フレデリック・レミングトン

1861 - 1909 American

アメリカ西部を描く

フレデリック・サックライダー・レミントンは、アメリカの画家、イラストレーター、彫刻家、作家であり、アメリカの旧西部の描写を専門としていました。彼の作品は、19世紀最後の四半期の米国西部を描き、カウボーイ、ネイティブ・アメリカン、米国騎兵隊などのイメージを特徴としていることで知られています。 レミントンは1861年にニューヨーク州カントンで、セス・ピアポント・レミントン（1830–1880）とクラリッサ（クララ）・バスコム・サックライダー（1836–1912）の間に生まれた。 彼の父方の家族は金物店を経営しており、18世紀初頭にアルザス＝ロレーヌから移住してきた。母方の家族はフランスのバスク人の血を引いており、1600年代初頭にアメリカへ渡り、コネチカット州ウィンザーを設立した。レミントンの父は南北戦争中の北軍の大佐であり、その家族は1637年にイングランドからアメリカに到着していた。彼は新聞編集者兼郵便局長であり、堅固な共和党支持の家系は地方政治で活発に活動していた。レミントン家は乗馬の名手であった。レミントンの曽祖父の一人であるサミュエル・バスコムは、職業として鞍作りを行っていた。レミントンの先祖はまた、フレンチ・インディアン戦争、アメリカ独立戦争、そして米英戦争にも参戦した。 レミントンは、アメリカ最古の銃器メーカーとされるレミントン・アームズ社の創設者エリファレット・レミントンの従兄弟であった。彼はまた、ジェデダイア・スミス、ジョナサン・T・ワーナー、ロバート・「ドク」・ニューウェルという3人の有名なマウンテンマンとも縁戚関係にあった。家族のワーナー側を通じて、レミントンは初代米国大統領ジョージ・ワシントンとも親戚関係にあった。 レミントン大佐は、息子の人生の最初の4年の大半を戦争で過ごした。戦後、彼は家族をイリノイ州ブルーミントンに短期間移住させ、『ブルーミントン・リパブリカン』紙の編集者に任命されたが、家族は1867年にカントンに戻った。レミントンはこの結婚で生まれた唯一の子供であり、常に注目と承認を受けていた。彼は活動的な子供で、年齢の割に体格が大きく力強く、狩猟、水泳、乗馬、キャンプを愛していた。しかし、学業成績は悪く、特に数学が苦手だったため、息子をウェストポイント（陸軍士官学校）に進学させたいという父親の野望にとって良い前兆ではなかった。彼は幼い頃から兵士やカウボーイの絵やスケッチを描き始めた。 レミントンが11歳のとき、家族はニューヨーク州オグデンズバーグに引っ越した。彼はバーモント聖公会学院という教会運営の軍事学校に通い、父はそこで規律が息子の集中力の欠如を抑制し、ひいては軍人のキャリアにつながることを期待していた。レミントンはこの学院で最初の絵画のレッスンを受けた。その後、彼は別の軍事学校に転校したが、クラスメートたちは若いレミントンを愉快な人物で、やや不注意で怠け者だが、陽気で寛大な精神の持ち主であり、決して軍人向きではないと見なしていた。彼はクラスメートの風刺画やシルエットを描くことを楽しんでいた。17歳のとき、彼は叔父[要出典]に手紙を書き、ささやかな野心についてこう語った。「私は決して多大な労力を費やすつもりはありません。私の人生は短く、並外れた努力によってのみ得られるような富や名声を望んではいません。」彼は自分自身をジャーナリストとして想像し、芸術を副業と考えていた。 レミントンはイェール大学の美術学校に通い、ジョン・ヘンリー・ニーマイヤーに師事した。1年目、彼は唯一の男子生徒だった。彼は、特に石膏デッサンや静物画といった正式な美術訓練よりも、フットボールとボクシングの方が面白いと感じていた。彼はアクションドローイングを好み、初めて掲載されたイラストは学生新聞『イェール・クーラント』のための「包帯を巻いたフットボール選手」の風刺画であった。スター選手ではなかったものの、強力なイェール大学のフットボールチームでの彼の活躍は、レミントンとその家族にとって大きな誇りとなった。彼は1879年に結核を患っていた病弱な父の世話をするためにイェール大学を退学した。その1年後、父は50歳で亡くなり、オグデンズバーグの市民から敬意を表された。レミントンの叔父マート[要出典]は、甥のためにニューヨーク州オールバニで高給の事務職を手配し、レミントンは週末に帰宅してガールフレンドのエヴァ・ケイテンに会っていた。エヴァへの婚約申し込みが彼女の父親に拒絶された後、レミントンは叔父の新聞社の記者となり、その後他の短期間の仕事に就いた。 遺産とささやかな労働収入で生計を立てていたレミントンは、美術学校に戻ることを拒み、代わりにキャンプや娯楽に時間を費やした。19歳のとき、彼は初めて西部へ旅し、モンタナ州を訪れた。当初は牧畜事業の買収を計画し、その後鉱山への投資も検討したが、いずれにも十分な資本がないことに気づいた。1881年のアメリカ西部で、彼は広大な平原、急速に減少するバイソンの群れ、まだ柵で囲まれていない牛の群れ、そして米国騎兵隊とネイティブ・アメリカンの部族との最後の主要な対決を目の当たりにした。これらの光景は彼が幼少期から想像していたものだった。1895年には、ニューメキシコ州でモンタギュー・スティーブンスとともにグリズリーベアを狩った。この旅は気まぐれに行われたものではあったが、レミントンに西部に対するより本物の視点を与えた。それは、彼の足跡を追って25年後に到着したN. C. ワイスやゼイン・グレイのような後の芸術家や作家たちよりも優れていた。彼らが到着した頃には、神話的な西部の多くはすでに歴史の中に消え去っていた。その最初の旅から、『ハーパーズ・ウィークリー』誌はレミントンの最初の商業出版物を掲載した。それは彼が東部に郵送した包装紙に描かれた簡単なスケッチを再描画したものだった。1883年、レミントンはカンザス州の田舎、ピーボディ市の南にある小さなコミュニティ、プラムグローブの近くへと向かい、急成長している羊の牧畜と羊毛取引に挑戦しようとした。彼は「ホリデー・ストックマン」と呼ばれる人々の一人であり、裕福な東部の若者たちが牧場主として一攫千金を狙う存在であった。 彼は遺産のすべてを投資したが、牧場経営は過酷で退屈な孤立した仕事であり、東海岸での生活で慣れ親しんだ優雅な楽しみを奪われることになった。本物の牧場主たちは彼を怠け者だと見なしていた。1884年、彼は自分の土地を売却した。 レミントンはスケッチを続けたが、この時点では彼の作品はまだ漫画的で素人っぽかった。1年も経たないうちに、彼は牧場を売却し、故郷に戻った。母親からさらに資金を得た後、彼はカンザスシティに戻って金物店を始めたが、詐欺の疑いにより失敗し、残った資金を再投資して酒場の無言の共同所有者となった。1884年、彼はエヴァ・カテンと結婚するために故郷に戻り、すぐにカンザスシティへ戻った。彼女は彼の酒場での生活に不満を持ち、レミントンが頻繁に見せる酒場の常連客のスケッチにも感心しなかった。彼の本当の職業が知られると、彼女は彼を去り、オグデンズバーグに戻った。妻がいなくなり、商売も不振だったため、レミントンは本格的にスケッチや絵を描き始め、スケッチを必需品と交換した。 彼はすぐに地元の人々に絵画を販売することで十分な成功を収め、芸術を本格的な職業と見なすようになった。レミントンは再び故郷に戻り、遺産は尽きたものの新しいキャリアへの信念は確固たるものとなり、妻と再会してブルックリンに引っ越した。彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び始め、新鮮ではあるがまだ粗削りな技法を大幅に強化した。彼のタイミングは絶妙で、新聞各紙の消えゆく西部への関心が高まっていた時期だった。彼は『コリアーズ』や『ハーパーズ・ウィークリー』に西部をテーマにしたイラスト、スケッチ、その他の作品を投稿し、最近の西部での経験（大げさに誇張されたもの）と、陽気で気さくな「カウボーイ」的な振る舞いが、真実性を求める東部の出版社からの信頼を得ることにつながった。彼の名義による最初の全ページ表紙は、25歳の時の1886年1月9日に『ハーパーズ・ウィークリー』に掲載された。叔父ビルからの資金援助を受け[要出典]、レミントンは芸術家としてのキャリアを追求し、妻を支えることができた。 彼の親族の何人かも芸術家であり、インディアンの肖像画家ジョージ・カトリン、カウボーイの彫刻家アール・W・バスコム、そして（バスコム側からも）フランク・テニー・ジョンソンが含まれており、彼は「西部の月明かり絵画の父」と呼ばれています。 1886年、レミントンは『ハーパーズ・ウィークリー』の依頼により、芸術家兼特派員としてアリゾナに派遣され、政府とジェロニモとの戦争を取材した。彼はジェロニモに追いつくことはなかったものの、後に小道具として使用される多くの本物の遺物を入手し、後の絵画のために貴重な写真やスケッチを多数制作した。また、白黒写真を補うために、「馬の影は冷たいカーマインと青であるべきだ」など、西部の真の色についてのメモも残した。皮肉なことに、美術評論家たちは後に彼の色彩感覚を「原始的で不自然」と批判したが、それは実際の観察に基づいていた。 東部に戻った後、レミントンは『ハーパーズ・ウィークリー』誌から1886年のチャールストン地震の取材を依頼された。委託仕事を拡大するため、彼はまた『アウティング』誌のための挿絵も描き始めた。商業芸術家としての最初の年は成功し、レミントンは1,200ドルを稼ぎ、これは典型的な教師の収入のほぼ3倍であった。彼は自分の天職を見つけ、友人に自慢してこう言った。「元カウボーイがニューヨークに30ドルを持って来て、『芸術』で身を立てるのは、なかなか良いスタートだ。」 白黒の商業用複製のために、彼はインクとウォッシュの絵を描いた。水彩を加えるようになると、彼の作品は美術展で販売されるようになった。彼の作品はよく売れたが、賞は取れなかった。競争が激しく、ウィンスロー・ホーマーやイーストマン・ジョンソンのような巨匠たちが彼より優れていると考えられていたからである。1887年のカナダ旅行では、ブラックフット族、クロウ族、カナダ王立騎馬警察のイラストレーションが制作され、読者層に熱狂的に受け入れられた。 その年の後半、レミントンはセオドア・ルーズベルトの著書『牧場の生活と狩猟の道』のために83点の挿絵を描く依頼を受け、同書は出版前に『センチュリー・マガジン』で連載されることになっていた。29歳のルーズベルトはレミントンと同様の西部での冒険経験を持ち、前年にはノースダコタ州の牧場で損失を出したものの、彼を西部の「専門家」とする経験を積んでいた。この仕事はレミントンのキャリアに大きな弾みをつけ、ルーズベルトとの生涯にわたる絆を築いた。 彼のフルカラーの油絵『ブラックフット戦隊の帰還』は国立デザインアカデミーで展示され、『ニューヨーク・ヘラルド』紙はレミントンが「いつの日か偉大なアメリカ人画家の一人として名を連ねるだろう」と論評した。すべての批評家に賞賛されたわけではないものの、レミントンの作品は「個性的」で「現代的」と見なされていた。この頃までに彼は、1888年の『シエラネバダ山脈を渡るロバの隊列』のように複雑な構図を難なく扱い、あらゆる視点から動きを描く能力を示していた。1889年にパリ万国博覧会で二等メダルを受賞したことで、西部芸術における新たなトレンドセッターとしての彼の地位は確固たるものとなった。彼はアメリカ委員会によって、アメリカ絵画の代表に選ばれた。その際、開拓者やインディアンの小さな人物像を配した壮大で大規模な風景画で知られるアルバート・ビアスタットは、もはや時代遅れと見なされており、彼ではなくレミントンが選ばれたのである。 この頃、レミントンは『ハーパーズ・ウィークリー』と紳士協定を結び、雑誌に彼の作品に対する非公式な第一選択権を与えたが、必要であれば他の場所で販売するレミントンの独立性は維持された。ボーナスとして、雑誌はレミントンに対する大規模な宣伝キャンペーンを開始し、「彼は知っていることを描き、描くことを知っている」と述べた。レミントンが本物のカウボーイでありインディアン斥候であると主張する露骨な誇大広告（当時としては一般的）が含まれていたものの、このキャンペーンの効果により、レミントンは当時のトップイラストレーターであるハワード・パイルやチャールズ・ダナ・ギブソンと同等の地位に引き上げられた。 彼の初の個展は1890年にアメリカン・アート・ギャラリーで開催され、21点の絵画が展示されて非常に好評を博した。成功がほぼ確実となったことで、レミントンは社会における地位を確立した。彼の人格、「擬似カウボーイ」的な話し方、そして「ワイルドウェスト」の評判は、強い社会的魅力となっていた。彼の伝記は、彼自身が助長していた西部での経験に関するいくつかの神話を誤って宣伝していた。 しかし、レミントンは有名人の晩餐会や独身男性のディナーに定期的に出席し、それが彼のキャリアには役立ったものの、驚くべき量の飲食を促し、その結果、彼の腹回りが恐ろしいほど拡大した。それ以降、肥満は彼にとって常に問題となった。都市部の友人や仲間の芸術家たちの間では、彼は「男の中の男、素晴らしい仲間」と見なされていたが、特筆すべき点は、彼が（冗談めかして）「生涯で描いた女性は二人だけで、どちらも失敗作だった」と語っていたことである（不気味なことに、この評価は彼のネイティブ・アメリカンの女性被写体を考慮に入れていなかった）。 1890年、レミントンと彼の妻はより広い居住空間と広大なスタジオ施設を確保し、また運動量を増やすことを期待して、ニューヨーク州ニューロシェルに引っ越した。この地域はニューヨーク市に近く、芸術家に必要な出版社やギャラリーへのアクセスが容易であり、同時に田舎の雰囲気も備えていたため、乗馬やその他の身体活動に必要なスペースを提供し、仕事に必要な長時間の集中からくるストレスを軽減することができた。さらに、町には芸術家のコロニーが発展しており、レミントン夫妻の隣人の中にはフランシス・ウィルソン、ジュリアン・ホーソーン、エドワード・ケンブル、オーガスタス・トーマスなどの作家、俳優、芸術家がいた。 レミントンの名声は、最後のネイティブ・アメリカンとの戦いを戦っていた西部の陸軍将校たちのお気に入りとなった。彼は西部に招かれ、現地で彼らの肖像画を描き、レミントンが『ハーパーズ・ウィークリー』のために書いた記事や挿絵を通じて全国的な宣伝を得た。特にネルソン・マイルズ将軍は、インディアンと戦った人物で、アメリカ合衆国大統領になることを望んでいた。その見返りとして、レミントンは兵士たちとその物語への独占的なアクセスを得て、「兵士の芸術家」として読者層での評判を高めた。彼の1889年の絵画の一つは、アパッチ族を追い越そうとする際に後方で射撃する8人の騎兵を描いている。同年のもう一つの絵画は、アリゾナの砂嵐の中の騎兵を描いている。レミントンは「暑さはひどく、ほこりが雲のように舞い上がった。人々は不機嫌になり、昏睡状態に陥る――細かいアルカリ性のほこりは水筒以外すべてに浸透する」と書いている。 レミントンは、サウスダコタ州のパインリッジ・インディアン居留地で起きた1890年のウンデッド・ニーの虐殺直後に現場に到着した。この虐殺では、主に女性と子供を含む150人のスー族が殺害された。彼はこれを「サウスダコタ州のスー族蜂起」として報道し、軍のインディアンに対する「英雄的」な行動を称賛した。マイルズの絵画の一部は単色で、ほぼ「その場にいるような」写真のような質感を持ち、『交渉』（1898年）のように写実性を高めている。 レミントンの『馬上の自画像』（1890年）は、彼が望んでいた通りの姿を描いている。それは、太鼓腹で馬に重くのしかかる東部の人間ではなく、信頼する愛馬と共に冒険へと向かうタフで引き締まったカウボーイであった。これは彼の出版社も懸命に維持しようとしたイメージでもあった。 『最後の抵抗』（1890年）では、草原の真ん中で追い詰められた熊が犬とライフル銃を持った男たちによって仕留められる様子が描かれており、これは彼が目撃した瀕死のインディアンを象徴的に扱ったものかもしれない。レミントンのネイティブ・アメリカンに対する態度は当時の典型的なものであった。彼は彼らを底知れず、恐れ知らずで、迷信深く、無知で、容赦がないと考え、概してそのように描写していた。攻撃を受ける白人男性は勇敢で高潔であった。 1890年代を通じて、レミントンは記事や挿絵のアイデアを集めるためにアメリカ国内、メキシコ、そして海外へ頻繁に旅をしたが、オールド・ウェストの時代が終焉を迎えつつあったにもかかわらず、彼の軍人やカウボーイを題材にした作品は常に最もよく売れた。1892年、彼は『平原での騎兵の朝食』を描いた。1895年、レミントンは南部へ向かい、「フロリダ・クラッカーズ」（カウボーイ）に関する挿絵と記事が『ハーパーズ・マガジン』に掲載された。次第に、彼はオールド・ウェストの第一級の記録画家から、その最も重要な歴史家としての画家へと移行していった。彼はオーエン・ウィスターと効果的なパートナーシップを築き、ウィスターは当時、西部劇小説の第一人者となった。自分の技量への自信を深めたレミントンは、「私の素描は完全に記憶に基づいて行われています。今ではカメラは一切使いません。興味深いものは自然の中で全体として現れることはなく、断片として現れます。重要なのは、私が付け加えるものよりも、むしろ省くものです」と書いている。レミントンの焦点は引き続き屋外のアクションに向けられ、西部劇映画で典型的に見られるギャンブル場やダンスホールの情景を描くことは稀であった。また、フロンティアの女性たちも避けていた。彼の絵画『ミスディール』（1897年）は、屋内でのカウボーイによる暴力という珍しい例である。 レミントンは彫刻家のような360度の視覚感覚を身につけていたが、1895年に劇作家のオーガスタス・トーマスが何気なく発した一言があるまで、自分自身を彫刻家とは考えておらず、彫刻は自分には訓練も適性もない別個の芸術だと思っていた。友人で彫刻家のフレデリック・ラックストールの助けを借りて、レミントンは最初の骨組みと粘土モデルを制作した。それは後脚で立ち上がる馬に乗った「ブロンコ・バスター」であり、技術的に非常に難しい題材であった。数ヶ月後、この初心者の彫刻家は困難を克服し、石膏型を作り、その後ブロンズの複製を制作してティファニーで販売した。レミントンは新しい仕事に夢中になり、批評家の反応は賛否両論で、「イラストレーション的な彫刻」と否定的に評する者もいたものの、これは成功した最初の試みとなり、3年間で6,000ドルの収入を得た。 その多忙な年、レミントンは軍事問題にさらに没頭し、新型の弾薬携行具を発明したが、彼の特許発明は陸軍省によって採用されなかった。彼の雑誌イラストレーションで最も好んだ題材は当時、軍事シーンであったが、彼は「カウボーイは私にとって現金だ」と認めていた。当時の政治的な雰囲気を察知した彼は、英雄的な従軍記者となる機会を提供し、新しい題材と戦闘の興奮の両方をもたらすであろう軍事紛争を待ち望んでいた。彼は日常的なイラストレーションの仕事に退屈し始めており、アメリカのイラストレーター界の重鎮であるハワード・パイルに手紙を書き、「最近は生活のための仕事しかしていない」と述べた。（以前、互いの敬意を示すため、彼とパイルは絵画を交換していた。パイルの死んだ海賊を描いた絵と、レミントンの荒々しくたくましいカウパンチャーを描いた絵との交換であった。）彼は依然として非常に熱心に働き、週7日間スタジオで過ごしていた。 レミントンは、アカデミーから正会員として受け入れられなかったことにさらに苛立ちを覚えた。これはおそらく、彼が人気者で自信過剰かつ派手な芸術家というイメージを持っていたためであろう。レミントンは著名人や政治家との接触を続け、当時ニューヨーク市警察本部長であったセオドア・ルーズベルトに新作の献呈版を送ることで、彼の歓心を買おうとし続けた。ルーズベルトはレミントンを大いに称賛していたものの、レミントンの絵画や素描を購入することは一度もなかった。 しかし、レミントンとルーズベルトの交友関係は実を結び、1897年1月、この芸術家はウィリアム・ランドルフ・ハーストの『ニューヨーク・ジャーナル』紙に戦場特派員兼イラストレーターとして採用された。レミントンは、著名なジャーナリストでルーズベルトの友人かつ支持者でもあったリチャード・ハーディング・デイビスと共にキューバへ派遣された。キューバの表面的な平穏さのため、彼らは報告すべき事柄が何もなかった。 レミントンはニューロシェルに戻ったが、デイビスは2月まで残り、その時にP&O蒸気船オリベット号の帰りの切符を予約した。船内で彼はクレメンシア・アランゴと出会い、彼女は兄が反乱軍の大佐であり、革命活動のために追放され、乗船前にスペイン当局者によって裸体検査を受けたと語った。デイビスはその話に衝撃を受け、10日にタンパからハーストにこのニュースを送った。12日の『ジャーナル』の一面は、レミントンの扇情的なイラストで埋め尽くされ、それは5段組みの新聞紙面にわたって、アランゴが甲板で裸にされ、公衆の面前で4人の男性スペイン当局者に囲まれている様子を描いていた。ハーストはこれを「オリベット事件」と呼んだ。この号は記録的な部数を売り上げ、ほぼ100万部に達し、一部はレミントンによる裸で屈辱を受けた女性レジスタンス戦士の画像の力によるものだった。翌日、アランゴはレミントンのバージョンが大部分作り話であると主張した。 2日後の15日、米戦艦メイン号が爆発した。4月にかけて米西戦争の様相を呈する中、画家は初めて軍事行動を目撃するためにキューバに戻った。それは「レミントンの人生で最も苦痛で、幻滅させられる経験」であった。ルーズベルト率いる部隊を含む米軍によるサンフアンヒルへの攻撃を目の当たりにしたとき、彼の戦争に対する英雄的な概念は、ジャングルでの戦闘の実際の恐怖と野営地で直面した欠乏によって打ち砕かれた。帰国後の彼の報告とイラストは、英雄的な将軍たちではなく兵士たちに焦点を当てており、見えない敵による米軍への致命的な待ち伏せを描いた『榴散弾の叫び』（1899年）などがその例である。 ラフ・ライダーズが米国に帰還した際、彼らは勇敢な指導者ルーズベルトにレミントンのブロンズ像『ブロンコ・バスター』を贈呈した。芸術家はこれを「私が受けた最大の賛辞だ……これ以降はすべて些細なことだろう」と宣言した。ルーズベルトは「このような連隊からこれほど適切な贈り物はあり得なかった」と応えた。 1898年、彼は2点の絵画が米国郵便切手の図案として採用されるという公的な栄誉を手にした。1900年、経費削減のため、『ハーパーズ』誌はレミントンを看板画家から外した。仕事の喪失を補うため、レミントンは長編小説『インディアンの道』を執筆し、挿絵を描いた。この作品はハースト社の出版物で連載される予定だったが、実際に発表されたのは5年後の『コスモポリタン』誌であった。レミントンの主人公であるシャイアン族の「ファイア・イーター」は、レミントンや当時の多くの人々が抱いていたネイティブ・アメリカンの原型像である。 レミントンはその後、彫刻に戻り、それまで用いていた砂型鋳造法よりも高品質な工程であるロストワックス法で最初の作品を制作した。1901年までに、『コリアーズ』誌はレミントンの挿絵を定期的に購入するようになった。彼のスタイルが成熟するにつれ、レミントンは一日のあらゆる時間帯の光の中で題材を描いた。晩年に非常に人気となった『風に漂う汚点』『荷駄隊の恐怖』『発砲される』などの夜間の絵画は、より印象派的で筆致が緩やかであり、見えない脅威に焦点を当てている。 レミントンは1902年に別の小説『イエローストーンのジョン・アーミン』を完成させた。これはささやかな成功を収めたものの、彼の時折の協力者であるオーウェン・ウィスターが執筆したベストセラー『バージニアン』に完全に影を隠され、明確な失望となった。『バージニアン』は古典的な西部劇小説となった。『ジョン・アーミン』に基づいた舞台劇は1904年に失敗した。『ジョン・アーミン』の後、レミントンはまもなく執筆とイラストレーション（彼は2700点以上のイラストを描いていた）をやめ、彫刻と絵画に集中することを決意した。 1903年、レミントンは『彼の最初のレッスン』を描いた。舞台はメキシコのチワワ州にあるアメリカ人所有の牧場である。登場人物は厚手のチャップス、糊付けされた白いシャツ、そしてつばの広い帽子を身につけている。レミントンは自身の絵画において、観客に「何か考えさせるもの――想像させるものを持ち帰らせる」ことを目指した。1905年、『コリアーズ』誌が号全体をこの芸術家に捧げ、彼の最新作を紹介したことで、レミントンは大きな宣伝効果を得た。同じ年、フェアマウント公園美術協会（現在の公共芸術協会）の会長は、フィラデルフィアのフェアマウント公園のためにカウボーイの大型彫刻の制作をレミントンに依頼した。この彫刻は1908年、ケリー・ドライブ沿いの突き出た岩の上に設置された。この場所は、レミントンが騎手にその正確な場所でポーズを取らせた後、この作品のために特別に選んだ場所であった。『フィラデルフィアのカウボーイ』（1908年）はレミントンにとって最初で唯一の大規模なブロンズ像であり、この彫刻は米国におけるサイトスペシフィック・アートの最も初期の例の一つである。 レミントンの『エクスプローラーズ』シリーズは、米国西部の歴史における古い出来事を描いたものでしたが、一般大衆や批評家からはあまり評価されませんでした。1907年の金融パニックにより彼の売上は低迷し、1908年にはマックスフィールド・パリッシュのようなファンタジー画家が一般大衆や商業スポンサーの間で人気を集めました。レミントンは都市化からさらに離れるため、ニューロシェルの自宅を売却しようとしました。ある夜、彼は庭で焚き火をし、雑誌の挿絵として使用された数十点の油彩画（今日では数百万ドルの価値がある）を焼き払い、二度と挿絵を描かないという強い意思表示を行いました。彼は「残っているのは私の風景習作だけだ」と書いています。 晩年、彼はコネチカット州のリッジフィールドに移り住んだ。最後の2年間、「ザ・テン」の影響を受け、彼の作風はより強く印象主義へと傾斜していったが、健康の悪化によりアトリエに縛られ、屋外で制作する「プレインエール」を実践する仲間たちについていけないことを悔やんでいた。 レミントンは1909年12月26日、緊急の虫垂切除術後に腹膜炎を発症し死亡した。彼の極度の肥満（体重は約300ポンド）が麻酔と手術を複雑にし、死後の検視では慢性虫垂炎が彼の死の根本的な要因として挙げられた。 フレデリック・レミントンの邸宅は1965年に国定歴史建造物に指定されました。彼は芸術家デボラ・レミントンの大叔父でした。2009年、米国議会はニューヨーク州オグデンズバーグにある歴史的な郵便局を「フレデリック・レミントン郵便局ビル」に改称する法律を制定しました。