Frederic Remington

1861 - 1909 American

Retrató el Viejo Oeste

Frederic Sackrider Remington fue un pintor, ilustrador, escultor y escritor estadounidense especializado en representaciones del Viejo Oeste americano. Sus obras son conocidas por retratar el oeste de los Estados Unidos durante el último cuarto del siglo XIX y presentar imágenes como vaqueros, indios americanos y la caballería de los EE. UU. Remington nació en Canton, Nueva York, en 1861, hijo de Seth Pierrepont Remington (1830–1880) y Clarissa (Clara) Bascom Sackrider (1836–1912). Su familia paterna poseía ferreterías y emigró de Alsacia-Lorena a principios del siglo XVIII. Su familia materna, de ascendencia vasca francesa, llegó a América a principios de la década de 1600 y fundó Windsor, Connecticut. El padre de Remington fue coronel del ejército de la Unión durante la Guerra Civil Estadounidense; su familia había llegado a América desde Inglaterra en 1637. Era editor de periódicos y administrador de correos, y la familia, firmemente republicana, participaba activamente en la política local. Los Remington eran jinetes. Uno de los bisabuelos de Remington, Samuel Bascom, era fabricante de sillas de montar por oficio. Los antepasados de Remington también lucharon en la Guerra Franco-India, la Guerra de Independencia de los Estados Unidos y la Guerra de 1812. Remington era primo de Eliphalet Remington, fundador de la Remington Arms Company, considerada la fabricante de armas más antigua de Estados Unidos. También estaba emparentado con tres famosos hombres de montaña: Jedediah Smith, Jonathan T. Warner y Robert "Doc" Newell. A través de la rama Warner de su familia, Remington estaba emparentado con George Washington, el primer presidente de los Estados Unidos. El coronel Remington estuvo en la guerra durante la mayor parte de los primeros cuatro años de vida de su hijo. Después de la guerra, trasladó a su familia a Bloomington, Illinois, por un breve tiempo y fue nombrado editor del Bloomington Republican, pero la familia regresó a Canton en 1867. Remington era el único hijo del matrimonio y recibía atención y aprobación constantes. Era un niño activo, grande y fuerte para su edad, al que le encantaba cazar, nadar, montar a caballo y acampar. Sin embargo, era un mal estudiante, especialmente en matemáticas, lo cual no auguraba nada bueno para las ambiciones de su padre de que asistiera a West Point. Comenzó a hacer dibujos y bocetos de soldados y vaqueros desde una edad temprana. La familia se mudó a Ogdensburg, Nueva York, cuando Remington tenía once años. Asistió al Instituto Episcopal de Vermont, una escuela militar dirigida por la iglesia, donde su padre esperaba que la disciplina frenara la falta de concentración de su hijo y quizás lo llevara a una carrera militar. Remington tomó sus primeras clases de dibujo en el Instituto. Luego se transfirió a otra escuela militar donde sus compañeros de clase encontraron al joven Remington agradable, un poco descuidado y perezoso, de buen humor y generoso de espíritu, pero definitivamente no material para soldado. Le gustaba hacer caricaturas y siluetas de sus compañeros. A los 17 años, escribió a su tío [se necesita aclaración] sobre sus modestas ambiciones: "Nunca tengo la intención de realizar una gran cantidad de trabajo. Solo tengo una vida corta y no aspiro a la riqueza o la fama en un grado que solo podría obtenerse mediante un esfuerzo extraordinario por mi parte". Se imaginaba una carrera como periodista, con el arte como actividad secundaria. Remington asistió a la escuela de arte de la Universidad de Yale y estudió bajo la tutela de John Henry Niemeyer. Remington fue el único estudiante varón durante su primer año. Descubrió que el fútbol americano y el boxeo eran más interesantes que la formación artística formal, especialmente el dibujo de moldes y bodegones. Prefería el dibujo de acción y su primera ilustración publicada fue una caricatura de un "jugador de fútbol vendado" para el periódico estudiantil, el Yale Courant. Aunque no era un jugador estrella, su participación en el fuerte equipo de fútbol de Yale fue una gran fuente de orgullo para Remington y su familia. Dejó Yale en 1879 para cuidar a su padre enfermo, quien padecía tuberculosis. Su padre murió un año después, a los 50 años, recibiendo un respetuoso reconocimiento por parte de los ciudadanos de Ogdensburg. El tío Mart de Remington [se requiere aclaración] consiguió para su sobrino un trabajo administrativo bien remunerado en Albany, Nueva York, y Remington regresaba a casa los fines de semana para ver a su novia Eva Caten. Tras el rechazo de su propuesta de matrimonio a Eva por parte del padre de ella, Remington se convirtió en reportero para el periódico de su tío y posteriormente ocupó otros empleos de corta duración. Viviendo de su herencia y de unos modestos ingresos laborales, Remington se negó a volver a la escuela de arte y, en cambio, pasó el tiempo acampando y disfrutando. A los 19 años, hizo su primer viaje al oeste, dirigiéndose a Montana, inicialmente para comprar una operación ganadera y luego un interés minero, pero se dio cuenta de que no tenía suficiente capital para ninguna de las dos cosas. En el Oeste estadounidense de 1881, vio las vastas praderas, las manadas de bisontes que disminuían rápidamente, el ganado aún sin cercar y los últimos grandes enfrentamientos entre la Caballería de EE. UU. y las tribus nativas americanas, escenas que había imaginado desde su infancia. También cazó osos pardos con Montague Stevens en Nuevo México en 1895. Aunque el viaje se emprendió por diversión, le dio a Remington una visión más auténtica del Oeste que la de algunos artistas y escritores posteriores que siguieron sus pasos, como N. C. Wyeth y Zane Grey, quienes llegaron veinticinco años después, cuando gran parte del Oeste mítico ya había pasado a la historia. Desde ese primer viaje, Harper’s Weekly publicó el primer esfuerzo comercial publicado de Remington, un redibujo de un boceto rápido en papel de envolver que había enviado por correo hacia el este. En 1883, Remington fue al Kansas rural, al sur de la ciudad de Peabody, cerca de la pequeña comunidad de Plum Grove, para probar suerte en el floreciente comercio de cría de ovejas y lana, como uno de los "holiday stockmen", jóvenes ricos del este que buscaban hacer fortuna rápidamente como propietarios de ranchos. Invirtió toda su herencia, pero descubrió que la ganadería era una ocupación dura, aburrida y aislada, que lo privaba de las cosas más refinadas a las que estaba acostumbrado en la vida de la Costa Este, y los verdaderos ganaderos lo consideraban perezoso. En 1884, vendió sus tierras. Remington continuó dibujando, pero en este punto sus resultados seguían siendo caricaturescos y aficionados. Después de menos de un año, tras vender su rancho, regresó a casa. Tras obtener más capital de su madre, volvió a Kansas City para iniciar un negocio de ferretería, pero debido a un presunto fraude, fracasó, y reinvertió el dinero restante como socio silencioso y medio propietario de un salón. Regresó a casa para casarse con Eva Caten en 1884, y volvieron inmediatamente a Kansas City. Ella estaba descontenta con su vida en el salón y no quedó impresionada por los bocetos de los habitantes del salón que Remington le mostraba regularmente. Cuando se conoció su verdadera ocupación, ella lo dejó y regresó a Ogdensburg. Con su esposa ida y el negocio yendo mal, Remington comenzó a dibujar y pintar en serio, y canjeó sus bocetos por artículos de primera necesidad. Pronto tuvo suficiente éxito vendiendo sus pinturas a los lugareños como para considerar el arte una profesión real. Remington regresó nuevamente a su hogar, con su herencia agotada pero con su fe en su nueva carrera asegurada, se reunió con su esposa y se mudó a Brooklyn. Comenzó sus estudios en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y reforzó significativamente su técnica fresca aunque aún tosca. Su momento fue excelente, ya que el interés de los periódicos por el Oeste moribundo iba en aumento. Presentó ilustraciones, bocetos y otras obras con temática del Oeste para su publicación en Collier's y Harper's Weekly, ya que sus recientes experiencias en el Oeste (altamente exageradas) y su actitud cordial y desenfadada de "vaquero" le ganaron credibilidad ante los editores del Este que buscaban autenticidad. Su primera portada a página completa bajo su propio nombre apareció en Harper's Weekly el 9 de enero de 1886, cuando tenía veinticinco años. Con el respaldo financiero de su tío Bill [se necesita aclaración], Remington pudo seguir su carrera artística y mantener a su esposa. Varios de sus parientes también eran artistas, incluido el retratista indio George Catlin, el escultor de vaqueros Earl W. Bascom y (también por parte de los Bascom) Frank Tenney Johnson, conocido como el «padre de la pintura occidental a la luz de la luna». En 1886, Remington fue enviado a Arizona por Harper's Weekly como artista-corresponsal para cubrir la guerra del gobierno contra Gerónimo. Aunque nunca alcanzó a Gerónimo, Remington adquirió muchos artefactos auténticos que luego se utilizaron como utilería, y realizó numerosas fotos y bocetos valiosos para sus pinturas posteriores. También tomó notas sobre los colores reales del Oeste, como "las sombras de los caballos deberían ser un carmín frío y azul", para complementar las fotografías en blanco y negro. Irónicamente, los críticos de arte criticaron más tarde su paleta como "primitiva y antinatural", aunque estaba basada en la observación real. Tras regresar al Este, Remington fue enviado por Harper's Weekly para cubrir el terremoto de Charleston de 1886. Para ampliar sus trabajos por encargo, también comenzó a realizar dibujos para la revista Outing. Su primer año como artista comercial fue exitoso, ganando Remington 1.200 dólares, casi el triple que un profesor típico. Había encontrado su vocación y presumió ante un amigo: «Es un buen comienzo para un ex vaquero llegar a Nueva York con 30 dólares y triunfar en el arte». Para la reproducción comercial en blanco y negro, produjo dibujos a tinta y aguada. Al añadir acuarela, comenzó a vender su obra en exposiciones de arte. Sus obras se vendían bien, pero no obtuvieron premios, ya que la competencia era fuerte y maestros como Winslow Homer y Eastman Johnson eran considerados superiores a él. Un viaje a Canadá en 1887 dio lugar a ilustraciones de los pies negros, la nación crow y la Real Policía Montada del Canadá, que fueron recibidas con gran entusiasmo por el público lector. Más tarde ese año, Remington recibió el encargo de realizar ochenta y tres ilustraciones para un libro de Theodore Roosevelt, Ranch Life and the Hunting Trail, que se publicaría por entregas en The Century Magazine antes de su edición completa. Roosevelt, de 29 años, había tenido una aventura occidental similar a la de Remington, perdiendo dinero en un rancho en Dakota del Norte el año anterior, pero ganando experiencia que lo convirtió en un "experto" en el Oeste. El encargo dio un gran impulso a la carrera de Remington y forjó una conexión de por vida con Roosevelt. Su pintura al óleo a todo color El regreso del grupo de guerra de los pies negros se exhibió en la Academia Nacional de Diseño, y el New York Herald comentó que Remington sería "algún día incluido entre nuestros grandes pintores estadounidenses". Aunque no era admirado por todos los críticos, la obra de Remington fue considerada "distintiva" y "moderna". Para entonces, ya demostraba la capacidad de manejar composiciones complejas con facilidad, como en Tren de mulas cruzando las Sierras (1888), y de mostrar la acción desde todos los puntos de vista. Su estatus como nuevo creador de tendencias en el arte del Oeste se consolidó en 1889 cuando ganó una medalla de segunda clase en la Exposición de París. Había sido seleccionado por el comité estadounidense para representar la pintura estadounidense, por encima de Albert Bierstadt, cuyos majestuosos paisajes a gran escala, poblados por diminutas figuras de pioneros e indios, eran ahora considerados pasados de moda. Por esa época, Remington llegó a un acuerdo de caballeros con Harper's Weekly, otorgando a la revista una opción informal de primera elección sobre su producción, pero manteniendo la independencia de Remington para vender en otros lugares si lo deseaba. Como bonificación, la revista lanzó una campaña promocional masiva para Remington, afirmando que «Él dibuja lo que sabe, y sabe lo que dibuja». Aunque estaba salpicada de adulación descarada (común en la época) que afirmaba que Remington era un vaquero genuino y explorador indio, el efecto de la campaña fue elevar a Remington al mismo nivel que los principales ilustradores de la era, Howard Pyle y Charles Dana Gibson. Su primera exposición individual, en 1890, presentó veintiuna pinturas en las American Art Galleries y fue muy bien recibida. Con el éxito prácticamente asegurado, Remington se estableció en la sociedad. Su personalidad, su forma de hablar de "pseudo-vaquero" y su reputación del "Salvaje Oeste" eran fuertes atractivos sociales. Su biografía promovió falsamente algunos de los mitos que él mismo había alentado sobre sus experiencias en el Oeste. Sin embargo, la asistencia regular de Remington a banquetes de celebridades y cenas de solteros, aunque útil para su carrera, fomentó una ingesta prodigiosa de comida y bebida que hizo que su circunferencia aumentara de manera alarmante. La obesidad se convirtió en un problema constante para él a partir de entonces. Entre sus amigos urbanos y colegas artistas, era "un hombre entre los hombres, un excelente compañero", pero destacaba porque (bromeando) "solo dibujó a dos mujeres en su vida, y fueron fracasos" (perturbadoramente, esta estimación no tuvo en cuenta a sus sujetos femeninos nativos americanos). En 1890, Remington y su esposa se mudaron a New Rochelle, Nueva York, para tener más espacio vital e instalaciones de estudio amplias, así como con la esperanza de hacer más ejercicio. La comunidad estaba cerca de la ciudad de Nueva York, lo que permitía un fácil acceso a las editoriales y galerías necesarias para el artista, y también era lo suficientemente rural como para proporcionarle el espacio que necesitaba para montar a caballo y otras actividades físicas que aliviaban las largas horas de concentración requeridas por su trabajo. Además, se había desarrollado una colonia de artistas en la ciudad, por lo que los Remington contaban entre sus vecinos con escritores, actores y artistas como Francis Wilson, Julian Hawthorne, Edward Kemble y Augustus Thomas. La fama de Remington lo convirtió en el favorito de los oficiales del Ejército del Oeste que luchaban en las últimas batallas contra los nativos americanos. Fue invitado al Oeste para hacer sus retratos en el campo y obtener publicidad nacional a través de los artículos e ilustraciones de Remington para Harper's Weekly, especialmente el general Nelson Miles, un luchador indio que aspiraba a la presidencia de los Estados Unidos. A cambio, Remington obtuvo acceso exclusivo a los soldados y sus historias, y aumentó su reputación entre el público lector como "El Artista Soldado". Una de sus pinturas de 1889 representa a ocho jinetes disparando a apaches por la retaguardia mientras intentan superar a los indios. Otra pintura de ese año muestra a jinetes en una tormenta de arena en Arizona. Remington escribió que "el calor era terrible y el polvo se elevaba en nubes. Los hombres se vuelven malhumorados y entran en un estado comatoso; el fino polvo alcalino penetra en todo excepto en las cantimploras". Remington llegó al lugar justo después de la masacre de Wounded Knee en 1890, en la Reserva India de Pine Ridge en Dakota del Sur, donde murieron 150 sioux, en su mayoría mujeres y niños. Informó sobre el evento como "El levantamiento sioux en Dakota del Sur", habiendo elogiado las acciones "heroicas" del Ejército hacia los indios. Algunas de las pinturas de Miles son monocromáticas y tienen una calidad fotográfica casi de "estar allí", lo que aumenta el realismo, como en El Parlamento (1898). El Autorretrato a caballo de Remington (1890) muestra al artista como él deseaba ser: no como un hombre del Este con barriga prominente que pesa mucho sobre el caballo, sino como un vaquero duro y delgado que se dirige hacia la aventura con su fiel corcel. Esta era también la imagen que sus editores se esforzaban por mantener. En «Su última resistencia» (1890), un oso acorralado en medio de una pradera es abatido por perros y fusileros, lo que podría haber sido un tratamiento simbólico de los indios moribundos de los que fue testigo. La actitud de Remington hacia los nativos americanos era típica de la época. Los consideraba insondables, temerarios, supersticiosos, ignorantes e implacables, y generalmente los retrataba como tales. Los hombres blancos bajo ataque eran valientes y nobles. A lo largo de la década de 1890, Remington realizó frecuentes viajes por Estados Unidos, México y el extranjero para reunir ideas para artículos e ilustraciones, pero sus temas militares y de vaqueros siempre fueron los más vendidos, incluso mientras el Viejo Oeste llegaba a su fin. En 1892, pintó El desayuno de un jinete en las llanuras. En 1895, Remington se dirigió al sur y sus ilustraciones y artículo sobre los "Florida crackers" (vaqueros) fueron publicados por la revista Harper's. Gradualmente, pasó de ser el principal artista-cronista del Viejo Oeste a convertirse en su más importante artista-historiador. Formó una asociación efectiva con Owen Wister, quien se convirtió en el principal escritor de historias del Oeste de la época. Con mayor confianza en su oficio, Remington escribió: "Mi dibujo se realiza completamente de memoria. Ya no uso nunca una cámara. Lo interesante nunca ocurre en la naturaleza como un todo, sino en fragmentos. Es más lo que omito que lo que añado". El enfoque de Remington continuó centrado en la acción al aire libre y rara vez representó escenas en salas de juego y baile, típicamente vistas en las películas del Oeste. También evitó a las mujeres de la frontera. Su pintura Un trato fallido (1897) es un raro ejemplo de violencia vaquera en interiores. Remington había desarrollado una visión de 360 grados propia de un escultor, pero hasta un comentario casual del dramaturgo Augustus Thomas en 1895, Remington aún no se concebía a sí mismo como escultor y consideraba la escultura como un arte separado para el cual no tenía formación ni aptitud. Con la ayuda de su amigo y escultor Frederick Ruckstull, Remington construyó su primera armadura y modelo de arcilla, un "broncho buster" sobre un caballo que se encabritaba sobre sus patas traseras, un tema técnicamente muy desafiante. Después de varios meses, el escultor novato superó las dificultades e hizo realizar un molde de yeso, seguido de copias en bronce, que se vendieron en Tiffany's. Remington estaba extasiado con su nueva línea de trabajo, y aunque la respuesta crítica fue mixta, con algunos etiquetándola negativamente como "escultura ilustrada", fue un primer esfuerzo exitoso que le generó 6.000 dólares durante tres años. Durante ese año ajetreado, Remington se sumergió aún más en asuntos militares, inventando un nuevo tipo de portamuniciones; pero su invención patentada no fue aceptada para su uso por el Departamento de Guerra. Su tema favorito para las ilustraciones de revistas eran ahora las escenas militares, aunque admitía: «Los vaqueros son dinero contante y sonante para mí». Percibiendo el clima político de la época, esperaba con ansias un conflicto militar que le brindara la oportunidad de ser un heroico corresponsal de guerra, proporcionándole tanto nuevos temas como la emoción de la batalla. Se estaba aburriendo de la ilustración rutinaria y escribió a Howard Pyle, el decano de los ilustradores estadounidenses, que últimamente no había hecho «más que trabajos alimenticios». (Anteriormente, él y Pyle, en un gesto de respeto mutuo, habían intercambiado pinturas: la pintura de Pyle de un pirata muerto por la de Remington de un vaquero rudo y listo). Seguía trabajando muy duro y pasando siete días a la semana en su estudio. Remington se sintió aún más irritado por la falta de aceptación como miembro regular por parte de la Academia, probablemente debido a su imagen de artista popular, engreído y ostentoso. Remington mantuvo su contacto con celebridades y políticos, y continuó cortejando a Theodore Roosevelt, ahora Comisionado de Policía de la Ciudad de Nueva York, enviándole ediciones gratuitas de sus nuevas obras. A pesar de la gran admiración que Roosevelt sentía por Remington, nunca compró ninguna pintura o dibujo de Remington. Sin embargo, la asociación de Remington con Roosevelt dio sus frutos cuando el artista fue contratado como corresponsal de guerra e ilustrador para el New York Journal de William Randolph Hearst en enero de 1897. Remington fue enviado a Cuba junto con el famoso periodista Richard Harding Davis, otro amigo y partidario de Roosevelt. La aparente tranquilidad de Cuba no les dejó nada que reportar. Remington sí regresó a New Rochelle, mientras que Davis permaneció hasta febrero, cuando reservó el pasaje de regreso en el vapor P&O Olivette. A bordo del barco, conoció a Clemencia Arango, quien dijo que su hermano era coronel en la insurgencia, que había sido deportada por sus actividades revolucionarias y que había sido registrada desnuda por los funcionarios españoles antes de embarcar. Conmocionado por su historia, Davis envió esta noticia desde Tampa a Hearst el día 10. La portada del Journal del día 12 estuvo dominada por la ilustración sensacionalista de Remington, publicada a lo largo de cinco columnas de papel periódico, que mostraba a Arango desnuda en la cubierta del barco, en público, rodeada por cuatro funcionarios españoles varones. Hearst lo denominó el "Incidente del Olivette". El número vendió un número récord de ejemplares, casi un millón, en parte gracias a la imagen de Remington de una luchadora de la resistencia desnuda y humillada. Al día siguiente, Arango calificó la versión de Remington como mayormente una fabricación. Dos días después, el día 15, el USS Maine explotó. A medida que la Guerra Hispano-Estadounidense tomaba forma en abril, el artista regresó a Cuba para presenciar por primera vez acciones militares. Fue la "experiencia más desgarradora y desilusionante de la vida de Remington". Al presenciar el asalto de las fuerzas estadounidenses, incluidas las lideradas por Roosevelt, a la colina de San Juan, su concepción heroica de la guerra se hizo añicos ante el horror real de los combates en la jungla y las privaciones que enfrentó en el campamento. Sus reportajes e ilustraciones a su regreso no se centraron en generales heroicos, sino también en las tropas, como en su obra El grito del metralla (1899), que representa una emboscada mortal contra las tropas estadounidenses por parte de un enemigo invisible. Cuando los Rough Riders regresaron a EE. UU., presentaron a su valiente líder Roosevelt la estatuilla de bronce de Remington, El Domador de Broncos, que el artista proclamó como "el mayor cumplido que he recibido.... Después de esto, todo será mera trivialidad." Roosevelt respondió: "No podría haber habido un regalo más apropiado de parte de un regimiento así." En 1898, logró el honor público de que dos de sus pinturas se utilizaran para su reproducción en sellos postales de EE. UU. En 1900, como medida de ahorro, Harper's dejó de considerar a Remington como su artista estrella. Para compensar la pérdida de trabajo, Remington escribió e ilustró una novela completa, The Way of an Indian, que estaba destinada a ser serializada por una publicación de Hearst, pero no se publicó hasta cinco años después en Cosmopolitan. El protagonista de Remington, un cheyenne llamado Fire Eater, es un prototipo de nativo americano tal como lo veían Remington y muchos de sus contemporáneos. Remington volvió entonces a la escultura y produjo sus primeras obras realizadas mediante el método de la cera perdida, un proceso de mayor calidad que el anterior método de fundición en arena que había empleado. Para 1901, Collier's compraba las ilustraciones de Remington de manera constante. A medida que su estilo maduraba, Remington retrataba a sus sujetos bajo todas las luces del día. Sus pinturas nocturnas, muy populares en los últimos años de su vida, como A Taint on the Wind, Scare in the Pack Train y Fired On, son más impresionistas, de pincelada más suelta, y se centran en la amenaza invisible. Remington completó otra novela en 1902, John Ermine of the Yellowstone, que tuvo un éxito modesto pero fue una decepción definitiva, ya que quedó completamente eclipsada por el bestseller The Virginian, escrito por su colaborador ocasional Owen Wister, que se convirtió en una novela clásica del oeste. Una obra de teatro basada en John Ermine fracasó en 1904. Después de John Ermine, Remington decidió que pronto dejaría de escribir e ilustrar (había dibujado más de 2700 ilustraciones) para centrarse en la escultura y la pintura. En 1903, Remington pintó Su primera lección, ambientada en un rancho de propiedad estadounidense en Chihuahua, México. Los personajes visten chaparreras pesadas, camisas blancas almidonadas y sombreros de ala caída. En sus pinturas, Remington buscaba permitir que su audiencia "se llevara algo para pensar, para imaginar". En 1905, Remington logró un gran golpe publicitario cuando Collier's dedicó un número entero al artista, mostrando sus últimas obras. Fue ese mismo año cuando el presidente de la Asociación de Arte del Parque Fairmount (ahora la Asociación para el Arte Público) encargó a Remington crear una gran escultura de un vaquero para el Parque Fairmount de Filadelfia, que fue erigida en 1908 sobre una roca saliente a lo largo de Kelly Drive, un sitio que Remington había elegido específicamente para la pieza después de hacer posar a un jinete en la ubicación exacta. El Vaquero de Filadelfia (1908) fue la primera y única escultura de bronce a gran escala de Remington, y la escultura es uno de los primeros ejemplos de arte específico del sitio en los Estados Unidos. La serie «Explorers» de Remington, que representaba eventos históricos más antiguos de la historia del Oeste estadounidense, no fue bien recibida por el público ni por los críticos. El pánico financiero de 1907 provocó una desaceleración en sus ventas y, en 1908, los artistas de fantasía, como Maxfield Parrish, se volvieron populares entre el público y los patrocinadores comerciales. Remington intentó vender su casa en New Rochelle para alejarse aún más de la urbanización. Una noche, hizo una hoguera en su patio y quemó docenas de sus pinturas al óleo que habían sido utilizadas para ilustraciones de revistas (valoradas hoy en millones de dólares) para hacer una declaración enfática de que había terminado con la ilustración para siempre. Escribió que «no queda nada más que mis estudios de paisaje». Hacia el final de su vida, se mudó a Ridgefield, Connecticut. En sus últimos dos años, bajo la influencia del grupo «The Ten», su estilo se inclinó más fuertemente hacia el impresionismo, y lamentaba estar confinado a su estudio (debido a su salud deteriorada) y no poder seguir a sus colegas, que pintaban al «aire libre». Remington falleció el 26 de diciembre de 1909 después de que una apendicectomía de emergencia derivara en peritonitis. Su extrema obesidad (de casi 300 libras) había complicado la anestesia y la cirugía, y la apendicitis crónica fue citada en el examen post mortem como un factor subyacente en su muerte. La Casa de Frederic Remington fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1965. Era el tío abuelo de la artista Deborah Remington. En 2009, el Congreso de los Estados Unidos promulgó una ley que renombraba la histórica oficina de correos de Ogdensburg, Nueva York, como Edificio de la Oficina de Correos Frederic Remington.