Eva Gonzalès

1849 - 1883 French

Aluna de Manet, vida cotidiana refinada

Eva Gonzalès foi uma pintora impressionista francesa. Eva Gonzalès nasceu em Paris e foi apresentada desde cedo a sofisticados círculos literários e artísticos por seu pai, o escritor Emmanuel Gonzalès. Em 1865, aos dezesseis anos, Eva Gonzalès iniciou sua formação profissional e aulas de desenho com o retratista da alta sociedade Charles Chaplin. Por meio das conexões de seu pai como presidente fundador da Société des gens de lettres, ela conheceu diversos membros da elite cultural parisiense e, desde jovem, foi exposta às novas ideias que circulavam na arte e na literatura da época. Gonzalès é mais conhecida por ter começado como aluna do artista Édouard Manet em fevereiro de 1869. Essa relação foi formada pelas críticas negativas que Manet recebeu sobre suas inscrições no Salon, o que o fez hesitar em discutir abertamente seu trabalho; no entanto, algo na presença de Eva fez Manet sair de sua concha. Diz-se que Manet começou imediatamente um retrato dela, que foi concluído em março de 1870 e exibido como Mlle E.G. no Salon de Paris naquele ano. Infelizmente, suas primeiras submissões ao Salon, também em 1870, foram ofuscadas pela presença do retrato de Manet. No Retrato de Eva Gonzales, Manet a retrata trabalhando em um cavalete, mas sua postura rígida e seu vestido caro são claramente inadequados para a criação de obras de arte. Essa representação provavelmente levou alguns críticos a percebê-la simplesmente como uma jovem modelo decorativa que trabalhava com um pintor masculino mais velho e estabelecido. Gonzalès foi a única aluna formal de Manet e também modelou para vários membros da escola impressionista. A Mlle E.G. de Manet foi mais discutida do que a obra de Gonzalès em sua retrospectiva de 1885 e na exposição de seus trabalhos na Galerie Daber em 1950. O estilo de Gonzales alinha-se muito de perto com o do período espanhol de Manet, com pequenas mudanças ao longo dos anos, pois suas formas de arte eram caracterizadas por disciplina e uma paleta sóbria. Os temas que ela escolheu usar eram uma representação da vida cotidiana, profundamente influenciados pela orientação de Manet. Durante 1871, Manet buscou incorporar as cores mais brilhantes e as superfícies ativas dos impressionistas em sua obra. Enquanto isso, Gonzales decidiu manter os esquemas de cores neutras e os contornos precisos da década de 1860, deixando seus pastéis em tons mais suaves que criavam uma paleta mais leve com a qual trabalhar. A obra de Gonzales pode não ser considerada inovadora, mas ainda possui charme e um senso de expressão pessoal sincera que lhe confere valor significativo. Apesar de sua associação como uma das alunas de Manet, sua obra continua significativa e progride em uma direção perfeitamente alinhada com seu temperamento. As obras de Gonzalès foram celebradas pelos críticos do Salon pela intuição inerente com que ela abordava a arte, bem como por sua habilidade técnica. Em determinado momento, ela se apresentou como aluna de Charles Chaplin em suas submissões ao Salon, talvez como uma maneira de ser levada mais a sério. Grande parte de seu trabalho foi caracterizada nas críticas do Salon pela discussão de sua «técnica feminina» e sua «harmonia sedutora». No entanto, sua pintura de grande escala, Box no Théâtre des Italiens (1874), foi descrita pelo júri do Salon como tendo «vigor masculino», o que levou à sua rejeição com questionamentos sobre a autenticidade de sua pintura. Ainda assim, seu trabalho foi avaliado positivamente por vários críticos. Louis Leroy, Jules Castagnary e Émile Zola elogiaram as obras que ela exibiu com sucesso nos Salons. Além disso, a crítica de arte Maria Deraismes defendeu Gonzalès por produzir pinturas que desafiavam a maneira como as pintoras eram vistas e separadas da cena artística em Paris. Como Édouard Manet, Gonzalès nunca expôs nas exposições impressionistas em Paris, mas é considerada parte do grupo devido ao seu estilo pictórico. Enquanto estudava sob a orientação de Manet, os autorretratos de Gonzalès sugerem que ela estava explorando sua individualidade e identidade como artista, apresentando correções sutis à versão que Manet fazia dela. Até 1872, ela foi fortemente influenciada por Manet, mas depois desenvolveu seu próprio estilo, mais pessoal. Isso pode ser visto em obras como Enfant de Troupe (1870), que é uma homenagem a Le Fifre (1866) de Manet, enquanto muitas de suas pinturas posteriores envolviam retratos de sua irmã, Jeanne. Era comum para Gonzalès usar membros de sua família, particularmente seu marido e sua irmã, Jeanne Gonzalès, como modelos em seu trabalho. Em 1879, após três anos de noivado, ela se casou com Henri Guérard, artista gráfico e gravador de Manet. O casal teve um filho chamado Jean Raimond em abril de 1883, pouco antes de receber a notícia da morte de Manet. Durante a Guerra Franco-Prussiana, ela buscou refúgio em Dieppe. Sua obra foi exibida nos escritórios da revista de arte L'Art em 1882 e na Galerie Georges Petit em 1883. Em 1883, Gonzalès faleceu durante o parto, aos trinta e quatro anos, cinco dias após a morte de seu mestre, Édouard Manet, o que deixou seu filho aos cuidados do pai e de sua irmã, Jeanne, que mais tarde se tornou a segunda esposa de Guérard. Desde sua morte, exposições das obras de Gonzalès foram realizadas nos Salons de La Vie Moderne (1885), no Salon d'Automne (1907) e em várias galerias de Paris. Suas obras também foram exibidas em 1952 no Musée National des Beaux-Arts, em Monte Carlo.