Édouard Vuillard

1868-1940 French

Pintor Nabi de interiores

Jean-Édouard Vuillard foi um pintor, artista decorativo e gravurista francês. De 1891 a 1900, foi um membro proeminente dos Nabis, criando pinturas que reuniam áreas de cor pura, bem como cenas de interior influenciadas pelas gravuras japonesas, onde os sujeitos se misturavam com cores e padrões. Também foi artista decorativo, pintando cenários teatrais, painéis para decoração de interiores e projetando pratos e vitrais. Após 1900, quando os Nabis se dissolveram, adotou um estilo mais realista, pintando paisagens e interiores com detalhes luxuosos e cores vívidas. Nas décadas de 1920 e 1930, pintou retratos de figuras proeminentes da indústria e das artes francesas em seus ambientes familiares. Vuillard foi influenciado por Paul Gauguin, entre outros pintores pós-impressionistas. Jean-Édouard Vuillard nasceu em 11 de novembro de 1868 em Cuiseaux (Saône-et-Loire), onde passou sua juventude. O pai de Vuillard era um capitão aposentado da infantaria naval que, após deixar o exército, tornou-se coletor de impostos. Seu pai era 27 anos mais velho que sua mãe, Marie Vuillard (nascida Michaud), que era costureira. Em 1877, após a aposentadoria do pai, a família estabeleceu-se em Paris, no número 18 da rue de Chabrol, e depois mudou-se para a rue Daunou, num edifício onde a mãe tinha uma oficina de costura. Vuillard entrou numa escola dirigida pelos Irmãos Maristas. Recebeu uma bolsa de estudos para frequentar o prestigiado Lycée Fontaine, que em 1883 passou a chamar-se Lycée Condorcet. Vuillard estudou retórica e arte, fazendo desenhos de obras de Michelangelo e esculturas clássicas. No liceu, conheceu vários futuros membros dos Nabis, incluindo Ker-Xavier Roussel (futuro cunhado de Vuillard), Maurice Denis, o escritor Pierre Véber e o futuro ator e diretor de teatro Aurélien Lugné-Poe. Em novembro de 1885, quando deixou o Liceu, ele abandonou sua ideia original de seguir seu pai em uma carreira militar e decidiu tornar-se um artista. Juntou-se a Roussel no estúdio do pintor Diogène Maillart, localizado no antigo estúdio de Eugène Delacroix na Praça Fürstenberg. Lá, Roussel e Vuillard aprenderam os rudimentos da pintura. Em 1885, fez cursos na Academia Julian e frequentou os estúdios dos proeminentes e elegantes pintores William-Adolphe Bouguereau e Robert-Fleury. No entanto, falhou nas competições para entrar na Escola de Belas Artes em fevereiro e julho de 1886 e novamente em fevereiro de 1887. Em julho de 1887, o persistente Vuillard foi aceito e colocado no curso de Robert-Fleury, depois em 1888 com o pintor histórico acadêmico Jean-Léon Gérôme. Em 1888 e 1889, prosseguiu seus estudos em arte acadêmica. Pintou um autorretrato com seu amigo Waroquoy e teve um retrato a giz de sua avó aceito para o Salão de 1889. No final daquele ano letivo, e após um breve período de serviço militar, ele se dedicou a tornar-se um artista. No final de 1889, ele começou a frequentar as reuniões do grupo informal de artistas conhecido como Les Nabis, ou Os Profetas, um clube semissecreto e semimístico que incluía Maurice Denis e alguns de seus outros amigos do liceu. Em 1888, o jovem pintor Paul Sérusier havia viajado para a Bretanha, onde, sob a direção de Paul Gauguin, havia feito uma pintura quase abstrata do porto marítimo, composta por áreas de cor. Esta tornou-se O Talismã, a primeira pintura Nabi. Sérusier e seu amigo Pierre Bonnard, Maurice Denis e Paul Ranson, estavam entre os primeiros Nabis, dedicados a transformar a arte até suas fundações. Em 1890, através de Denis, Vuillard tornou-se membro do grupo, que se reunia no estúdio de Ranson ou nos cafés da Passage Brady. A existência da organização era teoricamente secreta, e os membros usavam apelidos codificados; Vuillard tornou-se o Nabi Zouave, devido ao seu serviço militar. Ele começou trabalhando na decoração teatral. Dividia um estúdio no número 28 da Rue Pigalle com Bonnard, o empresário teatral Lugné-Poe e o crítico de teatro Georges Rousel. Projetou cenários para várias obras de Maeterlinck e outros escritores simbolistas. Em 1891, participou de sua primeira exposição com os Nabis no Castelo de Saint-Germain-en-Laye. Apresentou duas pinturas, incluindo A Mulher do Vestido Listrado (veja a galeria abaixo). As críticas foram em geral favoráveis, mas o crítico de Le Chat Noir escreveu: «Obras ainda indecisas, onde se encontram os traços no estilo, sombras literárias, às vezes uma terna harmonia.» (19 de setembro de 1891). Vuillard começou a manter um diário durante esse período, que registra a formação de sua filosofia artística. “Percebemos a natureza através dos sentidos, que nos fornecem imagens de formas, sons, cores, etc.”, escreveu ele em 22 de novembro de 1888, pouco antes de se tornar um Nabi. “Uma forma ou uma cor só existe em relação a outra. A forma não existe por si só. Só podemos conceber as relações.” Em 1890, ele retornou à mesma ideia: “Vejamos uma pintura como um conjunto de relações definitivamente desvinculadas de qualquer ideia de naturalismo.” As obras de Vuillard e dos Nabis foram fortemente influenciadas pelas gravuras em madeira japonesas, que foram exibidas em Paris na galeria do negociante de arte Siegfried Bing e em uma grande exposição na École des Beaux-Arts em 1890. O próprio Vuillard adquiriu uma coleção pessoal de cento e oitenta gravuras, algumas das quais são visíveis nos fundos de suas pinturas. A influência japonesa apareceu particularmente em sua obra na negação da profundidade, na simplicidade das formas e nas cores fortemente contrastantes. Os rostos eram frequentemente virados para outro lado e desenhados com apenas algumas linhas. Não houve tentativa de criar perspectiva. Os desenhos vegetais, florais e geométricos no papel de parede ou nas roupas eram mais importantes do que os rostos. Em algumas das obras de Vuillard, as pessoas nas pinturas desapareciam quase completamente nos desenhos do papel de parede. A influência japonesa continuou em suas obras posteriores, pós-Nabi, particularmente nos biombos pintados representando a Praça Vintimille que ele fez para Marguerite Chaplin. Outro aspecto da filosofia nabi compartilhada por Vuillard era a ideia de que a arte decorativa tinha o mesmo valor que a pintura de cavalete tradicional. Vuillard criou cenários e programas teatrais, murais decorativos e biombos pintados, gravuras, desenhos para vitrais e pratos de cerâmica. No início da década de 1890, ele trabalhou especialmente para o Théâtre de l'Œuvre de Lugné-Poe, projetando panos de fundo e programas. Da decoração teatral, Vuillard passou rapidamente para a decoração de interiores. Durante seu trabalho no teatro, conheceu os irmãos Alexandre e Thadée Natanson, fundadores de La Revue Blanche, uma revista cultural. As gravuras de Vuillard apareceram na revista junto com as de Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton e outros. Em 1892, por encomenda dos irmãos Natanson, Vuillard pintou suas primeiras decorações ("afrescos de apartamento") para a casa da Sra. Desmarais. Ele fez outras em 1894 para Alexandre Natanson e em 1898 para Claude Anet. Ele utilizou algumas das mesmas técnicas que havia empregado no teatro para criar cenários, como a pintura à cola (peinture à la colle) ou a têmpera, o que lhe permitia produzir painéis grandes mais rapidamente. Este método, originalmente usado em afrescos do Renascimento, envolvia o uso de cola de pele de coelho como aglutinante, misturada com giz e pigmento branco para fazer gesso, um revestimento liso aplicado em painéis de madeira ou tela, sobre o qual a pintura era executada. Isso permitia ao pintor alcançar detalhes e cores mais refinados do que na tela, além de ser à prova d'água. Em 1892, ele recebeu sua primeira encomenda decorativa para criar seis pinturas a serem colocadas acima das portas do salão da família de Paul Desmarais. Ele projetou seus painéis e murais para se adequarem ao ambiente arquitetônico e aos interesses do cliente. Em 1894, ele e os outros Nabis receberam uma encomenda do proprietário da galeria de arte Siegfried Bing, que havia dado o nome ao Art Nouveau, para projetar vitrais a serem feitos pela empresa americana de Louis Tiffany. Seus projetos foram exibidos em 1895 na Société Nationale des Beaux-Arts, mas as janelas reais nunca foram feitas. Em 1895, ele projetou uma série de pratos decorativos de porcelana, decorados com rostos e figuras de mulheres em trajes modernos, imersos em desenhos florais. Os pratos, juntamente com seu projeto para a janela da Tiffany e os painéis decorativos feitos para os Natanson, foram exibidos na abertura da galeria Maison de l'Art Nouveau de Bing em dezembro de 1895. Algumas de suas obras mais conhecidas, incluindo Les Jardins Publics (Os Jardins Públicos) e Figures dans un Interieur (Figuras em um Interior), foram feitas para os irmãos Natanson, que ele conheceu no Liceu Condorcet, e para seus amigos. Eles deram a Vuillard liberdade para escolher os temas e o estilo. Entre 1892 e 1899, Vuillard fez oito ciclos de pinturas decorativas, com um total de cerca de trinta painéis. Os murais, embora raramente exibidos durante sua vida, mais tarde tornaram-se algumas de suas obras mais famosas. «Jardins Públicos» é uma série de seis painéis que ilustram crianças nos parques de Paris. Os mecenas, Alexander Natanson e sua esposa Olga, tinham três filhas pequenas. As pinturas mostram uma variedade de inspirações diferentes, incluindo as tapeçarias medievais do Hôtel de Cluny em Paris, que Vuillard apreciava muito. Para esta série, Vuillard não usou tinta a óleo, mas sim pintura à cola (peinture à la colle), um método que ele havia usado para pintar cenários de teatro, o que o obrigava a trabalhar muito rapidamente, mas lhe permitia fazer modificações e alcançar a aparência de afrescos. Ele recebeu a encomenda em 24 de agosto de 1894 e concluiu a série no final do mesmo ano. Elas foram instaladas na sala de jantar/salão dos Natanson. Vuillard pintava frequentemente cenas de interiores, geralmente de mulheres no local de trabalho, em casa ou num jardim. Os rostos e as feições das mulheres raramente eram o centro das atenções; as pinturas eram dominadas pelos padrões ousados dos trajes, do papel de parede, dos tapetes e da mobília. Ele pintou uma série de quadros de costureiras na oficina de uma modista, baseada na oficina de sua mãe. Em La Robe à Ramages (O vestido florido; 1891), as mulheres da oficina são compostas por áreas de cor. Os rostos, vistos de perfil, não têm detalhes. Os padrões de seus trajes e a decoração dominam os quadros. As figuras incluem sua avó, à esquerda, e sua irmã Marie, no vestido de padrão ousado que é o elemento central da pintura. Ele também colocou um espelho na parede à esquerda da cena, um recurso que lhe permitiu ter dois pontos de vista simultaneamente e refletir e distorcer a cena. O resultado é uma obra deliberadamente achatada e decorativa. A Costureira com Chiffons (1893) também apresenta uma costureira trabalhando, sentada em frente a uma janela. Seu rosto é obscuro e a imagem parece quase plana, dominada pelos padrões florais da parede. Em 1895, Vuillard recebeu uma encomenda do cardiologista Henri Vaquez para quatro painéis destinados a decorar a biblioteca de sua casa em Paris, localizada no número 27 da rue du Général Foy. Os temas principais eram mulheres dedicadas a tocar piano, costurar e outras ocupações solitárias em um apartamento burguês ricamente decorado. O único homem da série, presumivelmente o próprio Vaquez, é mostrado lendo em sua biblioteca, prestando pouca atenção à mulher que costura ao seu lado. Os tons são ocres escuros e roxos. As figuras nos painéis estão quase totalmente integradas ao papel de parede elaborado, ao tapete e aos padrões dos vestidos das mulheres. Os críticos de arte compararam imediatamente as obras às tapeçarias medievais. As pinturas, concluídas em 1896, foram originalmente intituladas simplesmente Pessoas em Interiores, mas críticos posteriores adicionaram subtítulos: Música, Trabalho, A Escolha dos Livros e Intimidade. Elas agora estão no Museu do Petit Palais em Paris. Em 1897, seus interiores mostraram uma mudança notável, com Grande Interior com Seis Pessoas. A pintura era muito mais complexa em sua perspectiva, profundidade e cor, com tapetes dispostos em ângulos diferentes, e as figuras espalhadas pela sala eram mais reconhecíveis. Também era complexa em seu tema. O cenário parece ser o apartamento do pintor Nabi Paul Ranson, lendo um livro; Madame Vuillard sentada em uma poltrona, Ida Rousseau entrando pela porta, e sua filha Germaine Rousseau, de pé à esquerda. O tema não declarado era o caso amoroso entre Ker-Xavier Roussel e Germaine Rousseau, sua cunhada, o que chocou os Nabis. Os Nabis seguiram caminhos separados após sua exposição em 1900. Eles sempre tiveram estilos diferentes, embora compartilhassem ideias e ideais comuns sobre a arte. A separação foi aprofundada pelo Caso Dreyfus (1894–1908), que dividiu a sociedade francesa. Dreyfus era um oficial judeu do exército francês falsamente acusado de traição e condenado a uma colônia penal, antes de ser finalmente inocentado. Entre os Nabis, Vuillard e Bonnard apoiaram Dreyfus, enquanto Maurice Denis e Sérusier apoiaram o lado do exército francês. Após a separação dos Nabis em 1900, o estilo e os temas de Vuillard mudaram. Ele anteriormente estivera, com os Nabis, na vanguarda da vanguarda. Agora, ele gradualmente abandonou os interiores fechados, apinhados e escuros que havia pintado antes de 1900, e começou a pintar mais ao ar livre, com luz natural. Ele continuou a pintar interiores, mas estes tinham mais luz e cor, mais profundidade, e os rostos e traços eram mais nítidos. Os efeitos da luz tornaram-se componentes principais de suas pinturas, fossem elas cenas de interior ou os parques e ruas de Paris. Ele retornou gradualmente ao naturalismo. Realizou sua segunda grande exposição pessoal na Galeria Bernheim-Jeune em novembro de 1908, onde apresentou muitas de suas novas paisagens. Foi elogiado por um crítico antimodernista por "sua deliciosa protesto contra as deformações sistemáticas". Em 1912, Vuillard, Bonnard e Roussel foram indicados para a Legião de Honra, mas os três recusaram a honraria. “Não procuro outra recompensa pelos meus esforços além da estima das pessoas de bom gosto”, disse ele a um jornalista. Em 1912, Vuillard pintou Théodore Duret em seu gabinete, um retrato encomendado que marcou uma nova fase na obra de Vuillard, dominada pelo retrato a partir de 1920. Vuillard atuou como jurado juntamente com Florence Meyer Blumenthal na atribuição do Prêmio Blumenthal, uma bolsa concedida entre 1919 e 1954 a jovens pintores, escultores, decoradores, gravuristas, escritores e músicos franceses. Após 1900, Vuillard continuou a pintar numerosos interiores domésticos e jardins, mas num estilo mais naturalista e colorido do que o que utilizara como Nabis. Embora os rostos das pessoas ainda olhassem frequentemente para outro lado, os interiores tinham profundidade, uma riqueza de detalhes e cores mais quentes. Ele capturou particularmente o jogo da luz solar nos jardins e nos seus temas. Não queria voltar ao passado, mas sim avançar para o futuro com uma visão mais decorativa, naturalista e familiar do que a dos modernistas. Ele criou uma nova série de painéis decorativos retratando cenas urbanas e parques em Paris, bem como muitas cenas interiores de lojas e casas parisienses. Ele também retratou as galerias do Museu do Louvre e do Museu de Artes Decorativas, bem como a capela do Palácio de Versalhes. O teatro foi uma parte importante da vida de Vuillard. Ele começou como um Nabi, criando cenários e desenhando programas para um teatro de vanguarda, e ao longo de sua vida manteve contatos próximos com pessoas do meio teatral. Era amigo do ator e diretor Sacha Guitry, cujo retrato pintou. Em maio de 1912, recebeu uma encomenda importante para sete painéis e três pinturas acima das portas para o novo Théâtre des Champs-Élysées em Paris, incluindo um de Guitry em seu camarote no teatro e outro do dramaturgo cômico Georges Feydeau. Assistiu às apresentações dos Ballets Russes entre 1911 e 1914 e jantou com o diretor russo do balé, Sergei Diaghilev, e com a dançarina americana Isadora Duncan. Também frequentava as Folies Bergère e o Moulin Rouge em seu auge. Em 1937, ele e Bonnard realizaram juntos um grande mural, La Comédie, para o foyer do novo Théâtre national de Chaillot, construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937, sintetizando suas impressões sobre a história do mundo teatral parisiense. Após o início da Primeira Guerra Mundial em agosto de 1914, Vuillard foi brevemente mobilizado para o serviço militar como guarda de estradas. Ele foi logo dispensado dessa função e retornou à pintura. Visitou a fábrica de armamentos de seu patrono, Thadée Natanson, perto de Lyon, e mais tarde fez uma série de três pinturas das fábricas em funcionamento. Serviu brevemente, de 2 de fevereiro a 22 de fevereiro, como artista oficial dos exércitos franceses na região dos Vosges, fazendo uma série de pastéis. Estes incluíam um esboço simpático de um prisioneiro alemão capturado sendo interrogado. Em agosto de 1917, de volta a Paris, recebeu uma encomenda do arquiteto Francis Jourdain para um mural para um café parisiense da moda, Le Grand Teddy. Em 1921, ele recebeu uma encomenda importante para painéis decorativos para o patrono das artes Camille Bauer, para sua residência em Basileia, na Suíça. Vuillard completou uma série de quatro painéis, além de duas pinturas sobre as portas, que foram concluídas até 1922. Ele passava os verões todos os anos de 1917 a 1924 em Vaucresson, numa casa que alugava com sua mãe. Também fez uma série de pinturas de paisagens da região. Após 1920, ele esteve cada vez mais ocupado pintando retratos para parisienses ricos e distintos. Ele preferia usar a técnica «a la collie sur toile», ou têmpera, que lhe permitia criar detalhes mais precisos e efeitos de cor mais ricos. Seus sujeitos variavam do ator e diretor Sacha Guitry à estilista Jeanne Lanvin, à filha de Lanvin, a condessa Marie-Blanche de Polignac, ao inventor e pioneiro da aviação Marcel Kapferer, e à atriz Jane Renouardt. Ele geralmente apresentava seus sujeitos em seus estúdios, casas ou nos bastidores, com fundos ricamente detalhados, incluindo papel de parede, móveis e tapetes. Os fundos criavam um clima, contavam uma história e serviam como contraste para destacar a figura principal. Entre 1930 e 1935, ele dividiu seu tempo entre Paris e o Château de Clayes, propriedade de seu amigo Hessel. Ele não recebeu nenhum reconhecimento oficial do Estado francês até julho de 1936, quando foi contratado para fazer um mural, La Comédie, retratando suas impressões sobre a história do mundo teatral parisiense para o foyer do novo Théâtre national de Chaillot, construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937. Em agosto do mesmo ano, a Cidade de Paris comprou quatro de suas pinturas, Anabatistes, e uma coleção de esboços. Em 1937, ele recebeu outra grande encomenda, juntamente com Maurice Denis e Roussel, para um mural monumental no Palácio da Liga das Nações em Genebra. Em 1938, ele recebeu maior reconhecimento oficial. Foi eleito em fevereiro de 1938 para a Academia de Belas Artes e, em julho de 1938, o Museu de Artes Decorativas apresentou uma grande retrospectiva de suas pinturas. Mais tarde naquele ano, viajou a Genebra para supervisionar a instalação de seu mural Paz, Protetora das Artes no Edifício da Liga das Nações. Em 1940, ele concluiu seus dois últimos retratos. Sofria de problemas pulmonares e viajou para La Baule, no departamento de Loire-Atlantique, para recuperar a saúde. Ele morreu lá em 21 de junho de 1940, no mesmo mês em que o exército francês foi derrotado pelos alemães na Batalha da França.