エミール・カールセン

1848-1932 American

米印象派静画の巨匠

ソーレン・エミール・カールセンはデンマークからアメリカ合衆国に移住したアメリカの印象派画家であり、静物画で知られた。その後、彼のキャリアの後半には風景画や海景画も手がけるようになった。 彼は長いキャリアの中でアメリカ美術界の最も重要な賞の多くを受賞し、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの会員にも選出された。また40年以上にわたり、シカゴ、サンフランシスコ、ニューヨークで敬愛される教鞭をとった。 エミル・カールセンはデンマークの首都コペンハーゲンで生まれ育った。彼は芸術一家に生まれた。母親は絵を描いており、ある記録によれば、彼に影響を与えた従兄弟が後にデンマーク王立アカデミーの学長になった。彼はコペンハーゲンの王立アカデミーで4年間建築を学び、1872年にアメリカ合衆国に移住し、シカゴに定住した。 彼は芸術に興味を持ち、当初は建築家のアシスタントとして働き、デンマークの海洋画家ローリッツ・ホルストに師事した。しかし、ホルストはデンマークへ帰国し、自分のアトリエをカールセンに譲った。カールセンは急速に成長し、シカゴ・アカデミー・オブ・デザインの初代デッサンおよび絵画教師に任命された。その後、さらに訓練を積むため、1875年にパリへ向かい、フランスの静物画家ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの影響を受けた。アメリカに戻ると、ニューヨークにアトリエを構え、シャルダンの作品を多少思わせるトーナリスト的な静物画を描き始めた。しかし、作品の販売は依然として苦戦を強いられた。ボストンに移ってからは、一時的に売上が好調な時期があった。 彼はニューヨークに戻り、再び自分の絵画を売るのに苦労した。1879年、経済的困窮を和らげるためにオークションを開催したが、結局ほんの数点しか売れなかった。このため、彼はスタジオを手放し、版画制作に転じざるを得なくなった。フルタイムで絵を描けないことに苛立ちを感じつつも、版画ではある程度の成功を収めた。これらの作品にはしばしば銅製の鍋や獲物、花々が描かれていた。1883年にペンシルベニア美術アカデミーの展覧会で静物画が受理されたことが、彼のキャリアにおける初めて注目に値する出来事となった。1884年、彼はヨーロッパに戻り、ディーラーのセロン・J・ブレイクスリーのために花の静物画を依頼され、その収入で勉強を支えた。やがて彼は「美しい花」への需要に背を向けるようになった。1885年、カールセンの作品2点がパリ・サロンに選出された。 ニューヨークに戻った彼は、57番街にスタジオを開いた。しかし絵画の販売が依然として困難であることに気づき、サンフランシスコへ移り、1887年から1889年の間にカリフォルニア・スクール・オブ・デザインの校長を務めた。彼は、同校で教鞭をとり、ベイエリアのアーツ・アンド・クラフツ運動の中心人物であったアーサー・マシューズと親交を深めた。その後、1891年までサンフランシスコ・アート・スチューデンツ・リーグで個人的に教え続けた。この時期、彼は多くの若い学生に影響を与え、その中には後にジヴェルニー印象派の代表的画家となったM・イヴリン・マコーミックやガイ・ローズがいた。1891年、去る直前に、カールセンはサンフランシスコの有力新聞の一つで公然と、「女性は自信に欠け劣った生徒であり、最終的には教師になって結婚することが期待されているため、美術教育は女性にとって無駄である」と宣言し、物議を醸した。これに対し、アーサー・マシューズが熱のこもった反論を発表し、さらなる議論を引き起こした。 カルルセンは1891年にカリフォルニアから東部に戻り、東部で長い教職生活を始めた。彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、学生が設立したアート・スチューデンツ・リーグ、ペンシルベニア美術アカデミーで教鞭をとった。次第に、ジョン・トゥワクトマンやジュリアン・オールデン・ウィアといったニューヨークを拠点とする他の画家や教師との交流を通じて、風景画や海洋画に興味を持つようになった。カルルセンは1900年代初頭にコネチカット州でスケッチを行い、コネチカット州フェアフィールド郡ブランチビルに住む友人ジュリアン・オールデン・ウィアを訪ねた。この地は後に多くのアメリカ印象派画家が野外で風景画を描いたことで有名な「ウィア・ファーム」となった。 カールセン夫妻と幼い息子ディネスは、農場にあるコテージでいくつかの夏を過ごした。芸術家たちは日中は絵を描き、夕方には社交を楽しんだ。カールセンは1905年にコネチカット州フォールズ・ビレッジに自宅を購入し、ニューヨークでの教えがなかった期間は、カールセン一家は主にそこに滞在した。フォールズ・ビレッジはバークシャー山麓に位置しており、カールセンはなだらかな丘陵地帯やバークシャー山脈の森を描いた。 彼は最も尊敬されるアメリカ人画家の一人と見なされていたにもかかわらず、カールセンはキャリアの最初の数十年間、経済的に苦労した。ニューヨークのマクベス・ギャラリーは、アメリカ人アーティストの作品に特化した最初のギャラリーだった。カールセンがこのギャラリーに加わった後（同ギャラリーは多くのアメリカ印象派アーティストを代表していた）、彼の作品の売上が向上し、初めて経済的な不安なく快適に暮らせるようになった。彼は1912年、1919年、1921年および1923年にマクベス・ギャラリーで個展を開催した。 彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインでサミュエル・T・ショー・パーシェス賞を受賞した。 エミール・カールセンは非常に人気のある教師であり、経済的な必要性から、望む以上に教えざるを得ず、その分だけ絵画制作の時間が削られていた。経済的に余裕が出てくると、彼は徐々に教えられる時間を減らしていった。彼は1905年から1909年まで、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインで人物画クラスを担当した。また長年にわたり、ニューヨークからフィラデルフィアへ通い、ペンシルベニア美術アカデミーで講義を行った。彼の教え子の中には、ミニチュア画家のローザ・フーパーがいた。 エミール・カールセンは1896年にルエラ・メアリー・ルビーと結婚し、夫妻は彼の59番街のスタジオに引っ越し、そこで生涯を終えるまで暮らした。彼らには1901年に一人息子のダインズ・カールセンが生まれ、彼はホームスクーリングを受けた。母親が学問を教え、父親が美術を指導した。ダインズ・カールセンは1914年、13歳のときにナショナル・アカデミー・オブ・デザインで静物画を展示し、自身の展覧会活動を始めた。彼は1922年（21歳のとき）に準会員（Associate National Academician）に選ばれ、1942年には正会員となった。ダインズ・カールセンは父とともにニューヨークのグランド・セントラル・ギャラリーズで作品を展示し、同ギャラリーで3回の個展を開催した。1966年にダインズ・カールセンが亡くなった後、グランド・セントラル・ギャラリーズは父子二人の芸術家を顕彰するための回顧展を同時開催した。カールセンはジュリアン・オールデン・ウィアー、ジョン・トゥワクトマン、チャイルド・ハッサムと親しい友人関係にあった。