エドゥアール・ヴィヤール

1868-1940 French

ナビ派の室内画家

ジャン＝エドゥアール・ヴュイヤールは、フランスの画家、装飾芸術家、版画家であった。1891年から1900年にかけて、彼はナビ派の著名なメンバーであり、純粋な色彩の領域を組み合わせた絵画や、日本の版画の影響を受けた室内情景を描き、主題が色彩と模様の中に溶け込んでいた。また、劇場の舞台装置や室内装飾用のパネルを描き、皿やステンドグラスをデザインする装飾芸術家でもあった。1900年以降、ナビ派が解散すると、彼はより写実的な様式を採用し、豊かな細部描写と鮮やかな色彩で風景や室内を描いた。1920年代から1930年代にかけて、彼はフランスの産業界や芸術界の著名人を、彼らにとって馴染み深い環境の中で肖像画として描いた。 ヴュイヤールは、ポール・ゴーギャンをはじめとする他のポスト印象派の画家たちから影響を受けた。 ジャン＝エドゥアール・ヴュイヤールは1868年11月11日にクイソー（ソーヌ＝エ＝ロワール県）で生まれ、そこで青年期を過ごした。ヴュイヤールの父は海軍歩兵隊の退役大尉で、軍を去った後は徴税官となった。彼の父は、母のマリー・ヴュイヤール（旧姓ミショー）より27歳年上で、彼女は裁縫師であった。 1877年、父の退職後、一家はパリのシャブロル通り18番地に定住し、その後、母が裁縫工房を構えていたダヌー通りの建物に引っ越した。ヴュイヤールはマリスト兄弟会が運営する学校に入学した。彼は奨学金を得て、名門のリセ・フォンテーヌに通い、同校は1883年にリセ・コンドルセとなった。ヴュイヤールは修辞学と美術を学び、ミケランジェロの作品や古典彫刻のデッサンを描いた。リセでは、将来のナビ派のメンバー数人と出会い、その中にはケ＝ザヴィエ・ルーセル（ヴュイヤールの義兄）、モーリス・ドニ、作家のピエール・ヴェベール、そして将来の俳優兼演出家であるオーレリアン・リュニェ＝ポーが含まれていた。 1885年11月、リセを去った彼は、父に倣って軍人の道を歩むという当初の考えを捨て、芸術家になることを決意した。彼はルセルとともに、フュルステンベルク広場にあるウジェーヌ・ドラクロワのかつてのアトリエで、画家ディオジェーヌ・マイヤールのアトリエに入った。そこで、ルセルとヴュイヤールは絵画の基礎を学んだ。1885年、彼はアカデミー・ジュリアンで授業を受け、著名で流行りの画家ウィリアム＝アドルフ・ブグローとロベール＝フルリーのアトリエにも頻繁に通った。しかし、1886年2月と7月、そして1887年2月のエコール・デ・ボザールへの入学試験には不合格となった。1887年7月、粘り強いヴュイヤールは合格し、ロベール＝フルリーのクラスに配属され、その後1888年にはアカデミックな歴史画家ジャン＝レオン・ジェロームのもとで学んだ。1888年と1889年、彼はアカデミック美術の研究を続けた。友人のワロコイとともに自画像を描き、また祖母のクレヨンによる肖像画が1889年のサロンに入選した。その学年度の終わりに、短期間の兵役を経て、彼は芸術家としての道を歩み始めた。 1889年の後半、彼は「ナビス」（Les Nabis、預言者たち）として知られる非公式な芸術家グループの集会に頻繁に参加するようになった。これは半ば秘密で半ば神秘的なクラブであり、モーリス・ドニや彼の高校時代の友人たちが含まれていた。1888年、若い画家ポール・セリュジエはブルターニュへ旅し、ポール・ゴーギャンの指導の下、色彩の領域で構成されたほぼ抽象的な海港の絵を描いた。これが『お守り』となり、最初のナビス派の絵画となった。セリュジエと彼の友人ピエール・ボナール、モーリス・ドニ、ポール・ランソンは、芸術をその基礎まで変革することに専念した最初のナビス派メンバーであった。1890年、ドニを通じてヴュイヤールはこのグループのメンバーとなり、ランソンのアトリエやパッサージュ・ブラディのカフェで会合を開いた。この組織の存在は理論上秘密であり、メンバーはコードネームを使用していた。ヴュイヤールは兵役経験から「ナビス・ズアーヴ」と呼ばれた。 彼は最初に劇場の装飾の仕事に取り掛かった。彼はボナール、劇場興行主のリュニェ＝ポー、そして演劇評論家のジョルジュ・ルーセルと共に、ピガール通り28番地のアトリエを共有していた。彼はメーテルリンクや他の象徴主義作家のいくつかの作品のために舞台装置をデザインした。1891年、彼はサン＝ジェルマン＝アン＝レー城でナビ派とともに最初の展覧会に参加した。彼は《縞模様のドレスを着た女》を含む2点の絵画を出品した（下のギャラリー参照）。批評は概ね好意的だったが、『ル・シャ・ノワール』の批評家は、「様式上の特徴、文学的な影、時には優しい調和が見られるものの、まだ決断力に欠ける作品」と評した（1891年9月19日）。 この時期、ヴュイヤールは日記をつけ始め、その中で彼の芸術哲学の形成が記録されている。彼は1888年11月22日、ナビ派に加わる直前にこう書いている。「私たちは感覚を通じて自然を認識し、感覚は形、音、色などのイメージを私たちに与える。」「形や色は他のものとの関係においてのみ存在する。形はそれ自体では存在しない。私たちは関係性のみを概念化できる。」1890年、彼は同じ考えに戻り、「絵画を、自然主義のあらゆる観念から明確に切り離された関係性の集合として見よう」と述べている。 ヴュイヤールとナビ派の作品は、日本の木版画に強く影響を受けていました。これらの版画は、パリのアートディーラー、ジークフリート・ビングのギャラリーや、1890年にエコール・デ・ボザールで開催された大規模な展覧会で展示されました。ヴュイヤール自身も180点の版画を個人コレクションとして収集し、その一部は彼の絵画の背景に見ることができます。日本の影響は特に、奥行きの否定、形態の単純さ、そして強いコントラストのある色彩において顕著でした。顔はしばしばそっぽを向き、わずか数本の線で描かれました。遠近法を作り出そうとする試みはありませんでした。壁紙や衣服の植物、花、幾何学的なデザインは、顔よりも重要でした。ヴュイヤールのいくつかの作品では、絵の中の人物がほぼ完全に壁紙のデザインに溶け込んでいます。この日本の影響は、彼の後期のポストナビ派の作品にも続き、特にマルグリット・チャップリンのために制作したヴァンティミール広場を描いた彩色屏風に見られます。 ヴュイヤールも共有していたナビ派の哲学のもう一つの側面は、装飾芸術が伝統的なイーゼル絵画と同等の価値を持つという考えであった。ヴュイヤールは、舞台装置やプログラム、装飾的な壁画や描かれた屏風、版画、ステンドグラスのデザイン、陶磁器の皿などを制作した。1890年代初頭、彼は特にリュニェ＝ポーの「テアトル・ド・ルヴル」のために背景幕やプログラムのデザインを手掛けた。 劇場の装飾から、ヴュイヤールはすぐに室内装飾へと移った。彼の劇場での仕事の中で、彼は『ラ・ルヴュー・ブランシュ』という文化評論誌の創設者であるアレクサンドルとタデー・ナタンソン兄弟に出会った。ヴュイヤールのグラフィック作品は、ピエール・ボナール、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フェリックス・ヴァロットンなどの作品とともにこの雑誌に掲載された。1892年、ナタンソン兄弟からの依頼で、ヴュイヤールはデマレ夫人の家のために最初の装飾（「アパートメントフレスコ画」）を描いた。彼は1894年にアレクサンドル・ナタンソンのために他の作品を制作し、1898年にはクロード・アネのためにさらに多くの作品を制作した。 彼は劇場で背景幕を制作する際に用いていたのと同じ技法、例えば膠絵具（ペイントゥール・ア・ラ・コール）やテンペラなどを一部使用し、これによって大型のパネルをより迅速に制作することができた。この手法は元々ルネサンス期のフレスコ画で使用されていたもので、ウサギの皮から取った膠をバインダーとしてチョークと白色顔料と混ぜてジェッソを作り、それを木製パネルやキャンバスに塗って滑らかな下地とし、その上に絵を描くというものであった。これにより画家はキャンバスよりも細かいディテールと色彩を実現でき、さらに防水性もあった。1892年、彼はポール・デマレ家のサロンにある出入り口の上に飾る6点の絵画を制作するという最初の装飾依頼を受けた。彼はパネルや壁画を、建築的な設定やクライアントの関心に合うようにデザインした。 1894年、彼と他のナビ派の画家たちは、アール・ヌーヴォーにその名を与えた画商ジークフリート・ビングから、アメリカのルイス・ティファニー社によって制作されるステンドグラスの窓をデザインする依頼を受けた。彼らのデザインは1895年に国民美術協会で展示されたが、実際の窓が制作されることはなかった。1895年、彼は現代的な衣装をまとった女性の顔や姿を描き、花柄のデザインに埋め尽くされた一連の装飾的な磁器の皿をデザインした。これらの皿は、ティファニーの窓のための彼のデザインやナタンソン家のために制作された装飾パネルとともに、1895年12月にビングのギャラリー「メゾン・ド・ラール・ヌーヴォー」の開館時に展示された。 彼の最もよく知られた作品のいくつか、例えば『公共庭園』（Les Jardins Publiques）や『室内の人物』（Figures dans un Interieur）は、コンドルセ高校で知り合ったナタンソン兄弟とその友人たちのために制作された。彼らはヴュイヤールに主題と様式を選ぶ自由を与えた。1892年から1899年の間に、ヴュイヤールは合計約30点のパネルからなる8つの装飾絵画の連作を制作した。これらの壁画は彼の存命中にはほとんど展示されなかったが、後に彼の最も有名な作品の一つとなった。 『公共庭園』は、パリの公園で遊ぶ子供たちを描いた6枚のパネルからなる連作です。パトロンであるアレクサンドル・ナタンソンと彼の妻オルガには、3人の幼い娘がいました。これらの絵画は、パリにあるクリュニー美術館の中世のタペストリーなど、様々な異なるインスピレーションを示しています。ヴュイヤールはこのタペストリーを非常に高く評価していました。この連作において、ヴュイヤールは油彩ではなく、膠彩画（peinture à la colle）を使用しました。これは彼が劇場の舞台装置を描く際に用いていた技法で、非常に迅速に作業する必要がありましたが、修正を加えることやフレスコ画のような外観を実現することが可能でした。彼は1894年8月24日に依頼を受け、同年末までに連作を完成させました。これらはナタンソン家の食堂兼サロンに設置されました。 ヴュイヤールは頻繁に室内の情景を描き、通常は職場、自宅、または庭園にいる女性たちを題材とした。女性たちの顔や特徴が注目の中心となることは稀であり、絵画は衣装、壁紙、絨毯、調度品の大胆な模様によって支配されていた。 彼は、母親の工房をモデルにした仕立て屋の工房で働く女性裁縫師たちを描いた一連の絵画を制作した。『ラ・ローブ・ア・ラマージュ』（花模様のドレス、1891年）では、工房の女性たちは色彩の領域によって構成されている。横から見た顔には細部が描かれていない。彼女たちの衣装の模様と室内装飾が画面を支配している。登場人物には、左側にいる祖母と、絵画の中心的な特徴である大胆な模様のドレスを着た妹のマリーが含まれている。また、彼は場面左側の壁に鏡を配置し、これにより同時に二つの視点を得て、情景を反射させ歪曲させることができた。その結果、意図的に平坦化され、装飾的な作品となった。 『シフォンを纏う仕立屋』（1893年）もまた、窓の前に座って仕事をする仕立屋を描いている。彼女の顔はぼんやりとしており、壁の花柄模様が支配するこの画像はほぼ平面的に見える。 1895年、ヴュイヤールは心臓専門医のアンリ・ヴァケーズから、パリにあるフォイ将軍通り27番地の彼の邸宅の図書室を飾るための4枚のパネル制作を依頼された。主な主題は、華やかに装飾されたブルジョワのアパートメントでピアノ演奏や裁縫、その他の孤独な作業に従事する女性たちであった。シリーズに登場する唯一の男性、おそらくヴァケーズ自身と思われる人物は、図書室で読書をしている姿で描かれ、隣で裁縫をする女性にはほとんど注意を払っていない。色調は暗い黄土色と紫色である。パネル内の人物は、凝った壁紙、絨毯、そして女性たちのドレスの模様とほぼ完全に一体化している。美術評論家たちはすぐにこれらの作品を中世のタペストリーと比較した。1896年に完成したこれらの絵画は、当初単に『室内の人々』と題されていたが、後の評論家によって『音楽』、『仕事』、『本の選択』、『親密さ』という副題が追加された。現在、これらはパリのプティ・パレ美術館に所蔵されている。 1897年、彼の室内画には顕著な変化が見られ、『6人の人物がいる大きな室内』がその例である。この作品は遠近法、奥行き、色彩の点でより複雑になり、カーペットは様々な角度に配置され、部屋中に散らばる人物像もより認識しやすくなっていた。主題の面でも複雑であった。舞台はナビ派の画家ポール・ランソンのアパートメントと思われ、彼は本を読んでいる。ヴュイヤール夫人は肘掛け椅子に座り、イダ・ルソーはドアから入ってきており、彼女の娘ジェルメーヌ・ルソーは左側に立っている。明示されていない主題は、ケ＝ザヴィエ・ルーセルと義理の妹であるジェルメーヌ・ルソーとの間の恋愛関係であり、これはナビ派の人々を驚かせた。 ナビ派は1900年の展覧会の後にそれぞれの道を歩んだ。彼らは芸術に関する共通の思想や理想を共有していたものの、スタイルは常に異なっていた。この分裂は、フランス社会を二分したドレフュス事件（1894–1908）によってさらに深まった。ドレフュスはユダヤ系のフランス陸軍将校で、冤罪により反逆罪で告発され、流刑地に送られたが、最終的に無実が証明された。ナビ派の中で、ヴュイヤールとボナールはドレフュスを支持し、モーリス・ドニとセリュジエはフランス軍側を支持した。 1900年にナビ派が解散した後、ヴュイヤールの様式と主題は変化しました。以前、彼はナビ派の一員としてアヴァンギャルドの最前線にいました。その後、彼は1900年以前に描いていた閉鎖的で混み合い、暗い室内の情景を徐々に捨て去り、より屋外で自然光の下で絵を描くようになりました。彼は引き続き室内の情景を描きましたが、それらの作品にはより多くの光と色彩、奥行きがあり、顔や特徴もより明確になりました。光の効果は、室内の情景であれ、パリの公園や街路であれ、彼の絵画の主要な構成要素となりました。彼は次第に自然主義へと回帰していきました。1908年11月、彼はベルネーム＝ジュヌ画廊で2回目の大規模な個展を開催し、多くの新しい風景画を発表しました。ある反近代主義の批評家は、「体系的な変形に対する彼の魅力的な抗議」を称賛しました。 1912年、ヴュイヤール、ボナール、ルッセルはレジオン・ドヌール勲章の受章者に指名されたが、3人ともこれを辞退した。「私の努力に対する報酬として、趣味のある人々の尊敬以外は何も求めません」と彼はジャーナリストに語った。 1912年、ヴュイヤールは『書斎のテオドール・デュレ』を描いた。これは委嘱による肖像画であり、1920年以降肖像画が主流となったヴュイヤールの作品における新たな段階を示すものであった。 ヴュイヤールはフローレンス・メイヤー・ブルーメンタールとともに審査員を務め、1919年から1954年にかけて若いフランスの画家、彫刻家、装飾芸術家、版画家、作家、音楽家に授与されたブルーメンタール賞を決定した。 1900年以降、ヴュイヤールは多数の室内画や庭園を描き続けたが、ナビ派時代よりもより自然主義的で色彩豊かなスタイルを用いた。人物の顔は依然としてしばしばそっぽを向いていたものの、室内には奥行きがあり、細部が豊かで、より暖かい色彩が使われていた。彼は特に、庭園や被写体に降り注ぐ日光の戯れを見事に捉えた。彼は過去に戻りたいとは考えず、むしろモダニストたちよりも装飾的、自然主義的、親しみやすいビジョンを持って未来へと進もうとした。 彼は新しい装飾パネルのシリーズを制作し、パリの都市風景や公園、そして多くのパリのお店や家庭の室内情景を描きました。また、ルーヴル美術館と装飾芸術美術館のギャラリー、ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂も描いています。 劇場はヴュイヤールの人生において重要な部分を占めていた。彼はナビ派の画家として、前衛的な劇場のための舞台装置の制作やプログラムデザインからキャリアをスタートさせ、生涯を通じて演劇関係者たちと密接な交流を持っていた。彼は俳優兼演出家のサシャ・ギトリーの友人であり、彼の肖像画も描いている。1912年5月、彼はパリの新しいシャンゼリゼ劇場のために、7枚のパネル画と出入口上部の3点の絵画という重要な依頼を受けた。その中には、劇場のボックス席にいるギトリーを描いた作品や、喜劇作家ジョルジュ・フェドーを描いた作品が含まれていた。彼は1911年から1914年の間にバレエ・リュスの公演を観覧し、バレエ団のロシア人監督セルゲイ・ディアギレフやアメリカのダンサー、イサドラ・ダンカンと食事を共にした。また、最盛期のフォリー・ベルジェールやムーラン・ルージュにも頻繁に足を運んだ。1937年、彼とボナールは、1937年パリ万国博覧会のために建設された新しいシャイヨー国立劇場のロビーのために、パリ演劇界の歴史に対する彼の印象を集大成した大規模な壁画『喜劇』を共同で制作した。 1914年8月に第一次世界大戦が勃発した後、ヴュイヤールは道路警備員として短期間兵役に召集された。彼はすぐにこの任務から解放され、絵画制作に戻った。彼はパトロンのタデ・ナタンソンがリヨン近郊に所有する兵器工場を訪れ、後に稼働中の工場を描いた3点の連作を制作した。2月2日から2月22日まで、彼はヴォージュ地方のフランス軍の公式画家として短期間勤務し、一連のパステル画を制作した。その中には、尋問を受ける捕虜となったドイツ兵を描いた共感的なスケッチが含まれていた。1917年8月、パリに戻った彼は、建築家フランシス・ジュルダンから、流行りのパリのカフェ「ル・グラン・テディ」のための壁画の依頼を受けた。 1921年、彼はスイスのバーゼルにある芸術パトロン、カミーユ・バウアーの邸宅のための装飾パネルという重要な依頼を受けた。ヴュイヤールは4枚のパネルと2枚のドア上の絵画からなるシリーズを完成させ、これらは1922年までに仕上げられた。彼は1917年から1924年まで毎年夏をヴォークレソンで過ごし、母親と一緒に借りた家に滞在した。また、この地域の風景画のシリーズも制作した。 1920年以降、彼は裕福で著名なパリジャンの肖像画を描くことにますます没頭した。彼は「ア・ラ・コリー・シュル・トワール」、つまりテンペラ技法を好んで用い、これによりより精密なディテールと豊かな色彩効果を生み出すことができた。彼の被写体は、俳優兼監督のサシャ・ギトリからファッションデザイナーのジャンヌ・ランヴァン、ランヴァンの娘であるマリー＝ブランシュ・ド・ポリニャック伯爵夫人、発明家で航空のパイオニアであるマルセル・カプフェレール、そして女優のジェーン・ルノアルトまで多岐にわたった。彼は通常、被写体を彼らのアトリエや自宅、あるいは舞台裏に配置し、壁紙、調度品、絨毯など贅沢で細部まで凝った背景を描いた。これらの背景は雰囲気を作り出し、物語を語り、同時に主要な人物を引き立てるための対比として機能した。 1930年から1935年の間、彼はパリと友人のヘッセルが所有するクレイ城の間で時間を過ごした。フランス政府からの公式な承認は1936年7月まで得られず、その際、1937年のパリ万国博覧会のために建設された新しいシャイヨ国立劇場のロビー用に、パリの演劇界の歴史に対する彼の印象を描いた『喜劇』という壁画の制作を依頼された。同年8月、パリ市は彼の4点の絵画『アナバティスト』とスケッチ集を購入した。1937年、彼はモーリス・ドニとルセルとともに、ジュネーブの国際連盟宮殿のための記念碑的な壁画の別の主要な依頼を受けた。 1938年、彼はより多くの公的な認知を得た。1938年2月にアカデミー・デ・ボザールに選出され、同年7月には装飾美術館で彼の絵画の大規模な回顧展が開催された。その年の後半、彼は国際連盟ビルでの壁画『平和、芸術の守護者』の設置を監督するためにジュネーブへ渡った。 1940年、彼は最後の2枚の肖像画を完成させた。肺の疾患に苦しみ、健康回復のためにロワール＝アトランティック県のラ・ボールへ向かった。彼は1940年6月21日にそこで死去した。これはフランス軍がドイツ軍に敗北したフランスの戦いと同じ月であった。