フレデリック・カール・フリーゼキー

1874-1939 American

光漏れる印象派の女性像

フレデリック・カール・フリーセケは、フランスで亡命者として生涯の大半を過ごしたアメリカの印象派画家です。ジヴェルニー芸術コロニーの影響力あるメンバーであり、彼の絵画はしばしば木漏れ日のさまざまな効果に焦点を当てていました。彼は屋内および屋外の女性被写体を描くことで特に知られています。 1858年、フレデリック・カール・フリーセクの祖父母であるフレデリック・フリーセクとその妻は、ヘルマン・カールを含む息子たちとともに、ドイツのブランデンブルク近郊のプリッツァーベから移住した。彼らはミシガン州中央部の小さな町オウォソに定住した。ヘルマンは連邦軍で従軍し、その後オウォソに戻ってレンガ製造業を設立した。彼はエヴァ・グラハムと結婚し、1871年に娘のエディスが生まれた。息子のフレデリック・カールは1874年にオウォソで生まれた。エヴァはフレデリックが6歳の1880年に亡くなり、家族は1881年頃にフロリダ州へ引っ越した。ヘルマンはジャクソンビルで別のレンガ製造業を始めた。フロリダでの4年間は幼いフレデリックに永続的な印象を残し、多年後、彼がヨーロッパからアメリカへの帰国を検討した際には、フロリダに焦点を当てた。 フレデリックの叔母は、ほとんどの少年とは異なり、彼がスポーツよりも芸術に関心を持っていたことを語った。彼の祖母であるヴァレッタ・グールド・グラハムは絵画を楽しみ、フレデリックの芸術的な追求を励ました。1893年にシカゴで開催されたワールド・コロンビアン博覧会への訪問もまた、彼が芸術家になりたいという欲求を刺激した。 1893年、フリーセクはオウォソ高校を卒業し、その後シカゴ美術館でフレデリック・ウォレン・フリーアとジョン・ヴァンダーポールのもとで芸術の訓練を始めました。1895年にニューヨークに移住した後、1897年にアート・スチューデンツ・リーグで芸術教育を再開しました。彼はイラストレーターとして働き、描いた漫画を『ニューヨーク・タイムズ』、『パック』、『トゥルース』に売却しました。彼はその分野でもっと成功していれば、芸術教育を短縮していたかもしれないと主張しました。翌年、彼はフランスに移動し、アメリカや他の場所への短い訪問を除いて、生涯を通じて外国人としてそこに留まりました。彼は教育を続け、パリのジュリアン学院に登録し、ジャン＝ジョゼフ・ベンジャミン＝コンスタンとジャン＝ポール・ローランスのもとで学び、オーギュスト・ジョセフ・デレクリュースから批評を受けました。彼の学習には、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの下でのカルメン学院での時間も含まれていました。1898年の夏、フリーセクはオランダを訪れ、カトウェイクとラーレンの芸術家コロニーを含んでいました。この間、彼はスケッチと水彩画を描き、当初それを専門にするつもりでしたが、カルメン学院の講師フレデリック・ウィリアム・マクモニーズに油絵に取り組むよう勧められました。 1899年、パリ到着からわずか1年余りを経て、フリーセークはフランス国民美術協会サロンに出展した。 ホイッスラーの影響は、フリーセクの初期の円熟期の絵画において、密接な色調の調和とともに明らかである。1900年以降の作品では、彼の色彩は印象派のものへと進化し、明るくカラフルになった。しかしながら、彼はアメリカ合衆国で培われた強い線描の伝統を依然として保持していた。 1905年の夏、彼はジヴェルニーの芸術家コロニーで少なくとも1ヶ月を過ごした。同年10月、7年前に出会ったサラ・アン・オブライアン（サディとして知られる）と結婚した。フリーセイクは妻（そして後に娘）とともに、1906年から1919年まで毎夏をジヴェルニーで過ごした。彼は生涯を通じてパリのアパートとアトリエを維持し、フリーセイク家は冬をパリで過ごした。ジヴェルニーの彼らの家は、以前はセオドア・ロビンソンの住居であり、クロード・モネの家の隣にあった。近接していたにもかかわらず、フリーセイクはモネと親しい友人にはならず、モネは彼の芸術的影響源でもなかった。彼はインタビューで、「［印象派］の学派の中で、ルノワールを除けば、私に影響を与えたアーティストはいない」と語った。確かに、フリーセイクの官能的な丸みを帯びた人物を描いた絵画は、しばしばピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品に類似している。 ジヴェルニーでしばらく過ごした後、彼の独特なスタイルはすぐに現れ、コロニーの他のほとんどのメンバーに大きな影響を与えました。印象派としてよく知られていますが、彼の作品の一部は、「強烈で、ほとんど恣意的な色彩」により、後期印象派のアーティストであるポール・ゴーギャンとピエール・ボナールの影響を示しています。「装飾的印象主義」という用語は、フリーセクのスタイルを指すために美術評論家によって造られました。これは、色彩とパターンを表現的に使用するレ・ナビ派の装飾的なスタイルと、雰囲気や日光に対する古典的な印象派の関心を組み合わせたものでした。 彼はキャンバス上で日光に照らされた主題を描くことに非常に興味を持ち、「私が主に興味を持っているのは、日光、日光の中の花々、日光の中の少女たち、日光の中の裸体だ。もしそれを私が目にするままに正確に再現できるなら、私は満足するだろう」と語った。しかし、彼の日光の解釈はしばしば自然に見えなかった。最近の観察者によれば、「彼の光はほとんどプル・エール（外光派）の光とは思えない。実際、それは完全に人工的に見える……青とマゼンタの驚くべき混合で、初夏の緑と白い斑点が霜のようにかけられている。」 フリーセク夫妻の唯一の子供である娘のフランシスは、1914年に生まれた。1920年、フリーセクは家族とともにノルマンディーのル・メニル＝シュル＝ブランジにある農場へ移り住んだ。この時期の彼の芸術は、特に裸婦像など女性の姿に焦点を当てていた。より現代的な様式を発展させながら、歴史的および現代的な参照要素を取り入れた。彼はより暗い色彩パレットを用い、表面模様の使用を制限した。これらの作品からは、キアロスクーロ（明暗法）への彼の関心がうかがえる。 1923年、彼は国立美術協会サロンを離れ、他の芸術家たちとともにテュイルリー・サロンを共同設立した。彼は特に冬にニースへの旅行中、そして1930年から1932年のスイス訪問中に、水彩画の制作を再開した。 フリーセクはキャリアを通じて優れた評判を確立しました。1931年の書籍では、フリーセクを「自発的に亡命したアメリカ人の中で最も著名なメンバーの一人」と紹介しています。彼は1939年8月24日、ノルマンディーの自宅にて動脈瘤のため死去しました。