ジョヴァンニ・ランフランコ

1582 - 1647 Italian

バロック天井フレスコの巨匠

ジョヴァンニ・ランフランコはバロック期のイタリア人画家である。 ジョヴァンニ・ガスパレ・ランフランコはパルマに生まれ、ステファノとコルネリア・ランフランキの三男として、オラツィオ・スコッティ伯爵の邸宅で小姓として仕えた。絵の才能に恵まれた彼は、アンニーバレ・カラッチの兄であるボローニャ出身の芸術家アゴスティーノ・カラッチのもとで修業を始め、同じくパルマ出身のシスト・バダロッキオと共に地元のファルネーゼ宮殿で働いた。1602年にアゴスティーノが死去すると、二人の若い芸術家はローマにあるアンニーバレの大規模かつ著名な工房に移り、当時ファルネーゼ宮殿のギャラリー天井画の制作に携わった。ランフランコは『ポリュペモスとガラテイア』のパネル（ドーリア美術館に複製あり）や、室内のいくつかの小作品の制作に貢献したと考えられている。 その後、ランフランコは名目上はまだカラッチ工房のメンバーであったが、グイド・レーニやフランチェスコ・アルバーニとともに、サン・ジャコモ・デッリ・スパニョーリ教会のエレラ（サン・ディエゴ）礼拝堂にフレスコ画を制作した（1602年〜1607年）。彼はまた、サン・グレゴリオ・マーニョ教会やサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂内のパオリーナ礼拝堂のフレスコ装飾にも参加した。 1605年までには、ランフランコはいくつかの独立した依頼を受けるようになっていた。例えば、彼はファルネーゼ小宮殿（別名カジノ・デッラ・モルテ）内の隠者の小部屋に絵画を提供した。この建物はかつてジュリア通りにあった低い建物で、サンタ・マリア・デッロラツィオーネ・エ・モルテ教会に隣接していた。この小部屋はオドアルド・ファルネーゼ枢機卿によって自身の宮殿と庭園の隣に建設されたが、前述の教会の建設のために1734年に解体された。ドメニキーノ、ジローラモ・プルゾーネ、パウル・ブリル、そしてランフランコによるキャンバス画やフレスコ画のうち、いくつかは新しい教会に保存されている。その他の作品の中でも、ランフランコはこの連作に風変わりな『マグダラのマリアの昇天』を提供した。 1609年にアンニーバレ・カラッチが死去し、エミリア派の絵画が一時的に人気を失うと、ランフランコは故郷パルマに戻り2年間を過ごした。そこで彼はバルトロメオ・スケドーニと出会い、オニッサンティ教会の祭壇画を制作した。ランフランコはまた、オルヴィエート、ヴァッレラーノ、レオネッサ、フェルモでも絵画や祭壇画を制作した。 1612年にローマへ帰還した後、ランフランコは他のカラッチの弟子や助手たち――レニ、アルバーニ、ドメニキーノを含む――とローマでのパトロン獲得を競い合った。しかし、レニはまもなくナポリへ、次いでボローニャへと向かった。その後数十年間、1620年代にかけて、ランフランコとドメニキーノはローマで主要なフレスコ画の受注を巡ってライバル関係を繰り広げた。その競争の激しさは、ランフランコが公に行った非難からも伺える。彼は、現在バチカンに所蔵されているドメニキーノの絵画『聖ヒエロニムスの告解』において、アゴスティーノ・カラッチの作品が盗用されたと主張したが、この指摘には全く根拠がないわけではなかった。 ドメニキーノとは異なり、ランフランコは様式的にかなり折衷的であったが、17世紀初頭に流行しつつあった天井画に適した、幻想的で演劇的なアプローチを好んだ。彼の作品には、アゴスティーノおよびアンニーバレの従兄弟であるルドヴィコ・カラッチの晩年の作風からの影響が見られ、またカラヴァッジョからの影響も考えられる（例えば、1611年にピアチェンツァで制作された祭壇画『聖ルカの霊感』など）。ただし、カラヴァッジョがランフランコの様式に与えた重要性については議論がある。その他の作品では、同郷の先輩である16世紀の画家アントニオ・コレッジョの様式を取り入れ、適応させており、1608年以前にクレメンテ・サンネージ侯爵とその弟であるヤコポ枢機卿のために描いた『羊飼いの礼拝』などがその例である。 1610年代、ランフランコの工房は非常に活発となり、マッテイ宮殿でフレスコ画を制作し、サンタゴスティーノ教会のブオンジョヴァンニ礼拝堂（1616年）を装飾した。ここにはコレッジョ風の《聖母被昇天》が含まれており、加えてイーゼル画も手掛けた。サン・カルロ・アイ・カティナーリ教会にある《受胎告知》（1615年）は、彼の最高傑作の一つとみなされている。間もなくランフランコは、教皇パウルス5世の周辺で最も卓越した画家となった。彼はコスタグーティ宮殿にフレスコ画を描き、ボルゲーゼ荘園ではクアドラトゥーラ技法による大規模な天井画《オリンポスの神々》、別名《神々の会議》を制作した。 翌年、ランフランコはアゴスティーノ・タッシおよびカルロ・サラチェーニとともに、クイリナーレ宮殿のコラッツィエーリの間と王の間を装飾した。彼の正統的な《神殿奉献》は、陽光あふれるカラッチ風の様式を示している。1622年には、マルゲリータが生涯を送り没したコルトーナのサンタ・マリア・ヌオーヴァ教会の祭壇画として《コルトーナの聖マルゲリータの法悦》（フィレンツェ、ピッティ宮殿パラティーナ美術館蔵）を制作した。この絵画は、ベルニーニの有名な彫刻《聖テレジアの法悦》におけるポーズにインスピレーションを与えた可能性が高い。1623年から1624年にかけては、ローマのサン・ジョヴァンニ・デイ・フィオレンティーニ教会にあるサッケッティ礼拝堂の装飾を手がけた。 パウルス5世の後継者グレゴリウス15世はグエルチーノとドメニキーノの作品を好んだが、ランフランコはサンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ教会の十字架礼拝堂の装飾を受注した。しかし、ランフランコの最高傑作であり、1620年代後半における主要な教会フレスコ装飾の一つとなったのは、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレ大聖堂のドームに描かれた『聖母被昇天』のフレスコ画である。1627年に完成したこの作品は、下から見上げる遠近法（ソット・イン・スー）を用い、多数の人物がひしめき合い、鮮やかな黄金色と躍動感にあふれ、バロック絵画の記念碑的作品となっている。ランフランコは、コレッジョによるパルマ大聖堂の先駆的な装飾から影響を受けた。 ウルバヌス8世は彼に大規模なフレスコ画『水の上を歩く聖ペテロ』（1628年、現在は断片のみ現存）を依頼し、ランフランコはこの作品によりキリスト騎士団の騎士の称号を得た。1631年、ランフランコはローマの芸術家ギルドである聖ルカアカデミーの総裁（プリンチペ）に任命された。ローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂にある教皇クレメンス8世の記念碑の上部にも、ジョヴァンニ・ランフランコによるフレスコ画がある。 1634年から1646年にかけて、ランフランコは1634年から1637年にナポリのジェズ・ヌオーヴォ教会のドームとペンデンティブの装飾に着手した。1637年から1638年には、サン・マルティーノ修道院の身廊と内陣にフレスコ画を描いた。続いて1638年から1646年にサンティ・アポストリ教会の装飾を行い、さらにナポリ大聖堂内のサン・ジェンナーロ礼拝堂のドームも手がけた。これらの作品は、17世紀後半のナポリにおけるグランド・マナーの画家たち、すなわちプレティ、ジョルダーノ、ソリメーナの活動に活気をもたらした。彼は1647年にローマで没したが、そこでの最後の仕事はサン・カルロ・アイ・カティナーリ教会の後陣であった。 ランフランコはカラッチ一族の多才で折衷的な門人であり、主にアンニーバレの壮大な様式を模倣し、しばしば抑制された作風であったドメニキーノとは対照的に、劇的な flair をもってその伝統を受け継いだ。ランフランコは新しい様式を探求し、伝統の橋渡しを行い、マニエリスムとバロックの両方の様式で描き、テネブリズムと色彩主義のパレットを用いた。彼の弟子の中にはジャチント・ブランディがいた。