爱德华·维亚尔

1868-1940 French

纳比派室内场景画家

让-爱德华·维亚尔是一位法国画家、装饰艺术家和版画家。从1891年到1900年，他是纳比派的重要成员，创作了由纯色块组成的绘画作品，以及受日本版画影响的室内场景画，在这些作品中，人物与色彩和图案融为一体。他还是一位装饰艺术家，绘制剧院布景、室内装饰面板，并设计盘子和彩色玻璃。1900年后，随着纳比派的解散，他转向了一种更为写实的风格，以丰富的细节和鲜艳的色彩描绘风景和室内场景。在20世纪20年代和30年代，他在熟悉的环境中为法国工业界和艺术界的知名人士绘制肖像。 维亚尔受到保罗·高更以及其他后印象派画家的影响。 让-爱德华·维亚尔于1868年11月11日出生在库伊索（索恩-卢瓦尔省），并在那里度过了他的青年时期。维亚尔的父亲是一名退役的海军步兵上尉，退伍后成为了一名税务员。他的父亲比母亲玛丽·维亚尔（娘家姓米肖）大27岁，她是一名裁缝。 1877年，父亲退休后，全家定居巴黎，住在沙布罗尔街18号，随后搬到达努街，住在一栋他母亲设有缝纫作坊的建筑里。维亚尔进入了一所由马利亚兄弟会管理的学校。他获得奖学金，得以进入著名的方丹中学就读，该校于1883年更名为孔多塞中学。维亚尔学习修辞学和艺术，临摹米开朗基罗的作品和古典雕塑的素描。在中学期间，他结识了几位未来的纳比派成员，包括凯-泽维尔·鲁塞尔（维亚尔未来的姐夫）、莫里斯·德尼、作家皮埃尔·韦贝尔，以及未来的演员兼戏剧导演奥雷利安·吕涅-波。 1885年11月，当他离开中学时，他放弃了追随父亲从事军事生涯的初衷，转而立志成为一名艺术家。他加入了鲁塞尔，在画家迪奥热内·马亚尔的工作室学习，该工作室位于菲尔斯滕贝格广场欧仁·德拉克洛瓦的旧画室中。在那里，鲁塞尔和维亚尔学习了绘画的基础知识。1885年，他在朱利安学院上课，并经常出入著名且时尚的画家威廉-阿道夫·布格罗和罗伯特-弗勒里的工作室。然而，他在1886年2月和7月以及1887年2月的美术学院入学考试中均告失败。1887年7月，坚持不懈的维亚尔终于被录取，并被安排在罗伯特-弗勒里的课程中，随后于1888年师从学院派历史画家让-莱昂·杰罗姆。1888年和1889年，他继续研习学院派艺术。他与朋友瓦罗夸伊一起绘制了一幅自画像，并且他的祖母蜡笔肖像画入选了1889年的沙龙展。在该学年结束时，经过短暂的兵役后，他正式踏上了成为艺术家的道路。 1889年末，他开始频繁参加一个名为“纳比派”（Les Nabis，意为“先知”）的非正式艺术家团体的聚会。这是一个半秘密、半神秘的俱乐部，成员包括莫里斯·德尼以及他在中学时期的一些朋友。1888年，年轻画家保罗·塞律西埃前往布列塔尼，在保罗·高更的指导下，创作了一幅近乎抽象的海港画作，由色块构成。这幅画后来被称为《护身符》，是第一幅纳比派作品。塞律西埃和他的朋友皮埃尔·博纳尔、莫里斯·德尼和保罗·兰松是最早的纳比派成员之一，他们致力于从根基上变革艺术。1890年，通过德尼的介绍，维亚尔加入了该团体，他们在兰松的工作室或布雷迪通道的咖啡馆里聚会。该组织的存在在理论上是保密的，成员们使用代号昵称；由于服过兵役，维亚尔被称为“纳比祖阿夫”。 他最初从事剧院装饰工作。他与博纳尔、剧院经理吕涅-波以及戏剧评论家乔治·鲁塞尔共用位于皮加勒街28号的工作室。他为梅特林克及其他象征主义作家的多部作品设计了布景。1891年，他在圣日耳曼昂莱城堡参加了与纳比派的首次展览。他展出了两幅画作，其中包括《穿条纹裙的女人》（见下方画廊）。评论总体良好，但《黑猫》杂志的评论家写道：“作品仍显犹豫不决，其中可见风格上的特征、文学性的阴影，有时还有一种温柔的和谐。”（1891年9月19日） 在此期间，维亚尔开始记日记，记录了他艺术哲学的形成过程。他在1888年11月22日写道：“我们通过感官感知自然，感官为我们提供形式、声音、颜色等的图像。”不久后他成为纳比派成员。“一种形式或一种颜色仅在与另一种形式或颜色的关系中才存在。形式本身并不独立存在。我们只能构想这些关系。”1890年，他再次回到同一观点：“让我们将绘画视为一组明确脱离任何自然主义观念的关系集合。” 维亚尔和纳比派的作品深受日本木版画的影响，这些版画曾在巴黎的艺术经销商西格弗里德·宾的画廊展出，并在1890年于美术学院举办的大型展览中亮相。维亚尔本人收藏了一百八十幅版画，其中一些可以在他画作的背景中看到。日本的影响尤其体现在他对深度的否定、形式的简洁以及强烈对比的色彩上。人物的面部常常被转过去，仅用几笔线条勾勒。没有尝试创造透视感。壁纸或服装上的植物、花卉和几何图案比面部更重要。在维亚尔的一些作品中，画中的人物几乎完全消失在壁纸的图案中。这种日本影响在他后来的后纳比派作品中继续存在，特别是在他为玛格丽特·卓别林创作的描绘万蒂米尔广场的彩绘屏风上。 纳比派哲学的另一个方面，也是维亚尔所认同的，即装饰艺术与传统架上绘画具有同等价值。维亚尔创作了戏剧布景和节目单、装饰性壁画和彩绘屏风、版画、彩色玻璃窗设计以及陶瓷盘。在19世纪90年代初，他主要为吕涅-波的“作品剧院”工作，设计背景幕布和节目单。 从剧院装饰开始，维亚尔很快转向了室内装饰。在他的剧院工作期间，他遇到了亚历山大和塔代·纳坦松兄弟，他们是文化评论杂志《白色评论》的创始人。维亚尔的图形作品与皮埃尔·博纳尔、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、费利克斯·瓦洛顿等人的作品一起出现在该杂志上。1892年，受纳坦松兄弟委托，维亚尔为德马雷夫人的房子绘制了他的第一批装饰品（“公寓壁画”）。他在1894年为亚历山大·纳坦松制作了其他作品，并在1898年为克劳德·阿内特创作了更多。 他使用了一些在剧院制作布景时曾用过的相同技法，例如胶彩画（peinture à la colle）或蛋彩画，这使他能够更快地制作大型面板。这种方法最初用于文艺复兴时期的湿壁画，涉及使用兔皮胶作为粘合剂，与白垩和白色颜料混合制成石膏底料（gesso），这是一种涂在木板或画布上的光滑涂层，绘画便在此基础上进行。这使得画家能够实现比在画布上更精细的细节和色彩，并且具有防水性。1892年，他接到了第一份装饰委托，为保罗·德马雷家族的沙龙门楣上方创作六幅画作。他设计的镶板和壁画旨在契合建筑环境以及客户的兴趣。 1894年，他与其他纳比派成员受艺术画廊老板西格弗里德·宾的委托，设计由美国路易斯·蒂芙尼公司制作的彩色玻璃窗。西格弗里德·宾曾为“新艺术运动”命名。他们的设计于1895年在法国国家美术协会展出，但实际的窗户从未制作完成。1895年，他设计了一系列装饰性瓷盘，盘上饰有身着现代服装的女性面孔和人物形象，并融入花卉图案。这些瓷盘连同他为蒂芙尼窗户设计的图样以及为纳坦松家族制作的装饰面板，于1895年12月在宾的“新艺术之家”画廊开幕时一同展出。 他的一些最著名作品，包括《公共花园》（Les Jardins Publiques）和《室内人物》（Figures dans un Interieur），是为纳坦松兄弟及其朋友创作的。他在孔多塞中学时就认识了纳坦松兄弟。他们给予维亚尔自由选择主题和风格的自由。1892年至1899年间，维亚尔创作了八个装饰画系列，共计约三十幅面板。这些壁画在他生前很少展出，但后来成为他最著名的作品之一。 《公共花园》是一组六幅面板画，描绘了巴黎公园中的儿童。赞助人亚历山大·纳坦松和他的妻子奥尔加有三个年幼的女儿。这些画作展现了多种不同的灵感来源，包括巴黎克吕尼酒店的中世纪挂毯，维亚尔对此极为欣赏。在这一系列作品中，维亚尔没有使用油画颜料，而是采用了胶彩画法（peinture à la colle），这是一种他曾用于绘制舞台布景的方法，要求他快速作画，但也允许他进行修改，并达到类似湿壁画的效果。他于1894年8月24日接到委托，并在同年年底完成了该系列作品。这些画作被安装在纳坦松家的餐厅兼客厅中。 维亚尔经常绘制室内场景，通常是工作场所、家中或花园中的女性。女性的面部和特征很少成为关注的焦点；画作由服装、壁纸、地毯和家具的大胆图案所主导。 他创作了一系列描绘裁缝作坊中女裁缝的画作，其灵感来源于他母亲的作坊。在《花裙》（La Robe à Ramages；1891年）中，作坊里的女性由色块组合而成。侧脸没有任何细节。她们服装的图案和装饰主导了画面。人物包括左侧的祖母，以及身穿大胆图案连衣裙、作为画作中心焦点的妹妹玛丽。他还在场景左侧的墙上放置了一面镜子，这一手法使他能够同时呈现两个视角，并对场景进行反射和扭曲。最终作品呈现出刻意扁平化和装饰性的风格。 《穿雪纺的女裁缝》（1893年）也描绘了一位正在工作的女裁缝，她坐在窗前。她的面容模糊不清，画面几乎显得扁平，被墙上的花卉图案所主导。 1895年，维亚尔受心脏病学家亨利·瓦凯兹委托，为其位于巴黎福伊将军街27号的宅邸图书馆绘制四幅装饰面板。主要题材是女性在一间装饰华丽的资产阶级公寓中从事弹钢琴、缝纫及其他独处活动。系列中唯一的男性，推测为瓦凯兹本人，被描绘在图书馆中阅读，对身旁缝纫的女性几乎不予关注。色调为沉郁的赭石色与紫色。面板中的人物几乎完全融入繁复的壁纸、地毯以及女性裙装的图案之中。艺术评论家立即将这些作品比作中世纪挂毯。这些画作于1896年完成，最初仅题为《室内人物》，但后来的评论家添加了副标题：《音乐》、《工作》、《选书》和《亲密》。它们现藏于巴黎小皇宫博物馆。 1897年，他的室内画出现了显著变化，代表作是《六人室内景》。这幅画在透视、深度和色彩方面更为复杂，地毯以不同角度铺设，散布在房间各处的形象也更具辨识度。其题材同样复杂。场景似乎是纳比派画家保罗·兰森的公寓，他正在读书；维亚尔夫人坐在扶手椅上，伊达·卢梭从门口走进来，她的女儿热尔梅娜·卢梭站在左侧。未言明的主题是凯-泽维尔·鲁塞尔与其嫂子热尔梅娜·卢梭之间的浪漫恋情，这令纳比派成员感到震惊。 纳比派在1900年展览后分道扬镳。他们虽然对艺术有着共同的理念和理想，但风格始终各异。德雷福斯事件（1894–1908）加剧了这种分裂，该事件使法国社会产生裂痕。德雷福斯是一名犹太裔法国陆军军官，被诬陷犯有叛国罪，并被判处流放至 penal colony，最终才得以平反。在纳比派成员中，维亚尔和博纳尔支持德雷福斯，而莫里斯·丹尼斯和塞律西埃则站在法国军队一方。 1900年纳比派解散后，维亚尔的风格和题材发生了变化。此前，他与纳比派成员一起处于前卫艺术的最前沿。如今，他逐渐放弃了1900年之前所描绘的那些封闭、拥挤且昏暗的室内场景，开始更多地走向户外，在自然光线下作画。他继续绘制室内场景，但这些画面拥有了更多的光线与色彩、更深的空间感，人物面部和特征也更为清晰。无论是室内场景还是巴黎的公园与街道，光影效果都成为其画作的主要构成元素。他逐渐回归自然主义。1908年11月，他在伯恩海姆-热纳画廊举办了第二次大型个人展览，展出了许多新的风景画作品。一位反现代主义评论家称赞他“对系统性变形的巧妙抗议”。 1912年，维亚尔、博纳尔和鲁塞尔被提名授予荣誉军团勋章，但三人都拒绝了这一荣誉。“除了品味高雅之人的尊重外，我不寻求对我努力的其他补偿，”他对一位记者说。 1912年，维亚尔绘制了《书房中的泰奥多尔·杜雷》，这是一幅受委托创作的肖像画，标志着维亚尔创作进入一个新阶段，自1920年起，肖像画成为其作品的主导题材。 维亚尔与弗洛伦斯·迈耶·布卢门撒尔一同担任评委，颁发布卢门撒尔奖，该奖项于1919年至1954年间授予年轻的法国画家、雕塑家、装饰艺术家、版画家、作家和音乐家。 1900年后，维亚尔继续绘制大量室内场景和花园，但风格比他作为纳比派成员时更加自然主义、色彩丰富。尽管人物的面部常常仍然朝向别处，但这些室内场景具有深度、丰富的细节和更温暖的色调。他尤其捕捉到了阳光在花园和他的主题上的变幻效果。他不想回到过去，而是希望以一种比现代主义者更具装饰性、自然主义和亲切感的视野走向未来。 他创作了一系列新的装饰面板，描绘了巴黎的城市景观和公园，以及许多巴黎商店和家庭的室内场景。他还描绘了卢浮宫博物馆和装饰艺术博物馆的画廊，以及凡尔赛宫的礼拜堂。 剧院是维亚尔生活中重要的一部分。他最初作为纳比派成员，为一家前卫剧院制作布景并设计节目单，终其一生都与戏剧界人士保持着密切联系。他是演员兼导演萨沙·吉特里的朋友，并曾为他绘制肖像。1912年5月，他接到一项重要委托，为巴黎新建的香榭丽舍剧院创作七幅面板画和三幅门楣上方的画作，其中包括一幅吉特里在剧院包厢中的画像，以及另一幅喜剧剧作家乔治·费多的画像。他在1911年至1914年间观看了俄罗斯芭蕾舞团的演出，并与该舞团的俄罗斯总监谢尔盖·佳吉列夫以及美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯共进晚餐。他还经常光顾全盛时期的女神游乐厅和红磨坊。1937年，他与博纳尔共同受委托，为1937年巴黎国际博览会期间新建的夏约国家剧院的门厅创作了一幅大型壁画《喜剧》，融合了他对巴黎戏剧界历史的印象。 1914年8月第一次世界大战爆发后，维亚尔被短暂征召入伍，担任公路警卫。他很快从这项任务中解脱出来，重新回到绘画创作。他参观了其赞助人塔代·纳坦松位于里昂附近的军工厂，随后创作了三幅描绘工厂运作场景的系列画作。2月2日至2月22日期间，他曾短暂担任法国军队在孚日地区的官方艺术家，创作了一系列粉彩画。其中包括一幅对被俘德国战俘接受审讯时的同情性素描。1917年8月，回到巴黎后，他接受了建筑师弗朗西斯·茹尔丹的委托，为一家时尚的巴黎咖啡馆“大泰迪”绘制壁画。 1921年，他接受了一项重要委托，为艺术赞助人卡米耶·鲍尔在瑞士巴塞尔的住宅创作装饰面板。维亚尔完成了一组四幅面板画，以及两幅门楣画，这些作品于1922年完工。从1917年到1924年，他每年夏天都在沃克雷松度过，住在他与母亲合租的一所房子里。他还创作了一系列描绘该地区风景的画作。 1920年之后，他越来越多地忙于为富有且显赫的巴黎人绘制肖像。他更喜欢使用“a la collie sur toiel”或胶彩画技法，这使他能够创造出更精确的细节和更丰富的色彩效果。他的描绘对象包括演员兼导演萨沙·吉特里、时装设计师让娜·朗万、朗万的女儿玛丽-布朗什·德·波利尼亚克伯爵夫人、发明家兼航空先驱马塞尔·卡普费雷尔以及女演员简·雷诺阿尔特。他通常将人物置于他们的工作室、家中或后台，背景中充满奢华细致的细节，如壁纸、家具和地毯。这些背景既营造了氛围，又讲述了故事，同时作为对比衬托出主要人物。 1930年至1935年间，他将时间分配在巴黎和他朋友赫塞尔拥有的克莱城堡之间。直到1936年7月，他才获得法国政府的正式认可，当时他受委托为新建的夏约宫国家剧院的门厅创作一幅名为《喜剧》的壁画，描绘他对巴黎戏剧界历史的印象，该剧院是为1937年巴黎国际博览会而建的。同年8月，巴黎市政府购买了他的四幅画作《阿纳巴蒂斯特斯》以及一批素描作品。1937年，他与莫里斯·德尼和鲁塞尔一起接受了另一项重要委托，为日内瓦的国际联盟宫殿创作一幅大型壁画。 1938年，他获得了更多的官方认可。1938年2月，他当选为法兰西艺术院院士；同年7月，装饰艺术博物馆举办了他绘画作品的大型回顾展。当年晚些时候，他前往日内瓦，监督其壁画《和平，艺术的守护者》在国际联盟大厦的安装工作。 1940年，他完成了最后两幅肖像画。他患有肺部疾病，前往卢瓦尔-大西洋省的拉博勒休养以恢复健康。他于1940年6月21日在那里去世，同月法国军队在法国战役中被德军击败。