Giuseppe Maria Crespi

1665 - 1747 Italian

Famoso por pinturas de género

Giuseppe Maria Crespi, apodado Lo Spagnuolo («El Español»), fue un pintor italiano del barroco tardío de la escuela boloñesa. Su ecléctica producción incluye pinturas religiosas y retratos, pero hoy es más famoso por sus pinturas de género. Giuseppe Crespi, junto con Giambattista Pittoni, Giovan Battista Tiepolo, Giovan Battista Piazzetta, Canaletto y Francesco Guardi, forma parte de los grandes maestros tradicionales de la pintura de aquella época. Crespi nació en Bolonia, hijo de Girolamo Crespi e Isabella Cospi. Su madre era pariente lejana de la noble familia Cospi, que tenía vínculos con la casa florentina de los Médici. Fue apodado «el Español» (Lo Spagnuolo) debido a su costumbre de vestir ropa ceñida, característica de la moda española de la época. A los 12 años, entró como aprendiz en el taller de Angelo Michele Toni (1640–1708). Entre los 15 y los 18 años, trabajó bajo la dirección del boloñés Domenico Maria Canuti. Se dice que el pintor romano Carlo Maratti, durante una visita a Bolonia, invitó a Crespi a trabajar en Roma, pero este rechazó la oferta. El amigo de Maratti, el boloñés Carlo Cignani, invitó a Crespi entre 1681 y 1682 a unirse a una Accademia del Nudo con el fin de estudiar dibujo, y permaneció en ese estudio hasta 1686, cuando Cignani se trasladó a Forlì y su taller fue asumido por el alumno más destacado de Canuti, Giovanni Antonio Burrini. A partir de entonces, Crespi trabajó de manera independiente de otros artistas. Viajó a Venecia, pero sorprendentemente nunca fue a Roma. Llevando consigo su gran lienzo religioso La matanza de los inocentes y una carta de presentación del conde Vincenzo Rannuzi Cospi, Crespi huyó en plena noche a Florencia en 1708 y obtuvo el mecenazgo del gran duque Fernando I de Médici. Se había visto obligado a huir de Bolonia con el lienzo, que aunque estaba destinado al duque, había sido codiciado por un sacerdote local, Don Carlo Silva, para sí mismo. Los acontecimientos en torno a este episodio dieron lugar a numerosos litigios, en los que Crespi encontró, al menos durante los cinco años siguientes, un firme protector en la figura del duque. Artista ecléctico, Crespi fue retratista y brillante caricaturista, y también fue conocido por sus aguafuertes basados en Rembrandt y Salvator Rosa. Se podría decir que pintó una serie de obras maestras en diferentes estilos. Pintó pocos frescos, en parte porque se negó a pintar para cuadraturistas, aunque con toda probabilidad su estilo no habría encajado con los requisitos de un medio que entonces se utilizaba a menudo para escenografías grandilocuentes. No fue apreciado universalmente; Lanzi cita a Mengs lamentando que la escuela boloñesa terminara con el caprichoso Crespi. El propio Lanzi describe a Crespi como alguien que permitió que su «inclinación por la novedad terminara descarriando su fino ingenio». Observó que Crespi incluía la caricatura incluso en temas bíblicos o heroicos, comprimía sus figuras, «caía en el manierismo» y pintaba con pocos colores y pocas pinceladas, «empleadas ciertamente con juicio, pero demasiado superficiales y sin cuerpo». Hoy en día, Crespi es más conocido como uno de los principales impulsores de la pintura de género barroca en Italia. Dos de los hijos de Crespi, Antonio (1712-1781) y Luigi (1708-1779), se convirtieron en pintores. Según su relato, Crespi podría haber utilizado una cámara oscura para ayudarse en la representación de escenas al aire libre en sus últimos años. Tras la muerte de su esposa, se volvió retraído y rara vez salía de casa, excepto para asistir a la misa diaria.