愛德華·維亞爾

1868-1940 French

納比派室內場景畫家

讓-愛德華·維亞爾是一位法國畫家、裝飾藝術家和版畫家。從1891年到1900年，他是納比派的重要成員，創作了由純色塊組成的繪畫作品，以及受日本版畫影響的室內場景畫，在這些作品中，人物與色彩和圖案融為一體。他還是一位裝飾藝術家，繪製劇院佈景、室內裝飾面板，並設計盤子和彩色玻璃。1900年後，隨著納比派的解散，他轉向了一種更為寫實的風格，以豐富的細節和鮮豔的色彩描繪風景和室內場景。在20世紀20年代和30年代，他在熟悉的環境中為法國工業界和藝術界的知名人士繪製肖像。 維亞爾受到保羅·高更以及其他後印象派畫家的影響。 讓-愛德華·維亞爾於1868年11月11日出生在庫伊索（索恩-盧瓦爾省），並在那裡度過了他的青年時期。維亞爾的父親是一名退役的海軍步兵上尉，退伍後成為了一名稅務員。他的父親比母親瑪麗·維亞爾（娘家姓米肖）大27歲，她是一名裁縫。 1877年，父親退休後，全家定居巴黎，住在沙布羅爾街18號，隨後搬到達努街，住在一棟他母親設有縫紉作坊的建築裡。維亞爾進入了一所由馬利亞兄弟會管理的學校。他獲得獎學金，得以進入著名的方丹中學就讀，該校於1883年更名為孔多塞中學。維亞爾學習修辭學和藝術，臨摹米開朗基羅的作品和古典雕塑的素描。在中學期間，他結識了幾位未來的納比派成員，包括凱-澤維爾·魯塞爾（維亞爾未來的姊夫）、莫里斯·德尼、作家皮埃爾·韋貝爾，以及未來的演員兼戲劇導演奧雷利安·呂涅-波。 1885年11月，當他離開中學時，他放棄了追隨父親從事軍事生涯的初衷，轉而立志成為一名藝術家。他加入了魯塞爾，在畫家迪奧熱內·馬亞爾的工作室學習，該工作室位於菲爾斯滕貝格廣場歐仁·德拉克洛瓦的舊畫室中。在那裡，魯塞爾和維亞爾學習了繪畫的基礎知識。1885年，他在朱利安學院上課，並經常出入著名且時尚的畫家威廉-阿道夫·布格羅和羅伯特-弗勒里的工作室。然而，他在1886年2月和7月以及1887年2月的美術學院入學考試中均告失敗。1887年7月，堅持不懈的維亞爾終於被錄取，並被安排在羅伯特-弗勒里的課程中，隨後於1888年師從學院派歷史畫家讓-萊昂·傑羅姆。1888年和1889年，他繼續研習學院派藝術。他與朋友瓦羅誇伊一起繪製了一幅自畫像，並且他的祖母蠟筆肖像畫入選了1889年的沙龍展。在該學年結束時，經過短暫的兵役後，他正式踏上了成為藝術家的道路。 1889年末，他開始頻繁參加一個名為「納比派」（Les Nabis，意為「先知」）的非正式藝術家團體的聚會。這是一個半秘密、半神祕的俱樂部，成員包括莫里斯·德尼以及他在中學時期的一些朋友。1888年，年輕畫家保羅·塞律西埃前往布列塔尼，在保羅·高更的指導下，創作了一幅近乎抽象的海港畫作，由色塊構成。這幅畫後來被稱為《護身符》，是第一幅納比派作品。塞律西埃和他的朋友皮埃爾·博納爾、莫里斯·德尼和保羅·蘭松是最早的納比派成員之一，他們致力於從根基上變革藝術。1890年，透過德尼的介紹，維亞爾加入了該團體，他們在蘭松的工作室或布雷迪通道的咖啡館裡聚會。該組織的存在在理論上是保密的，成員們使用代號暱稱；由於服過兵役，維亞爾被稱為「納比祖阿夫」。 他最初從事劇院裝飾工作。他與博納爾、劇院經理呂涅-波以及戲劇評論家喬治·魯塞爾共用位於皮加勒街28號的工作室。他為梅特林克及其他象徵主義作家的多部作品設計了佈景。1891年，他在聖日耳曼昂萊城堡參加了與納比派的首次展覽。他展出了兩幅畫作，其中包括《穿條紋裙的女人》（見下方畫廊）。評論總體良好，但《黑貓》雜誌的評論家寫道：「作品仍顯猶豫不決，其中可見風格上的特徵、文學性的陰影，有時還有一種溫柔的和諧。」（1891年9月19日） 在此期間，維亞爾開始記日記，記錄了他藝術哲學的形成過程。他在1888年11月22日寫道：「我們透過感官感知自然，感官為我們提供形式、聲音、顏色等的圖像。」不久後他成為納比派成員。「一種形式或一種顏色僅在與另一種形式或顏色的關係中才存在。形式本身並不獨立存在。我們只能構想這些關係。」1890年，他再次回到同一觀點：「讓我們將繪畫視為一組明確脫離任何自然主義觀念的關係集合。」 維亞爾和納比派的作品深受日本木版畫的影響，這些版畫曾在巴黎的藝術經銷商西格弗里德·賓的畫廊展出，並在1890年於美術學院舉辦的大型展覽中亮相。維亞爾本人收藏了一百八十幅版畫，其中一些可以在他畫作的背景中看到。日本的影響尤其體現在他對深度的否定、形式的簡潔以及強烈對比的色彩上。人物的面部常常被轉過去，僅用幾筆線條勾勒。沒有嘗試創造透視感。壁紙或服裝上的植物、花卉和幾何圖案比面部更重要。在維亞爾的一些作品中，畫中的人物幾乎完全消失在壁紙的圖案中。這種日本影響在他後來的後納比派作品中繼續存在，特別是在他為瑪格麗特·卓別林創作的描繪萬蒂米爾廣場的彩繪屏風上。 納比派哲學的另一個面向，也是維亞爾所認同的，即裝飾藝術與傳統架上繪畫具有同等價值。維亞爾創作了戲劇佈景和節目單、裝飾性壁畫和彩繪屏風、版畫、彩色玻璃窗設計以及陶瓷盤。在19世紀90年代初，他主要為呂涅-波的「作品劇院」工作，設計背景幕布和節目單。 從劇院裝飾開始，維亞爾很快轉向了室內裝飾。在他的劇院工作期間，他遇到了亞歷山大和塔代·納坦松兄弟，他們是文化評論雜誌《白色評論》的創始人。維亞爾的圖形作品與皮埃爾·博納爾、亨利·德·圖盧茲-洛特雷克、費利克斯·瓦洛頓等人的作品一起出現在該雜誌上。1892年，受納坦松兄弟委託，維亞爾為德馬雷夫人的房子繪製了他的第一批裝飾品（「公寓壁畫」）。他在1894年為亞歷山大·納坦松製作了其他作品，並在1898年為克勞德·阿內特創作了更多。 他使用了一些在劇院製作佈景時曾用過的相同技法，例如膠彩畫（peinture à la colle）或蛋彩畫，這使他能夠更快地製作大型面板。這種方法最初用於文藝復興時期的濕壁畫，涉及使用兔皮膠作為黏合劑，與白堊和白色顏料混合製成石膏底料（gesso），這是一種塗在木板或畫布上的光滑塗層，繪畫便在此基礎上進行。這使得畫家能夠實現比在畫布上更精細的細節和色彩，並且具有防水性。1892年，他接到了第一份裝飾委託，為保羅·德馬雷家族的沙龍門楣上方創作六幅畫作。他設計的鑲板和壁畫旨在契合建築環境以及客戶的興趣。 1894年，他與其他納比派成員受藝術畫廊老闆西格弗里德·賓的委託，設計由美國路易斯·蒂芙尼公司製作的彩色玻璃窗。西格弗里德·賓曾為「新藝術運動」命名。他們的設計於1895年在法國國家美術協會展出，但實際的窗戶從未製作完成。1895年，他設計了一系列裝飾性瓷盤，盤上飾有身著現代服裝的女性面孔和人物形象，並融入花卉圖案。這些瓷盤連同他為蒂芙尼窗戶設計的圖樣以及為納坦松家族製作的裝飾面板，於1895年12月在賓的「新藝術之家」畫廊開幕時一同展出。 他的一些最著名作品，包括《公共花園》（Les Jardins Publiques）和《室內人物》（Figures dans un Interieur），是為納坦松兄弟及其朋友創作的。他在孔多塞中學時就認識了納坦松兄弟。他們給予維亞爾自由選擇主題和風格的自由。1892年至1899年間，維亞爾創作了八個裝飾畫系列，共計約三十幅面板。這些壁畫在他生前很少展出，但後來成為他最著名的作品之一。 《公共花園》是一組六幅面板畫，描繪了巴黎公園中的兒童。贊助人亞歷山大·納坦松和他的妻子奧爾加有三個年幼的女兒。這些畫作展現了多種不同的靈感來源，包括巴黎克呂尼酒店的中世紀掛毯，維亞爾對此極為欣賞。在這一系列作品中，維亞爾沒有使用油畫顏料，而是採用了膠彩畫法（peinture à la colle），這是一種他曾用於繪製舞台佈景的方法，要求他快速作畫，但也允許他進行修改，並達到類似濕壁畫的效果。他於1894年8月24日接到委託，並在同年年底完成了該系列作品。這些畫作被安裝在納坦松家的餐廳兼客廳中。 維亞爾經常繪製室內場景，通常是工作場所、家中或花園中的女性。女性的面部和特徵很少成為關注的焦點；畫作由服裝、壁紙、地毯和家具的大膽圖案所主導。 他創作了一系列描繪裁縫作坊中女裁縫的畫作，其靈感來源於他母親的作坊。在《花裙》（La Robe à Ramages；1891年）中，作坊裡的女性由色塊組合而成。側臉沒有任何細節。她們服裝的圖案和裝飾主導了畫面。人物包括左側的祖母，以及身穿大膽圖案連衣裙、作為畫作中心焦點的妹妹瑪麗。他還在場景左側的牆上放置了一面鏡子，這一手法使他能夠同時呈現兩個視角，並對場景進行反射和扭曲。最終作品呈現出刻意扁平化和裝飾性的風格。 《穿雪紡的女裁縫》（1893年）也描繪了一位正在工作的女裁縫，她坐在窗前。她的面容模糊不清，畫面幾乎顯得扁平，被牆上的花卉圖案所主導。 1895年，維亞爾受心臟病學家亨利·瓦凱茲委託，為其位於巴黎福伊將軍街27號的宅邸圖書館繪製四幅裝飾面板。主要題材是女性在一間裝飾華麗的資產階級公寓中從事彈鋼琴、縫紉及其他獨處活動。系列中唯一的男性，推測為瓦凱茲本人，被描繪在圖書館中閱讀，對身旁縫紉的女性幾乎不予關注。色調為沉鬱的赭石色與紫色。面板中的人物幾乎完全融入繁複的壁紙、地毯以及女性裙裝的圖案之中。藝術評論家立即將這些作品比作中世紀掛毯。這些畫作於1896年完成，最初僅題為《室內人物》，但後來的評論家添加了副標題：《音樂》、《工作》、《選書》和《親密》。它們現藏於巴黎小皇宮博物館。 1897年，他的室內畫出現了顯著變化，代表作是《六人室內景》。這幅畫在透視、深度和色彩方面更為複雜，地毯以不同角度鋪設，散佈在房間各處的形象也更具辨識度。其題材同樣複雜。場景似乎是納比派畫家保羅·蘭森的公寓，他正在讀書；維亞爾夫人坐在扶手椅上，伊達·盧梭從門口走進來，她的女兒熱爾梅娜·盧梭站在左側。未言明的主題是凱-澤維爾·魯塞爾與其嫂子熱爾梅娜·盧梭之間的浪漫戀情，這令納比派成員感到震驚。 納比派在1900年展覽後分道揚鑣。他們雖然對藝術有著共同的理念和理想，但風格始終各異。德雷福斯事件（1894–1908）加劇了這種分裂，該事件使法國社會產生裂痕。德雷福斯是一名猶太裔法國陸軍軍官，被誣陷犯有叛國罪，並被判處流放至 penal colony，最終才得以平反。在納比派成員中，維亞爾和博納爾支持德雷福斯，而莫里斯·丹尼斯和塞律西埃則站在法國軍隊一方。 1900年納比派解散後，維亞爾的風格和題材發生了變化。此前，他與納比派成員一起處於前衛藝術的最前沿。如今，他逐漸放棄了1900年之前所描繪的那些封閉、擁擠且昏暗的室內場景，開始更多地走向戶外，在自然光線下作畫。他繼續繪製室內場景，但這些畫面擁有了更多的光線與色彩、更深的空間感，人物面部和特徵也更為清晰。無論是室內場景還是巴黎的公園與街道，光影效果都成為其畫作的主要構成元素。他逐漸回歸自然主義。1908年11月，他在伯恩海姆-熱納畫廊舉辦了第二次大型個人展覽，展出了許多新的風景畫作品。一位反現代主義評論家稱讚他「對系統性變形的巧妙抗議」。 1912年，維亞爾、博納爾和魯塞爾被提名授予榮譽軍團勳章，但三人都拒絕了這一榮譽。「除了品味高雅之人的尊重外，我不尋求對我努力的其他補償，」他對一位記者說。 1912年，維亞爾繪製了《書房中的泰奧多爾·杜雷》，這是一幅受委託創作的肖像畫，標誌著維亞爾的創作進入一個新階段，自1920年起，肖像畫成為其作品的主導題材。 維亞爾與佛羅倫斯·邁耶·布盧門撒爾一同擔任評審，頒發布盧門撒爾獎，該獎項於1919年至1954年間授予年輕的法國畫家、雕塑家、裝飾藝術家、版畫家、作家和音樂家。 1900年後，維亞爾繼續繪製大量室內場景和花園，但風格比他作為納比派成員時更加自然主義、色彩豐富。儘管人物的面部常常仍然朝向別處，但這些室內場景具有深度、豐富的細節和更溫暖的色調。他尤其捕捉到了陽光在花園和他的主題上的變幻效果。他不想回到過去，而是希望以一種比現代主義者更具裝飾性、自然主義和親切感的視野走向未來。 他創作了一系列新的裝飾面板，描繪了巴黎的城市景觀和公園，以及許多巴黎商店和家庭的室內場景。他還描繪了羅浮宮博物館和裝飾藝術博物館的畫廊，以及凡爾賽宮的禮拜堂。 劇院是維亞爾生活中重要的一部分。他最初作為納比派成員，為一家前衛劇院製作佈景並設計節目單，終其一生都與戲劇界人士保持著密切聯繫。他是演員兼導演薩沙·吉特里的朋友，並曾為他繪製肖像。1912年5月，他接到一項重要委託，為巴黎新建的香榭麗舍劇院創作七幅面板畫和三幅門楣上方的畫作，其中包括一幅吉特里在劇院包廂中的畫像，以及另一幅喜劇劇作家喬治·費多的畫像。他在1911年至1914年間觀看了俄羅斯芭蕾舞團的演出，並與該舞團的俄羅斯總監謝爾蓋·佳吉列夫以及美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯共進晚餐。他還經常光顧全盛時期的女神遊樂廳和紅磨坊。1937年，他與博納爾共同受委託，為1937年巴黎國際博覽會期間新建的夏約國家劇院的門廳創作了一幅大型壁畫《喜劇》，融合了他對巴黎戲劇界歷史的印象。 1914年8月第一次世界大戰爆發後，維亞爾被短暫徵召入伍，擔任公路警衛。他很快從這項任務中解脫出來，重新回到繪畫創作。他參觀了其贊助人塔代·納坦松位於里昂附近的軍工廠，隨後創作了三幅描繪工廠運作場景的系列畫作。2月2日至2月22日期間，他曾短暫擔任法國軍隊在孚日地區的官方藝術家，創作了一系列粉彩畫。其中包括一幅對被俘德國戰俘接受審訊時的同情性素描。1917年8月，回到巴黎後，他接受了建築師弗朗西斯·茹爾丹的委託，為一家時尚的巴黎咖啡館「大泰迪」繪製壁畫。 1921年，他接受了一項重要委託，為藝術贊助人卡米耶·鮑爾在瑞士巴塞爾的住宅創作裝飾面板。維亞爾完成了一組四幅面板畫，以及兩幅門楣畫，這些作品於1922年完工。從1917年到1924年，他每年夏天都在沃克雷松度過，住在他與母親合租的一所房子裡。他還創作了一系列描繪該地區風景的畫作。 1920年之後，他越來越多地忙於為富有且顯赫的巴黎人繪製肖像。他更喜歡使用「a la collie sur toiel」或膠彩畫技法，這使他能夠創造出更精確的細節和更豐富的色彩效果。他的描繪對象包括演員兼導演薩沙·吉特里、時裝設計師讓娜·朗萬、朗萬的女兒瑪麗-布朗什·德·波利尼亞克伯爵夫人、發明家兼航空先驅馬塞爾·卡普費雷爾以及女演員簡·雷諾阿爾特。他通常將人物置於他們的工作室、家中或後台，背景中充滿奢華細緻的細節，如壁紙、家具和地毯。這些背景既營造了氛圍，又講述了故事，同時作為對比襯托出主要人物。 1930年至1935年間，他將時間分配在巴黎和他朋友赫塞爾擁有的克萊城堡之間。直到1936年7月，他才獲得法國政府的正式認可，當時他受委託為新建的夏約宮國家劇院的門廳創作一幅名為《喜劇》的壁畫，描繪他對巴黎戲劇界歷史的印象，該劇院是為1937年巴黎國際博覽會而建的。同年8月，巴黎市政府購買了他的四幅畫作《阿納巴蒂斯特斯》以及一批素描作品。1937年，他與莫里斯·德尼和魯塞爾一起接受了另一項重要委託，為日內瓦的國際聯盟宮殿創作一幅大型壁畫。 1938年，他獲得了更多的官方認可。1938年2月，他當選為法蘭西藝術院院士；同年7月，裝飾藝術博物館舉辦了他繪畫作品的大型回顧展。當年稍晚，他前往日內瓦，監督其壁畫《和平，藝術的守護者》在國際聯盟大廈的安裝工作。 1940年，他完成了最後兩幅肖像畫。他患有肺部疾病，前往盧瓦爾-大西洋省的拉博勒休養以恢復健康。他於1940年6月21日在那裡去世，同月法國軍隊在法國戰役中被德軍擊敗。