lichteffekte wurden zu Hauptbestandteilen seiner Gemälde, ob es sich nun um Innenszenen oder um die Parks und Straßen von Paris handelte. Allmählich kehrte er zum Naturalismus zurück. Im November 1908 veranstaltete er seine zweite große Einzelausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune, wo er viele seiner neuen Landschaftsbilder präsentierte. Ein antimodernistischer Kritiker lobte ihn für „seinen köstlichen Protest gegen systematische Deformationen“. Im Jahr 1912 wurden Vuillard, Bonnard und Roussel für die Ehrenlegion nominiert, doch alle drei lehnten die Auszeichnung ab. „Ich suche keine andere Entschädigung für meine Bemühungen als die Achtung von Menschen mit Geschmack“, sagte er zu einem Journalisten. Im Jahr 1912 malte Vuillard Théodore Duret in seinem Arbeitszimmer, ein Auftragsporträt, das eine neue Phase in Vuillards Werk einleitete, die ab 1920 von der Porträtmalerei dominiert wurde. Vuillard diente zusammen mit Florence Meyer Blumenthal als Juror bei der Vergabe des Prix Blumenthal, einem Stipendium, das zwischen 1919 und 1954 an junge französische Maler, Bildhauer, Dekorateure, Graveure, Schriftsteller und Musiker verliehen wurde. Nach 1900 malte Vuillard weiterhin zahlreiche häusliche Interieurs und Gärten, jedoch in einem naturalistischeren und farbenfroheren Stil als zu seiner Zeit als Nabi. Obwohl die Gesichter der Personen oft noch abgewandt waren, besaßen die Innenräume Tiefe, eine Fülle an Details und wärmere Farben. Er fing insbesondere das Spiel des Sonnenlichts auf den Gärten und seinen Motiven ein. Er wollte nicht zur Vergangenheit zurückkehren, sondern mit einer Vision, die dekorativer, naturalistischer und vertrauter war als die der Modernisten, in die Zukunft schreiten. Er schuf eine neue Serie von dekorativen Paneelen, die städtische Szenen und Parks in Paris sowie viele Innenszenen von Pariser Geschäften und Häusern darstellten. Er stellte auch die Galerien des Louvre-Museums und des Museums für dekorative Kunst sowie die Kapelle des Schlosses Versailles dar. Das Theater war ein wichtiger Bestandteil von Vuillards Leben. Er begann seine Laufbahn als Nabi, indem er Bühnenbilder anfertigte und Programme für ein avantgardistisches Theater entwarf, und pflegte sein ganzes Leben lang enge Kontakte zu Theaterleuten. Er war mit dem Schauspieler und Regisseur Sacha Guitry befreundet und malte dessen Porträt. Im Mai 1912 erhielt er einen wichtigen Auftrag für sieben Paneele und drei Gemälde über den Türrahmen für das neue Théâtre des Champs-Élysées in Paris, darunter eines von Guitry in seiner Loge im Theater und ein weiteres des Komödienautors Georges Feydeau. Zwischen 1911 und 1914 besuchte er die Aufführungen der Ballets Russes und speiste mit dem russischen Direktor des Balletts, Sergei Djagilew, sowie mit der amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan. Zudem frequentierte er in ihrer Blütezeit die Folies Bergère und das Moulin Rouge. 1937 schufen er und Bonnard gemeinsam ein großes Wandgemälde, La Comédie, für das Foyer des neuen Théâtre national de Chaillot, das für die Pariser Weltausstellung 1937 errichtet wurde; darin fasste er seine Eindrücke von der Geschichte der Pariser Theaterwelt zusammen. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im August 1914 wurde Vuillard kurzzeitig zum Militärdienst als Straßenwächter eingezogen. Er wurde bald von dieser Pflicht entbunden und kehrte zur Malerei zurück. Er besuchte die Rüstungsfabrik seines Mäzens Thadée Natanson in der Nähe von Lyon und fertigte später eine Serie von drei Gemälden an, die die Fabriken bei der Arbeit zeigten. Vom 2. Februar bis zum 22. Februar diente er kurzzeitig als offizieller Künstler der französischen Armeen in der Region der Vogesen und schuf eine Reihe von Pastellzeichnungen. Dazu gehörte eine einfühlsame Skizze eines gefangenen deutschen Soldaten, der verhört wurde. Im August 1917 erhielt er, wieder in Paris, vom Architekten Francis Jourdain den Auftrag für ein Wandgemälde für das modische Pariser Café Le Grand Teddy. Im Jahr 1921 erhielt er einen wichtigen Auftrag für dekorative Paneele für den Kunstmäzen Camille Bauer, für dessen Residenz in Basel, Schweiz. Vuillard vollendete eine Serie von vier Paneelen sowie zwei Über-Tür-Gemälde, die bis 1922 fertiggestellt waren. Von 1917 bis 1924 verbrachte er jeden Sommer in Vaucresson in einem Haus, das er mit seiner Mutter mietete. Er schuf auch eine Serie von Landschaftsgemälden der Gegend. Nach 1920 war er zunehmend damit beschäftigt, Porträts für wohlhabende und angesehene Pariser zu malen. Er bevorzugte die Technik „a la collie sur toile“, also die Temperamalerei, die es ihm ermöglichte, präzisere Details und reichere Farbwirkungen zu erzielen. Seine Sujets reichten vom Schauspieler und Regisseur Sacha Guitry bis zur Modedesignerin Jeanne Lanvin, Lanvins Tochter, der Gräfin Marie-Blanche de Polignac, dem Erfinder und Luftfahrtpionier Marcel Kapferer sowie der Schauspielerin Jane Renouardt. Üblicherweise stellte er seine Motive in ihren Ateliers, Wohnungen oder hinter der Bühne dar, mit üppig detaillierten Hintergründen, Tapeten, Möbeln und Teppichen. Die Hintergründe schufen eine Stimmung, erzählten eine Geschichte und dienten als Kontrast, um die Hauptfigur hervorzuheben. Zwischen 1930 und 1935 teilte er seine Zeit zwischen Paris und dem Château de Clayes auf, das seinem Freund Hessel gehörte. Erst im Juli 1936 erhielt er eine offizielle Anerkennung vom französischen Staat, als er den Auftrag erhielt, ein Wandgemälde mit dem Titel La Comédie zu schaffen, das seine Eindrücke von der Geschichte der Pariser Theaterwelt darstellt, für das Foyer des neuen Théâtre national de Chaillot, das für die Pariser Weltausstellung 1937 errichtet wurde. Im August desselben Jahres kaufte die Stadt Paris vier seiner Gemälde, Anabatistes, sowie eine Sammlung von Skizzen. 1937 erhielt er zusammen mit Maurice Denis und Roussel einen weiteren großen Auftrag für ein monumentales Wandgemälde im Völkerbundpalast in Genf. Im Jahr 1938 erhielt er weitere offizielle Anerkennung. Im Februar 1938 wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt, und im Juli 1938 präsentierte das Musée des Arts Décoratifs eine große Retrospektive seiner Gemälde. Später im Jahr reiste er nach Genf, um die Installation seines Wandgemäldes „Frieden, Beschützer der Künste“ im Gebäude des Völkerbundes zu überwachen. Im Jahr 1940 vollendete er seine letzten beiden Porträts. Er litt an Lungenbeschwerden und reiste nach La Baule im Département Loire-Atlantique, um seine Gesundheit wiederherzustellen. Dort starb er am 21. Juni 1940, im selben Monat, in dem die französische Armee in der Schlacht um Frankreich von den Deutschen besiegt wurde.