Frederic Remington

1861 - 1909 American

Stellte den Wilden Westen dar

Frederic Sackrider Remington war ein amerikanischer Maler, Illustrator, Bildhauer und Schriftsteller, der sich auf Darstellungen des amerikanischen Wilden Westens spezialisierte. Seine Werke sind dafür bekannt, den Westen der Vereinigten Staaten im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts darzustellen und Motive wie Cowboys, Indianer und die US-Kavallerie zu zeigen. Remington wurde 1861 in Canton, New York, als Sohn von Seth Pierrepont Remington (1830–1880) und Clarissa (Clara) Bascom Sackrider (1836–1912) geboren. Seine väterliche Familie besaß Eisenwarengeschäfte und emigrierte im frühen 18. Jahrhundert aus Elsass-Lothringen. Seine mütterliche Familie, französisch-baskischer Abstammung, kam in den frühen 1600er Jahren nach Amerika und gründete Windsor, Connecticut. Remingtons Vater war Oberst der Unionsarmee im Amerikanischen Bürgerkrieg; seine Familie war 1637 aus England nach Amerika gekommen. Er war Zeitungsredakteur und Postmeister, und die streng republikanische Familie war in der lokalen Politik aktiv. Die Remingtons waren Reiter. Einer von Remingtons Urgroßvätern, Samuel Bascom, war von Beruf Sattler. Remingtons Vorfahren kämpften auch im Franzosen- und Indianerkrieg, im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg und im Krieg von 1812. Remington war ein Cousin von Eliphalet Remington, dem Gründer der Remington Arms Company, die als ältester Waffenhersteller Amerikas gilt. Er war auch mit drei berühmten Mountain Men verwandt: Jedediah Smith, Jonathan T. Warner und Robert „Doc“ Newell. Über den Warner-Zweig seiner Familie war Remington mit George Washington, dem ersten US-Präsidenten, verwandt. Oberst Remington war während der ersten vier Lebensjahre seines Sohnes größtenteils im Krieg. Nach dem Krieg zog er mit seiner Familie für kurze Zeit nach Bloomington, Illinois, und wurde zum Herausgeber des „Bloomington Republican“ ernannt, doch die Familie kehrte 1867 nach Canton zurück. Remington war das einzige Kind aus dieser Ehe und erhielt ständige Aufmerksamkeit und Anerkennung. Er war ein aktives Kind, für sein Alter groß und stark, und liebte es zu jagen, zu schwimmen, zu reiten und zu campen. Allerdings war er ein schlechter Schüler, insbesondere in Mathematik, was kein gutes Omen für die Ambitionen seines Vaters war, seinen Sohn auf die Militärakademie West Point zu schicken. Schon in jungen Jahren begann er, Zeichnungen und Skizzen von Soldaten und Cowboys anzufertigen. Die Familie zog nach Ogdensburg, New York, als Remington elf Jahre alt war. Er besuchte das Vermont Episcopal Institute, eine von der Kirche geführte Militärschule, wo sein Vater hoffte, dass Disziplin den Mangel an Konzentration seines Sohnes eindämmen und vielleicht zu einer militärischen Karriere führen würde. Remington nahm am Institut seinen ersten Zeichenunterricht. Anschließend wechselte er auf eine andere Militärschule, wo seine Klassenkameraden den jungen Remington als angenehmen Zeitgenossen empfanden, etwas nachlässig und faul, gut gelaunt und großmütig, aber definitiv kein Soldatenmaterial. Er genoss es, Karikaturen und Silhouetten seiner Klassenkameraden anzufertigen. Mit 17 Jahren schrieb er seinem Onkel [Klärung erforderlich] über seine bescheidenen Ambitionen: „Ich beabsichtige niemals, eine große Menge Arbeit zu verrichten. Ich habe nur ein kurzes Leben und strebe weder Reichtum noch Ruhm in einem Maße an, das nur durch außergewöhnliche Anstrengungen meinerseits erreicht werden könnte.“ Er stellte sich eine Karriere als Journalist vor, mit Kunst als Nebentätigkeit. Remington besuchte die Kunstschule der Yale University und studierte bei John Henry Niemeyer. Remington war im ersten Jahr der einzige männliche Student. Er fand, dass Football und Boxen interessanter waren als die formale Kunstausbildung, insbesondere das Zeichnen nach Gipsabgüssen und Stillleben. Er bevorzugte das Zeichnen von Bewegungsszenen, und seine erste veröffentlichte Illustration war eine Karikatur eines „bandagierten Footballspielers“ für die Studentenzeitung Yale Courant. Obwohl er kein Star-Spieler war, war seine Teilnahme am starken Yale-Footballteam eine große Quelle des Stolzes für Remington und seine Familie. Er verließ Yale 1879, um sich um seinen kranken Vater zu kümmern, der an Tuberkulose litt. Sein Vater starb ein Jahr später im Alter von 50 Jahren und erhielt von den Bürgern von Ogdensburg respektvolle Anerkennung. Remingtons Onkel Mart [Klärung erforderlich] verschaffte seinem Neffen eine gut bezahlte Büroarbeit in Albany, New York, und Remington kehrte an den Wochenenden nach Hause zurück, um seine Freundin Eva Caten zu sehen. Nachdem sein Heiratsantrag an Eva von ihrem Vater abgelehnt worden war, wurde Remington Reporter für die Zeitung seines Onkels und ging anschließend anderen kurzlebigen Jobs nach. Von seinem Erbe und einem bescheidenen Arbeitseinkommen lebend, weigerte sich Remington, zur Kunstschule zurückzukehren, und verbrachte stattdessen seine Zeit mit Camping und Vergnügen. Mit 19 Jahren unternahm er seine erste Reise in den Westen, nach Montana, zunächst um einen Rinderbetrieb zu kaufen, dann ein Bergbauinteresse, aber er erkannte, dass er für beides nicht über ausreichendes Kapital verfügte. Im amerikanischen Westen von 1881 sah er die weiten Prärien, die schnell schrumpfenden Bisonherden, das noch nicht eingezäunte Vieh und die letzten großen Konfrontationen zwischen der US-Kavallerie und den Stämmen der Native Americans, Szenen, die er seit seiner Kindheit imaginiert hatte. 1895 jagte er auch Grizzlybären mit Montague Stevens in New Mexico. Obwohl die Reise aus einer Laune heraus unternommen wurde, gab sie Remington eine authentischere Sicht auf den Westen als einige der späteren Künstler und Schriftsteller, die in seine Fußstapfen traten, wie N. C. Wyeth und Zane Grey, die fünfundzwanzig Jahre später ankamen, als viel vom mythischen Westen bereits in die Geschichte eingegangen war. Von dieser ersten Reise an druckte Harper’s Weekly Remingtons erste veröffentlichte kommerzielle Arbeit, eine Neuzeichnung einer schnellen Skizze auf Packpapier, die er nach Osten geschickt hatte. 1883 ging Remington ins ländliche Kansas, südlich der Stadt Peabody nahe der kleinen Gemeinde Plum Grove, um sein Glück im boomenden Schafzucht- und Wollhandel zu versuchen, als einer der „Holiday Stockmen“, reiche junge Ostler, die darauf aus waren, als Ranchbesitzer schnell reich zu werden. Er investierte sein gesamtes Erbe, stellte jedoch fest, dass die Viehzucht eine harte, langweilige und isolierte Tätigkeit war, die ihn der feineren Dinge beraubte, an die er aus dem Leben an der Ostküste gewöhnt war, und die echten Rancher hielten ihn für faul. Im Jahr 1884 verkaufte er sein Land. Remington zeichnete weiter, aber zu diesem Zeitpunkt waren seine Ergebnisse immer noch karikaturhaft und amateurhaft. Nach weniger als einem Jahr, nachdem er seine Ranch verkauft hatte, kehrte er nach Hause zurück. Nachdem er von seiner Mutter mehr Kapital erhalten hatte, kehrte er nach Kansas City zurück, um ein Eisenwarengeschäft zu eröffnen, aber aufgrund eines angeblichen Betrugs scheiterte es, und er investierte sein verbleibendes Geld als stiller Miteigentümer einer Saloon. Er kehrte nach Hause zurück, um 1884 Eva Caten zu heiraten, und sie kehrten sofort nach Kansas City zurück. Sie war unglücklich über sein Saloon-Leben und war von den Skizzen der Saloon-Besucher, die Remington ihr regelmäßig zeigte, nicht beeindruckt. Als seine wahre Beschäftigung bekannt wurde, verließ sie ihn und kehrte nach Ogdensburg zurück. Mit seiner Frau weg und dem Geschäft schlecht laufend, begann Remington ernsthaft zu zeichnen und zu malen und tauschte seine Skizchen gegen lebensnotwendige Dinge. Er hatte bald genug Erfolg mit dem Verkauf seiner Gemälde an Einheimische, um die Kunst als echten Beruf zu betrachten. Remington kehrte erneut nach Hause zurück, sein Erbe war aufgebraucht, aber sein Glaube an seine neue Karriere war gefestigt; er vereinte sich wieder mit seiner Frau und zog nach Brooklyn. Er begann ein Studium an der Art Students League of New York und verbesserte seine frische, wenn auch noch raue Technik erheblich. Sein Timing war ausgezeichnet, da das Interesse der Zeitungen am sterbenden Westen zunahm. Er reichte Illustrationen, Skizzen und andere Werke mit westlichen Themen zur Veröffentlichung bei Collier's und Harper's Weekly ein, da seine jüngsten Erfahrungen im Westen (stark übertrieben) und sein herzliches, lockeres „Cowboy“-Auftreten ihm Glaubwürdigkeit bei den östlichen Verlegern verschafften, die nach Authentizität suchten. Seine erste ganzseitige Titelseite unter seinem eigenen Namen erschien am 9. Januar 1886 in Harper's Weekly, als er fünfundzwanzig Jahre alt war. Mit finanzieller Unterstützung von seinem Onkel Bill [Klärung erforderlich] konnte Remington seine künstlerische Laufbahn verfolgen und seine Frau unterstützen. Mehrere seiner Verwandten waren ebenfalls Künstler, darunter der indische Porträtmaler George Catlin, der Cowboy-Bildhauer Earl W. Bascom und (ebenfalls auf der Bascom-Seite) Frank Tenney Johnson, der „Vater der westlichen Mondscheinmalerei“. Im Jahr 1886 wurde Remington von Harper's Weekly als Künstler-Korrespondent nach Arizona geschickt, um den Krieg der Regierung gegen Geronimo zu berichten. Obwohl er Geronimo nie einholte, erwarb Remington viele authentische Artefakte, die später als Requisiten dienten, und fertigte zahlreiche Fotos und Skizzen an, die für spätere Gemälde wertvoll waren. Er machte auch Notizen über die wahren Farben des Westens, wie zum Beispiel „Schatten von Pferden sollten ein kühles Karminrot und Blau sein“, um die Schwarz-Weiß-Fotos zu ergänzen. Ironischerweise kritisierten Kunstkritiker seine Palette später als „primitiv und unnatürlich“, obwohl sie auf tatsächlicher Beobachtung beruhte. Nach seiner Rückkehr in den Osten wurde Remington vom Harper's Weekly entsandt, um über das Erdbeben von Charleston im Jahr 1886 zu berichten. Um seine Auftragsarbeiten auszuweiten, begann er auch, Zeichnungen für die Zeitschrift Outing anzufertigen. Sein erstes Jahr als kommerzieller Künstler war erfolgreich und brachte Remington 1.200 Dollar ein, fast das Dreifache dessen, was ein typischer Lehrer verdiente. Er hatte seine Lebensaufgabe gefunden und prahlte vor einem Freund: „Das ist ein ziemlich guter Start für einen ehemaligen Cowboy, der mit 30 Dollar nach New York kommt und es in der Kunst schafft.“ Für die kommerzielle Reproduktion in Schwarz-Weiß fertigte er Tusche- und Lavurzeichnungen an. Als er Aquarellfarben hinzufügte, begann er, seine Werke auf Kunstausstellungen zu verkaufen. Seine Werke verkauften sich gut, erhielten jedoch keine Preise, da der Wettbewerb stark war und Meister wie Winslow Homer und Eastman Johnson als ihm überlegen angesehen wurden. Eine Reise nach Kanada im Jahr 1887 führte zu Illustrationen der Blackfoot, der Crow-Nation und der Royal Canadian Mounted Police, die vom lesenden Publikum begeistert aufgenommen wurden. Später in diesem Jahr erhielt Remington den Auftrag, dreiundachtzig Illustrationen für ein Buch von Theodore Roosevelt mit dem Titel „Ranch Life and the Hunting Trail“ anzufertigen, das vor der Veröffentlichung im „The Century Magazine“ fortgesetzt werden sollte. Der 29-jährige Roosevelt hatte ein ähnliches Abenteuer im Westen erlebt wie Remington; er verlor im Vorjahr Geld auf einer Ranch in North Dakota, gewann jedoch Erfahrungen, die ihn zu einem „Experten“ des Westens machten. Der Auftrag gab Remingtons Karriere einen großen Schub und schmiedete eine lebenslange Verbindung zu Roosevelt. Sein farbenfrohes Ölgemälde Die Rückkehr der Blackfoot-Kriegspartei wurde in der National Academy of Design ausgestellt, und der New York Herald kommentierte, dass Remington „eines Tages zu unseren großen amerikanischen Malern gezählt werden würde“. Obwohl nicht alle Kritiker sein Werk bewunderten, wurde Remingtons Arbeit als „unverwechselbar“ und „modern“ eingestuft. Zu diesem Zeitpunkt zeigte er bereits die Fähigkeit, komplexe Kompositionen mit Leichtigkeit zu bewältigen, wie in Maultierkarawane überquert die Sierra Nevada (1888), und Handlungen aus allen Blickwinkeln darzustellen. Sein Status als neuer Trendsetter in der Western-Kunst festigte sich 1889, als er auf der Pariser Weltausstellung eine Medaille zweiter Klasse gewann. Er war vom amerikanischen Komitee ausgewählt worden, um die amerikanische Malerei zu repräsentieren, anstelle von Albert Bierstadt, dessen majestätische, großformatige Landschaften, bevölkert von winzigen Figuren von Pionieren und Indianern, nun als veraltet galten. Um diese Zeit schloss Remington eine Gentlemen’s Agreement mit Harper's Weekly ab, die dem Magazin ein informelles Vorkaufsrecht auf seine Werke einräumte, aber Remingtons Unabhängigkeit bewahrte, seine Arbeiten andernorts zu verkaufen, falls gewünscht. Als Bonus startete das Magazin eine massive Werbekampagne für Remington und erklärte: „Er zeichnet, was er weiß, und er weiß, was er zeichnet.“ Obwohl die Kampagne mit offensichtlicher Schmeichelei durchsetzt war (was zur damaligen Zeit üblich war) und behauptete, Remington sei ein echter Cowboy und Indianerscout, hatte sie den Effekt, Remington auf die gleiche Stufe wie die führenden Illustratoren der Ära, Howard Pyle und Charles Dana Gibson, zu heben. Seine erste Einzelausstellung im Jahr 1890 präsentierte einundzwanzig Gemälde in den American Art Galleries und wurde sehr gut aufgenommen. Da der Erfolg so gut wie sicher war, etablierte sich Remington in der Gesellschaft. Seine Persönlichkeit, seine „Pseudo-Cowboy“-Sprechweise und sein Ruf als Figur des „Wilden Westens“ waren starke soziale Anziehungspunkte. Seine Biografie förderte fälschlicherweise einige der Mythen, die er über seine Erfahrungen im Westen selbst geschürt hatte. Remingtons regelmäßige Teilnahme an Prominentenbanketten und Herrenabenden war zwar förderlich für seine Karriere, führte jedoch zu einem enormen Essen und Trinken, das seinen Taillenumfang alarmierend ansteigen ließ. Fettleibigkeit wurde von da an zu einem ständigen Problem für ihn. Unter seinen städtischen Freunden und Künstlerkollegen galt er als „ein Mann unter Männern, ein verdammt guter Kerl“, war aber bemerkenswert, weil er (scherzhaft) „in seinem Leben nur zwei Frauen gezeichnet hat, und diese waren Misserfolge“ (beunruhigenderweise berücksichtigte diese Einschätzung nicht seine weiblichen Motive aus der indigenen Bevölkerung Amerikas). Im Jahr 1890 zogen Remington und seine Frau nach New Rochelle im Bundesstaat New York, um mehr Wohnraum und umfangreiche Studioeinrichtungen zu haben, sowie in der Hoffnung, mehr Bewegung zu bekommen. Die Gemeinde lag nahe bei New York City, was einen einfachen Zugang zu den für den Künstler notwendigen Verlagen und Galerien ermöglichte, und war gleichzeitig ländlich genug, um ihm den Raum zu bieten, den er für das Reiten und andere körperliche Aktivitäten benötigte, die die langen Stunden der Konzentration, die seine Arbeit erforderte, ausglich. Darüber hinaus hatte sich in der Stadt eine Künstlerkolonie entwickelt, sodass die Remingtons unter ihren Nachbarn Schriftsteller, Schauspieler und Künstler wie Francis Wilson, Julian Hawthorne, Edward Kemble und Augustus Thomas zählten. Remingtons Ruhm machte ihn zu einem Liebling der Offiziere der Westarmee, die in den letzten Schlachten gegen die amerikanischen Ureinwohner kämpften. Er wurde in den Westen eingeladen, um ihre Porträts im Feld anzufertigen und ihnen durch Remingtons Artikel und Illustrationen für Harper's Weekly nationale Publicity zu verschaffen, insbesondere General Nelson Miles, einem Indianerkämpfer, der die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten anstrebte. Im Gegenzug erhielt Remington exklusiven Zugang zu den Soldaten und ihren Geschichten und steigerte sein Ansehen beim lesenden Publikum als „Der Soldatenkünstler“. Eines seiner Gemälde von 1889 zeigt acht Kavalleristen, die auf Apachen im Rücken schießen, während sie versuchen, die Indianer zu überholen. Ein weiteres Gemälde aus diesem Jahr zeigt Kavalleristen in einem Sandsturm in Arizona. Remington schrieb, dass „die Hitze schrecklich war und der Staub in Wolken aufstieg. Die Männer werden mürrisch und fallen in einen komatösen Zustand – der feine alkalische Staub dringt in alles ein, außer in die Feldflaschen.“ Remington traf kurz nach dem Massaker von Wounded Knee im Jahr 1890 in der Pine-Ridge-Indianerreservation in South Dakota am Tatort ein, bei dem 150 Sioux, hauptsächlich Frauen und Kinder, getötet wurden. Er berichtete über das Ereignis als „Der Sioux-Aufstand in South Dakota“ und lobte die „heldenhaften“ Aktionen der Armee gegenüber den Indianern. Einige der Gemälde von Miles sind monochrom und haben eine fast fotografische Qualität, die den Betrachter mitten ins Geschehen versetzt, was den Realismus verstärkt, wie in Das Parley (1898). Remingtons Selbstporträt auf einem Pferd (1890) zeigt den Künstler so, wie er es sich wünschte: nicht als dickbäuchigen Oststaatler, der schwer auf einem Pferd lastet, sondern als zähen, schlanken Cowboy, der mit seinem treuen Ross dem Abenteuer entgegenreitet. Dies war auch das Image, das seine Verleger hartnäckig zu wahren suchten. In „Seinem letzten Gefecht“ (1890) wird ein in der Mitte einer Prärie in die Enge getriebener Bär von Hunden und Gewehrschützen erlegt, was eine symbolische Darstellung der sterbenden Indianer gewesen sein könnte, deren Zeuge er wurde. Remingtons Haltung gegenüber den Ureinwohnern Amerikas war für die damalige Zeit typisch. Er hielt sie für unergründlich, furchtlos, abergläubisch, unwissend und mitleidlos und stellte sie im Allgemeinen auch so dar. Weiße Männer unter Angriff waren tapfer und edel. Während der 1890er Jahre unternahm Remington häufige Reisen durch die USA, nach Mexiko und ins Ausland, um Ideen für Artikel und Illustrationen zu sammeln, doch seine militärischen und Cowboy-Motive verkauften sich am besten, selbst als das Alte Westen allmählich verschwand. Im Jahr 1892 malte er Das Frühstück eines Kavalleristen in den Ebenen. 1895 reiste Remington nach Süden, und seine Illustrationen sowie sein Artikel über die „Florida Cracker“ (Cowboys) wurden im Harper’s Magazine veröffentlicht. Allmählich wandelte er sich vom führenden Chronisten-Künstler des Alten Westens zu dessen wichtigstem Historiker-Künstler. Er ging eine effektive Partnerschaft mit Owen Wister ein, der zum führenden Autor von Western-Geschichten seiner Zeit wurde. Mit wachsendem Vertrauen in sein Handwerk schrieb Remington: „Meine Zeichnungen entstehen ausschließlich aus dem Gedächtnis. Ich benutze jetzt keine Kamera mehr. Das Interessante tritt in der Natur nie als Ganzes auf, sondern in Fragmenten. Es ist eher das, was ich weglasse, als das, was ich hinzufüge.“ Remingtons Fokus lag weiterhin auf Outdoor-Aktionen, und er stellte selten Szenen in Spiel- und Tanzhallen dar, wie sie typischerweise in Westernfilmen zu sehen sind. Auch Frontier-Frauen mied er. Sein Gemälde Ein Fehldeal (1897) ist ein seltenes Beispiel für Cowboy-Gewalt in Innenräumen. Remington hatte ein 360-Grad-Sehvermögen eines Bildhauers entwickelt, doch bis zu einer zufälligen Bemerkung des Dramatikers Augustus Thomas im Jahr 1895 hatte er sich noch nicht als Bildhauer betrachtet und sah die Bildhauerei als eine separate Kunst an, für die er weder Ausbildung noch Begabung besaß. Mit der Hilfe seines Freundes und Bildhauers Frederick Ruckstull konstruierte Remington sein erstes Armaturgerüst und Tonmodell, einen „Broncho Buster“ auf einem Pferd, das sich auf den Hinterbeinen aufrichtete – technisch ein sehr anspruchsvolles Sujet. Nach mehreren Monaten überwand der angehende Bildhauer die Schwierigkeiten und ließ einen Gipsabguss anfertigen, gefolgt von Bronzekopien, die bei Tiffany's verkauft wurden. Remington war begeistert von seiner neuen Tätigkeit, und obwohl die kritische Resonanz gemischt war und einige sie negativ als „illustrierte Skulptur“ bezeichneten, war es ein erfolgreicher erster Versuch, der ihm innerhalb von drei Jahren 6.000 Dollar einbrachte. In jenem geschäftigen Jahr vertiefte sich Remington weiter in militärische Angelegenheiten und erfand einen neuen Typ von Munitionsträger; seine patentierte Erfindung wurde jedoch vom Kriegsministerium nicht zur Verwendung angenommen. Sein liebstes Thema für Zeitschriftenillustrationen waren nun Militärszenen, obwohl er zugab: „Cowboys sind bei mir bares Geld.“ Da er die politische Stimmung jener Zeit spürte, freute er sich auf einen militärischen Konflikt, der ihm die Gelegenheit bieten würde, ein heldenhafter Kriegskorrespondent zu sein, was ihm sowohl neue Sujets als auch die Aufregung der Schlacht bringen würde. Die routinemäßige Illustrationsarbeit langweilte ihn zunehmend, und er schrieb an Howard Pyle, den Doyen der amerikanischen Illustratoren, dass er „in letzter Zeit nichts anderes als Brotarbeiten gemacht habe“. (Zuvor hatten er und Pyle aus gegenseitigem Respekt Gemälde getauscht: Pyles Bild eines toten Piraten gegen Remingtons Darstellung eines rauen und tatkräftigen Cowboys.) Er arbeitete weiterhin sehr hart und verbrachte sieben Tage die Woche in seinem Atelier. Remington war noch mehr verärgert darüber, dass er von der Akademie nicht als ordentliches Mitglied aufgenommen wurde, wahrscheinlich wegen seines Images als beliebter, arroganter und prahlerischer Künstler. Remington hielt den Kontakt zu Prominenten und Politikern aufrecht und versuchte weiterhin, Theodore Roosevelt, der nun Polizeikommissar von New York City war, durch die Zusendung kostenloser Exemplare neuer Werke für sich zu gewinnen. Trotz Roosevelts großer Bewunderung für Remington kaufte er niemals ein Gemälde oder eine Zeichnung von Remington. Remingtons Verbindung zu Roosevelt zahlte sich jedoch aus, als der Künstler im Januar 1897 als Kriegsberichterstatter und Illustrator für William Randolph Hearsts New York Journal engagiert wurde. Remington wurde zusammen mit dem prominenten Journalisten Richard Harding Davis, einem weiteren Freund und Unterstützer Roosevelts, nach Kuba entsandt. Die scheinbare Friedlichkeit Kubas ließ ihnen nichts, worüber sie berichten konnten. Remington kehrte tatsächlich nach New Rochelle zurück, während Davis bis Februar blieb, als er die Rückfahrt auf dem P&O-Dampfer Olivette buchte. An Bord des Schiffes traf er Clemencia Arango, die sagte, ihr Bruder sei Oberst in der Aufstandsbewegung, sie sei wegen ihrer revolutionären Aktivitäten ausgewiesen worden und vor dem Boarding von spanischen Beamten einer Leibesvisitation unterzogen worden. Von ihrer Geschichte schockiert, übermittelte Davis diese Nachricht am 10. von Tampa an Hearst. Die Titelseite des Journals vom 12. wurde von Remingtons sensationslüsterne Illustration dominiert, die sich über fünf Spalten des Zeitungspapiers erstreckte und Arango nackt auf dem Schiffsdeck zeigte, öffentlich, umgeben von vier männlichen spanischen Beamten. Hearst bezeichnete es als den „Olivette-Vorfall“. Die Ausgabe verkaufte eine Rekordzahl von Exemplaren, fast eine Million, teilweise aufgrund von Remingtons Bild einer nackten, gedemütigten weiblichen Widerstandskämpferin. Am nächsten Tag bezeichnete Arango Remingtons Version als weitgehend erfunden. Zwei Tage später, am 15., explodierte die USS Maine. Als sich der Spanisch-Amerikanische Krieg im April abzeichnete, kehrte der Künstler nach Kuba zurück, um zum ersten Mal militärische Aktionen zu erleben. Es war die „schmerzhafteste und enttäuschendste Erfahrung in Remingtons Leben“. Als er den Angriff amerikanischer Truppen, einschließlich der von Roosevelt geführten Einheiten, auf den San-Juan-Hügel beobachtete, wurde seine heroische Vorstellung vom Krieg durch den tatsächlichen Schrecken des Dschungelkampfs und die Entbehrungen, denen er im Lager ausgesetzt war, zerstört. Seine Berichte und Illustrationen nach seiner Rückkehr konzentrierten sich nicht auf heldenhafte Generäle, sondern auch auf die Truppen, wie in seinem Werk Der Schrei der Schrapnelle (1899), das einen tödlichen Hinterhalt unsichtbarer Feinde auf amerikanische Truppen darstellt. Als die Rough Riders in die USA zurückkehrten, überreichten sie ihrem mutigen Anführer Roosevelt Remingtons Bronzestatuette Der Bronco-Bändiger, die der Künstler als „das größte Kompliment, das ich je erhalten habe.... Danach wird alles nur noch belanglos sein“ bezeichnete. Roosevelt antwortete: „Es hätte kein passenderes Geschenk von einem solchen Regiment geben können.“ Im Jahr 1898 wurde ihm die öffentliche Ehre zuteil, dass zwei seiner Gemälde für die Reproduktion auf US-Postbriefmarken verwendet wurden. Im Jahr 1900 strich Harper's Remington aus Kostengründen als ihren Star-Künstler. Um den Arbeitsausfall zu kompensieren, schrieb und illustrierte Remington einen vollständigen Roman mit dem Titel The Way of an Indian, der ursprünglich für eine Fortsetzungsserie in einer Publikation von Hearst vorgesehen war, aber erst fünf Jahre später im Cosmopolitan veröffentlicht wurde. Remingtons Protagonist, ein Cheyenne namens Fire Eater, ist ein prototypischer Native American, wie er von Remington und vielen seiner Zeitgenossen gesehen wurde. Remington kehrte daraufhin zur Bildhauerei zurück und schuf seine ersten Werke im Wachsausschmelzverfahren, einem hochwertigeren Prozess als das zuvor von ihm angewandte Sandgussverfahren. Bis 1901 kaufte Collier's Remingtons Illustrationen auf regelmäßiger Basis. Mit der Reifung seines Stils stellte Remington seine Motive in jedem Tageslicht dar. Seine nächtlichen Gemälde, die in seinen späteren Lebensjahren sehr beliebt waren, wie etwa „A Taint on the Wind“, „Scare in the Pack Train“ und „Fired On“, sind impressionistischer und lockerer gemalt und konzentrieren sich auf die unsichtbare Bedrohung. Remington vollendete 1902 einen weiteren Roman, John Ermine of the Yellowstone, der ein bescheidener Erfolg war, aber eine eindeutige Enttäuschung darstellte, da er vollständig von dem Bestseller The Virginian überschattet wurde, der von seinem gelegentlichen Mitarbeiter Owen Wister geschrieben wurde und zu einem klassischen Western-Roman avancierte. Ein auf John Ermine basierendes Bühnenstück scheiterte 1904. Nach John Ermine beschloss Remington, dass er bald das Schreiben und Illustrieren aufgeben würde (er hatte über 2700 Illustrationen gezeichnet), um sich auf Bildhauerei und Malerei zu konzentrieren. Im Jahr 1903 malte Remington Sein erster Unterricht, das auf einer Ranch in amerikanischem Besitz im mexikanischen Bundesstaat Chihuahua spielt. Die Figuren tragen schwere Chaps, gestärkte weiße Hemden und Hüte mit schlaffen Krempen. In seinen Gemälden wollte Remington seinem Publikum ermöglichen, „etwas zum Nachdenken – zum Imaginieren – mitzunehmen“. Im Jahr 1905 gelang Remington ein großer Publicity-Coup, als Collier's eine ganze Ausgabe dem Künstler widmete und seine neuesten Werke präsentierte. Im selben Jahr beauftragte der Präsident der Fairmount Park Art Association (heute Association for Public Art) Remington damit, eine große Cowboy-Skulptur für den Fairmount Park in Philadelphia zu schaffen, die 1908 auf einem vorspringenden Felsen entlang des Kelly Drive errichtet wurde. Diesen Standort hatte Remington speziell für das Werk ausgewählt, nachdem er einen Reiter an genau dieser Stelle posieren lassen hatte. Der Cowboy von Philadelphia (1908) war Remingtons erste und einzige großformatige Bronzeskulptur, und die Skulptur ist eines der frühesten Beispiele für ortsspezifische Kunst in den Vereinigten Staaten. Remingtons Serie „Explorers“, die ältere historische Ereignisse der Geschichte des amerikanischen Westens darstellte, kam beim Publikum und bei den Kritikern nicht gut an. Die Finanzpanik von 1907 führte zu einem Rückgang seiner Verkäufe, und 1908 wurden Fantasy-Künstler wie Maxfield Parrish beim Publikum und bei kommerziellen Sponsoren populär. Remington versuchte, sein Haus in New Rochelle zu verkaufen, um sich weiter von der Urbanisierung zu entfernen. Eines Nachts entzündete er ein Lagerfeuer in seinem Garten und verbrannte Dutzende seiner Ölgemälde, die für Zeitschriftenillustrationen verwendet worden waren (heute Millionen von Dollar wert), um nachdrücklich zu erklären, dass er mit der Illustration für immer abgeschlossen hatte. Er schrieb: „Es ist nichts mehr übrig als meine Landschaftsstudien.“ Gegen Ende seines Lebens zog er nach Ridgefield, Connecticut. In seinen letzten zwei Jahren wandte er sich unter dem Einfluss der Gruppe „The Ten“ stärker dem Impressionismus zu und bedauerte, dass er aufgrund seiner nachlassenden Gesundheit an sein Atelier gebunden war und seine Kollegen, die „plein air“ malten, nicht begleiten konnte. Remington starb am 26. Dezember 1909, nachdem eine Not-Appendektomie zu einer Peritonitis geführt hatte. Seine extreme Fettleibigkeit (von fast 300 Pfund) hatte die Narkose und die Operation erschwert, und bei der Obduktion wurde eine chronische Blinddarmentzündung als zugrunde liegender Faktor für seinen Tod angeführt. Das Frederic-Remington-Haus wurde 1965 zum National Historic Landmark erklärt. Er war der Großonkel der Künstlerin Deborah Remington. Im Jahr 2009 verabschiedete der US-Kongress ein Gesetz, das das historische Postamt in Ogdensburg, New York, in „Frederic Remington Post Office Building“ umbenannte.