费尔南·克诺普夫

1858-1921 Belgian

比利时象征主义神秘画家

费尔南·埃德蒙·让·马里·克诺普夫是一位比利时象征主义画家。费尔南·克诺普夫出生于一个富裕家庭，该家族世代属于上层资产阶级。克诺普夫的祖先自17世纪初以来一直居住在佛兰德斯格雷姆贝根的沃森胡克地区，但具有奥地利和葡萄牙血统。他家族中的大多数男性成员都是律师或法官，年轻的费尔南注定要从事法律职业。在他的童年早期（1859–1864年），他住在布鲁日，当时他的父亲被任命为国王检察官的代理。他对中世纪城市布鲁日的童年记忆在他后来的作品中发挥了重要作用。1864年，全家搬到了布鲁塞尔。在童年时期，克诺普夫的部分暑假是在蒂莱特小村庄度过的，那里离卢森堡省的巴斯托涅不远，他的外祖父母在那里拥有一处庄园。他画了几幅这个村庄的风景画。 为了取悦父母，他在18岁时进入布鲁塞尔自由大学（现分为法语布鲁塞尔自由大学和荷兰语布鲁塞尔自由大学）法学院学习。在此期间，他培养了对文学的热情，发现了波德莱尔、福楼拜、勒孔特·德·李斯勒以及其他主要为法国作家的作品。他与弟弟乔治·克诺普夫——也是一位对当代音乐和诗歌充满热情的业余爱好者——开始频繁出入“青年比利时”团体，该团体由包括马克斯·瓦勒、乔治·罗登巴赫、伊万·吉尔金和埃米尔·维尔哈伦在内的年轻作家组成。 克诺普夫因对法律学习缺乏兴趣而离开大学，并开始频繁出入泽维尔·梅勒里的工作室，后者让他熟悉了绘画艺术。1876年10月25日，他报名参加了皇家美术学院的“自然写生课程”。在学院期间，他最著名的同学是詹姆斯·恩索尔，但他从一开始就不喜欢恩索尔。1877年至1880年间，克诺普夫多次前往巴黎，在那里他发现了德拉克罗瓦、安格尔、莫罗和史蒂文斯的作品。在1878年的巴黎世界博览会上，他结识了米莱斯和伯恩-琼斯的作品。在1878至1879年他在学院的最后一年，他忽视了布鲁塞尔的课程，并在帕西住了一段时间，期间他参观了朱尔斯·约瑟夫·勒费弗尔在朱利安学院开设的自由课程。 1881年，他在布鲁塞尔的“Essor沙龙”首次向公众展示了自己的作品。评论家对他的作品评价非常苛刻，除了埃米尔·维尔哈伦（Emile Verhaeren）写了一篇赞扬性的评论。维尔哈伦成为他终生的支持者，并撰写了关于这位画家的第一本专著。1883年，克诺普夫是“Les XX”团体的创始成员之一。克诺普夫定期在由Les XX组织的年度“沙龙”上展出作品。1885年，他遇到了法国作家约瑟芬·佩拉丹（Joséphin Péladan），后者后来成为玫瑰十字会“Ordre de la Rose + Croix”的大师。佩拉丹请克诺普夫为他的新小说《Le Vice suprême》设计封面。克诺普夫接受了这项委托，但后来毁掉了这幅作品，因为著名女高音罗丝·卡隆（Rose Caron）对克诺普夫设计的莱奥诺拉·德斯特（Leonora d'Este，佩拉丹《Le Vice suprême》中的一个角色）的虚构肖像感到不满，而卡隆认为自己在其中认出了自己的脸。“La Caron”对此事的激烈反应在比利时和巴黎媒体中引发了一场丑闻，并帮助确立了克诺普夫作为艺术家的名声。克诺普夫继续为佩拉丹的作品设计插图，最著名的是《Femmes honnêtes》（1888年）和《Le Panthée》（1892年）。在多次场合（1892年、1893年、1894年和1897年），克诺普夫被邀请作为贵宾参加由佩拉丹组织的巴黎“Salon de la Rose + Croix”展览。 1889年，克诺普夫首次与英国建立联系，此后他经常在那里居住并举办展览。亨特、瓦茨、罗塞蒂、布朗和伯恩-琼斯等英国艺术家成为了他的朋友。从1895年起，克诺普夫担任英国艺术期刊《工作室》的通讯员。直到1914年第一次世界大战爆发前，克诺普夫一直负责“工作室-布鲁塞尔谈话”专栏，报道比利时和欧洲大陆的艺术发展动态。1898年3月，克诺普夫在维也纳分离派的首次展览上展出了21件作品精选。在维也纳，他的作品受到了极大的赞誉。他在分离派展览上展出的作品对古斯塔夫·克里姆特的创作产生了重大影响。 从1900年起，克诺普夫开始设计他在布鲁塞尔的新居和画室（已拆除）。这座房子的灵感来自维也纳分离派，尤其是约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希的建筑风格。在简洁的建筑和装饰基础上，克诺普夫加入了一个高度象征性、空间性和装饰性的概念，使他的家变成了“自我的圣殿”。这所房子如同一座神龛，让画家的天才得以绽放。他的座右铭“On a que soi”（人唯有自己）刻在入口门上方，而在他的画室里，他站在白色马赛克地板上绘制的金色圆圈中央作画。这种近乎戏剧化的布置无疑反映了克诺普夫对戏剧和歌剧的热情。克诺普夫最早的剧院设计始于1903年，当时他为乔治·罗登巴赫的戏剧《幻景》在柏林德意志剧院的演出绘制了布景草图。该制作由著名的马克斯·莱因哈特执导，其布景唤起了神秘城市布鲁日阴暗街道的氛围，而克诺普夫的童年早期正是在那里度过的，这些布景深受柏林观众和评论家的赞赏。1903年，克诺普夫受聘为欧内斯特·肖松的歌剧《阿尔图斯王》在布鲁塞尔皇家铸币局剧院的世界首演设计服装和布景，此后十年间，他与“铸币局剧院”合作参与了十多部歌剧的制作。 1904年，圣吉尔市议会委托他装饰新市政厅“婚礼大厅”的天花板；同年，富有的银行家阿道夫·斯托克莱特接洽他，为斯托克莱特宫的音乐室设计装饰面板。在此，克诺普夫再次与维也纳分离派的著名艺术家接触，包括斯托克莱特宫的建筑师约瑟夫·霍夫曼，以及为其餐厅设计了装饰马赛克的古斯塔夫·克里姆特。 尽管他不是一个非常开放的人，性格也颇为孤僻，但他在生前就已获得了崇拜地位。他受到认可与接纳，并被授予利奥波德勋章。他的妹妹玛格丽特是他最喜爱的题材之一。他最著名的画作可能是《爱抚》（“L'Art ou Des Caresses”）。他的艺术经常描绘象征主义艺术中反复出现的主题：将女性视为‘致命女人’或天使般女性的二元视角。 克诺普夫被安葬在拉肯公墓。