Giorgio Vasari
Fundou a história da arte
Giorgio Vasari foi um pintor, arquiteto, engenheiro, escritor e historiador italiano, mais conhecido por suas Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos, considerada o fundamento ideológico da escrita da história da arte. Com base no texto de Vasari sobre a nova maneira de pintar de Giotto, Jules Michelet propôs pela primeira vez o termo Renascença em sua Histoire de France (1835), um termo adotado pela historiografia e ainda em uso hoje. Vasari nasceu prematuramente em 30 de julho de 1511 em Arezzo, na Toscana. Recomendado desde cedo por seu primo Luca Signorelli, tornou-se aluno de Guglielmo da Marsiglia, um habilidoso pintor de vitrais. Enviado para Florença aos dezesseis anos pelo cardeal Silvio Passerini, integrou o círculo de Andrea del Sarto e de seus alunos Rosso Fiorentino e Jacopo Pontormo, onde sua educação humanista foi incentivada. Tornou-se amigo de Michelangelo, cujo estilo de pintura influenciaria o seu próprio. Faleceu em 27 de junho de 1574 em Florença, no Grão-Ducado da Toscana, aos 62 anos. Em 1529, visitou Roma, onde estudou as obras de Rafael e de outros artistas da Alta Renascença romana. As pinturas maneiristas do próprio Vasari foram mais admiradas durante sua vida do que posteriormente. Em 1547, concluiu o salão da chancelaria no Palazzo della Cancelleria em Roma com afrescos que deram ao espaço o nome de Sala dei Cento Giorni. Foi empregado consistentemente por membros da família Médici em Florença e Roma, e trabalhou em Nápoles (por exemplo, na Sacristia Vasari), Arezzo e outros locais. Muitas de suas pinturas ainda existem, sendo as mais importantes as pinturas murais e de teto na Sala di Cosimo I no Palazzo Vecchio em Florença, onde ele e seus assistentes trabalharam a partir de 1555, e os afrescos iniciados por ele no interior da vasta cúpula do Duomo, concluídos por Federico Zuccari com a ajuda de Giovanni Balducci. Ele também ajudou a organizar a decoração do Studiolo, hoje remontado no Palazzo Vecchio. Em Roma, ele pintou afrescos na Sala Regia. Além de sua carreira como pintor, Vasari também obteve sucesso como arquiteto. Sua loggia do Palazzo degli Uffizi, junto ao Arno, abre a perspectiva na extremidade de seu longo e estreito pátio. Trata-se de uma peça única de planejamento urbano que funciona como uma praça pública e que, se considerada como uma rua curta, é excepcional como via renascentista com tratamento arquitetônico unificado. A vista da Loggia a partir do Arno revela que, juntamente com o Corredor Vasari, ela é uma das poucas estruturas às margens do rio que se abrem para as águas e parecem abraçar o ambiente ribeirinho. Em Florença, Vasari também construiu a longa passagem, hoje chamada Corredor Vasari, que conecta a Galeria Uffizi ao Palazzo Pitti, do outro lado do rio. O corredor fechado passa ao lado do Rio Arno sobre uma arcada, atravessa a Ponte Vecchio e serpenteia ao redor do exterior de vários edifícios. Outrora abrigou o Mercado de Vecchio. Ele também renovou as igrejas medievais de Santa Maria Novella e Santa Croce. Em ambas, removeu o biombo do coro e o loft originais, e remodelou os retrocoros no gosto maneirista de sua época. Em Santa Croce, foi responsável pela pintura A Adoração dos Magos, encomendada pelo Papa Pio V em 1566 e concluída em fevereiro de 1567. A obra foi recentemente restaurada, antes de ser exibida em 2011 em Roma e Nápoles. Por fim, planeja-se devolvê-la à igreja de Santa Croce em Bosco Marengo (Província de Alessandria, Piemonte). Em 1562, Vasari construiu a cúpula octogonal da Basílica de Nossa Senhora da Humildade em Pistoia, um importante exemplo da arquitetura do Alto Renascimento. Em Roma, Vasari trabalhou com Giacomo Barozzi da Vignola e Bartolomeo Ammannati na Villa Giulia do Papa Júlio III. Frequentemente chamado de "o primeiro historiador da arte", Vasari inventou o gênero da enciclopédia de biografias artísticas com sua obra As Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos, dedicada ao Grão-Duque Cosimo I de' Medici e publicada pela primeira vez em 1550. Ele foi o primeiro a usar o termo "Renascimento" (rinascita) na imprensa — embora a consciência de um "renascimento" em curso nas artes já estivesse no ar desde a época de Alberti — e foi responsável pelo uso moderno do termo arte gótica, embora tenha usado apenas a palavra Godo, associando-a ao estilo alemão "bárbaro". As Vidas também incluíam um tratado inovador sobre os métodos técnicos empregados nas artes. O livro foi parcialmente reescrito e ampliado em 1568, com a adição de retratos em xilogravura dos artistas (alguns deles conjecturais). A obra apresenta um viés consistente e notório a favor dos florentinos, tendendo a atribuir-lhes todos os desenvolvimentos na arte renascentista — por exemplo, a invenção da gravura. A arte veneziana em particular (juntamente com as artes de outras partes da Europa) é sistematicamente ignorada na primeira edição. Entre a primeira e a segunda edições, Vasari visitou Veneza e, embora a segunda edição tenha dado mais atenção à arte veneziana (finalmente incluindo Ticiano), não o fez alcançando um ponto de vista neutro. Há também muitas imprecisões em suas Vidas. Por exemplo, Vasari escreve que Andrea del Castagno matou Domenico Veneziano, o que não é verdade, dado que Andrea morreu vários anos antes de Domenico. Em outro exemplo, a biografia de Giovanni Antonio Bazzi, a quem ele chama de "Il Soddoma", publicada apenas na segunda edição das Vidas (1568) após a morte de Bazzi, condena o artista como sendo imoral, bestial e vaidoso. Vasari também descarta o trabalho de Bazzi como preguiçoso e ofensivo, apesar de o artista ter sido nomeado Cavaleiro de Cristo pelo Papa Leão X e ter recebido encomendas importantes para a Villa Farnese e outros locais. Vasari desfrutou de grande prestígio em vida e acumulou uma fortuna considerável. Em 1547, construiu para si uma bela casa em Arezzo (hoje um museu em sua homenagem), cujas paredes e abóbadas decorou com pinturas. Foi eleito para o conselho municipal de sua cidade natal e finalmente ascendeu ao cargo supremo de gonfaloneiro. Foi nomeado Cavaleiro da Espora Dourada pelo Papa. Casou-se com Niccolosa Bacci, membro de uma das famílias mais ricas e proeminentes de Arezzo. Em 1563, ele ajudou a fundar a Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno de Florença, com o Grão-Duque e Michelangelo como chefes da instituição e 36 artistas escolhidos como membros.
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- Michelangelo Source
- Sofonisba Anguissola
Artworks by this artist
- Judith Decapitating Holofernes 1511-74
- Allegory of Colle val d’Elsa and San Gimignano 1563 - 1565
- Sea battle between Florentines and Pisans 1563 - 1565
- Eugenio IV disembarks at Leghorn to take refuge in Florence 1563 - 1565
- Allegory of Fiesole 1563 - 1565
- The storming of the fortress near Porta Camollia in Siena 1570
- The election of Giovanni de’ Medici to papacy 1555 - 1562
- Design for a Fountain with Rivergods and Nymphs 1511-74
- Allegory of Certaldo 1563 - 1565
- ‘Bearded Man Filling a Glass’ and ‘Youth Running’ 1544-1545
- Saint Luke 1570-1571
- Allegory of Casentino 1563 - 1565
- Allegory of Pistoia 1563 - 1565
- Design for a temporary decoration of the East wall of the Palazzo Vecchio Courtyard ca. 1565
- Clemente IV hands his insigna to the captains of the Guelph Part 1563 - 1565
- The emperor Massimiliano lifts the siege from Livorno between 1568 and 1571
- Don Giovanni and Don Garzia de’ Medici between 1556 and 1558
- The Martyrdom of two Saints (Cosmas and Damian) ca 1540
- Allegory of Pescia 1563 - 1565
- Allegory of Romagna 1563 - 1565