에밀 칼센

1848-1932 American

미국 인상파 정물 대가

쇠렌 에밀 칼슨은 덴마크에서 미국으로 이민 온 미국의 인상파 화가였다. 그는 정물화로 유명해졌다. 이후 그의 경력 후반기에 칼슨은 풍경화와 해양화를 포함한 다양한 주제로 작업 범위를 확장했다. 그는 긴 경력 동안 미국 미술계에서 가장 중요한 수많은 영예를 얻었으며, 내셔널 아카데미 오브 디자인(National Academy of Design)의 회원으로 선출되었다. 또한 40년 넘게 시카고, 샌프란시스코, 뉴욕에서 존경받는 교사로 활동했다. 에밀 칼슨은 덴마크 수도 코펜하겐에서 태어나고 자랐다. 그는 예술가 가문 출신이었다. 그의 어머니는 그림을 그렸으며, 일부 기록에 따르면 그에게 영향을 준 사촌은 나중에 덴마크 왕립 아카데미의 원장이 되었다. 그는 코펜하겐 왕립 아카데미에서 4년간 건축을 공부한 후 1872년 미국으로 이민하여 미국 시카고에 정착했다. 그는 예술에 관심을 가지고 처음에는 건축가의 조수로 일했으며 덴마크의 해양 화가 라우리츠 홀스트에게서 공부했다. 그러나 홀스트는 덴마크로 돌아가면서 자신의 작업실을 칼센에게 넘겨주었다. 그는 급속히 실력을 키워 시카고 디자인 아카데미의 최초 드로잉 및 회화 강사로 임명되었다. 칼센은 더 많은 훈련을 원하여 1875년 파리로 떠났고, 프랑스 정물화가 장-바티스트-시메옹 샤르댕의 영향을 받았다. 미국으로 돌아온 후 그는 뉴욕에 작업실을 차리고 샤르댕의 작품을 다소 연상시키는 토널리즘 정물화를 그리기 시작했다. 그러나 작품 판매는 여전히 어려웠다. 보스턴으로 이사한 후에는 잠시 동안 판매가 잘 되는 시기를 보냈다. 그는 뉴욕으로 돌아와 다시 자신의 그림을 팔기 위해 고군분투했다. 1879년 재정적 어려움을 덜기 위해 경매를 열었지만 결국 몇 점의 그림만 팔 수 있었다. 이로 인해 그는 작업실을 포기하고 판화 제작에 나섰으며, 전업 화가로서 그림을 그릴 수 없다는 좌절감에도 불구하고 어느 정도 성공을 거두었다. 이러한 작품들은 흔히 구리 냄비, 사냥감 또는 꽃을 묘사했다. 1883년 펜실베이니아 아카데미 오브 파인 아츠 전시회에서 정물화 한 점이 수락된 것은 그의 경력에서 처음으로 주목할 만한 사건이었다. 1884년 그는 유럽으로 돌아가 딜러 서론 J. 블레이크슬리를 위해 꽃 정물화를 의뢰받아 제작함으로써 학업을 지원했다. 결국 그는 예쁘게 꾸민 꽃에 대한 수요를 외면하게 되었다. 1885년 칼센은 두 점의 작품이 파리 살롱에 선정되었다. 뉴욕으로 돌아온 그는 57번가에 스튜디오를 열었다. 그러나 여전히 그림을 팔기 어렵다는 것을 깨닫고 샌프란시스코로 이주하여 1887년부터 1889년 사이 캘리포니아 디자인 학교의 교장직을 맡았다. 그는 디자인 학교에서 가르치며 베이 지역 예술공예 운동의 중심 인물이었던 아서 매튜스와 친구가 되었다. 이후 그는 1891년까지 샌프란시스코 미술학생연맹에서 개인적으로 가르쳤다. 이 시기에 그는 M. 이블린 맥코믹과 가이 로즈를 비롯한 여러 젊은 학생들에게 영향을 주었으며, 이 둘은 모두 지베르니 인상파의 주요 화가가 되었다. 1891년, 떠나기 직전 칼센은 샌프란시스코의 주요 신문 중 하나에 여성은 자신감이 부족하고 열등한 학생이며 결국 교사가 되거나 결혼할 것으로 기대되기 때문에 미술 교육이 여성에게는 낭비라고 공개적으로 선언하며 큰 논란을 일으켰다. 아서 매튜스는 이에 대해 열정적인 반박문을 발표하여 더 많은 논쟁을 촉발시켰다. 칼르센은 1891년 캘리포니아에서 동부로 다시 이주하여 동부에서 오랜 교직 생활을 시작했다. 그는 내셔널 아카데미 오브 디자인, 학생들이 설립한 아트 스튜던츠 리그, 펜실베이니아 미술 아카데미에서 가르쳤다. 점차 존 트와크트만과 줄리언 올든 웨어 같은 뉴욕 기반의 다른 화가 및 교사들과의 관계를 통해 풍경화와 해양화에 관심을 갖게 되었다. 칼르센은 1900년대 초 코네티컷주에서 스케치를 하며 코네티컷주 페어필드 카운티 브랜치빌에 있는 친구 줄리언 올든 웨어를 방문했다. 이곳은 후에 많은 미국 인상파 화가들이 야외에서 풍경을 그린 유명한 ‘웨어 농장(Weir Farm)’이 되었다. 칼슨 부부와 어린 아들 다인스는 농장에 있는 별장에서 여러 번의 여름을 보냈다. 예술가들은 낮에는 그림을 그리고 저녁에는 사교 활동을 했다. 칼슨은 1905년 코네티컷주 폴즈빌리지에 집을 구입했으며, 칼슨이 뉴욕에서 강의 일정이 없을 때 가족 대부분의 시간을 그곳에서 보냈다. 폴즈빌리지는 버크셔 산맥의 구릉지대에 위치해 있으며, 칼슨은 이 굴곡진 구릉과 버크셔 산맥의 숲을 그렸다. 그는 미국에서 가장 존경받는 화가 중 한 명으로 여겨졌지만, 칼슨은 경력 초기 수십 년 동안 재정적으로 어려움을 겪었다. 뉴욕의 맥베스 갤러리는 미국 작가들의 작품만을 전문으로 다룬 최초의 갤러리였다. 칼슨이 이 갤러리에 합류한 후(이 갤러리는 많은 미국 인상파 화가들을 대표했다), 그의 작품 판매가 개선되어 처음으로 지속적인 재정적 스트레스 없이 편안하게 생활할 수 있게 되었다. 그는 1912년, 1919년, 1921년, 그리고 1923년에 맥베스 갤러리에서 개인전을 개최했다. 그는 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 새뮤얼 T. 쇼 구매상을 수상했다. 에밀 칼슨은 인기 있는 교사였으며, 경제적 필요성 때문에 원하는 것보다 더 많이 가르쳐야 했고, 이로 인해 그의 회화 작업 시간이 줄어들었다. 재정적으로 더 성공하게 되자 그는 강의 업무를 줄였다. 그는 1905년부터 1909년까지 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 인체 드로잉 수업을 가르쳤다. 그는 뉴욕에서 필라델피아까지 통근하며 수년간 펜실베이니아 미술 아카데미에서 강의했다. 그의 제자 중에는 미니어처 화가 로사 후퍼가 있었다. 에밀 칼슨은 1896년 루엘라 메리 루비와 결혼했고, 부부는 그의 59번가 스튜디오로 이사해 평생을 그곳에서 보냈다. 그들에게는 1901년에 태어난 딘스 칼슨이라는 자녀가 한 명 있었으며, 그는 가정에서 홈스쿨링을 받았다. 어머니는 학문 과목을 가르쳤고, 아버지는 미술을 지도했다. 딘스 칼슨은 1914년, 열세 살의 나이에 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 정물화를 전시하며 자신의 전시 활동을 시작했다. 딘스 칼슨은 1922년(21세 때) 준회원(Associate National Academician)으로 선출되었고, 1942년에는 정회원이 되었다. 딘스 칼슨은 뉴욕의 그랜드 센트럴 갤러리에서 아버지와 함께 전시했으며, 이 갤러리에서 세 번의 개인전을 가졌다. 딘스 칼슨이 1966년 사망한 후, 그랜드 센트럴 갤러리는 두 예술가를 기리기 위해 공동 회고전을 개최했다. 칼슨은 줄리안 올든 웨어, 존 트워크트먼, 차일드 해섬과 절친한 친구였다.