Francesco Furini

1603-1646 Italian

Sfumato sensual en arte barroco

Francesco Furini fue un pintor barroco italiano de Florencia, conocido por su estilo sensual sfumato en pinturas de temas tanto seculares como religiosos. Nació en Florencia en una familia artística. Su padre, Filippo, era pintor de retratos; su hermana Alessandra también se convirtió en pintora; y otra hermana, Angelica, fue cantante en la corte de Cosimo II de' Medici, Gran Duque de Toscana. La formación inicial de Furini fue con Matteo Rosselli (cuyos otros alumnos incluyen a Lorenzo Lippi y Baldassare Franceschini), aunque también se describe a Furini como influenciado por Domenico Passignano y Giovanni Biliverti. Hizo amistad con Giovanni da San Giovanni. Al viajar a Roma en 1619, también habría estado expuesto a la influencia de Caravaggio y sus seguidores. Entre sus alumnos se encuentran Simone Pignoni y Giovanni Battista Galestruzzi. La obra de Furini refleja la tensión que enfrentó el estilo manierista conservador de Florencia al confrontar los entonces novedosos estilos barrocos. Es un pintor de escenas bíblicas y mitológicas con un fuerte uso de la técnica difusa del sfumato. En la década de 1630, su estilo fue paralelo al de Guido Reni. Una obra temprana importante, Hylas y las Ninfas (1630), presenta seis desnudos femeninos que atestiguan la importancia que Furini otorgaba al dibujo del natural. Furini se convirtió en sacerdote en 1633 para la parroquia de Sant'Ansano en Mugello. Freedberg describe el estilo de Furini como lleno de una «sensualidad mórbida». Su uso frecuente de figuras femeninas desnudas contrasta con su excesivo sentimentalismo religioso, y su estilización pulida y sus poses están en desacuerdo con su objetivo de expresar estados altamente emocionales. Sus elecciones estilísticas no pasaron desapercibidas para biógrafos contemporáneos más puritanos como Baldinucci. Pignoni también reflejó este estilo en sus obras. Una de sus obras maestras, y que no refleja el estilo de sus lienzos, es el fresco aireado en el Palazzo Pitti, donde, por orden de Ferdinando II de' Medici, entre 1639 y 1642, Furini pintó dos grandes lunetas que representan la Academia Platónica de Careggi y la Alegoría de la Muerte de Lorenzo el Magnífico. Los frescos pueden verse como una respuesta a Pietro da Cortona, quien trabajaba en el palacio durante esos años. Furini viajó a Roma nuevamente el año anterior a su muerte en 1646.