グスタフ・クリムト

1862-1918 Austrian

金色的装飾的な官能表現

グスタフ・クリムトはオーストリアの象徴主義画家であり、ウィーン分離派運動の最も著名なメンバーの一人でした。クリムトは絵画、壁画、スケッチ、その他の美術工芸品で知られています。クリムトの主要な主題は女性の身体であり、その作品は率直な官能性によって特徴づけられています。寓話や肖像画を含む具象作品の中で、彼は風景画も描きました。ウィーン分離派の芸術家の中で、クリムトは日本美術とその手法から最も大きな影響を受けました。 芸術家としてのキャリアの初期、彼は伝統的な手法による建築装飾の画家として成功を収めていた。より個人的な様式を発展させ始めると、その作品は論争の的となり、1900年頃にウィーン大学の大ホールの天井のために完成させた絵画がわいせつだと批判されたことで頂点に達した。その後、彼は公的な注文を一切受けなくなったが、金箔を多用した「黄金時代」の絵画で新たな成功を収めた。クリムトの作品は、年下の同僚であるエゴン・シーレに重要な影響を与えた。 グスタフ・クリムトは、オーストリア帝国のウィーン近郊バウムガルテンで生まれ、7人兄弟の次男（男児3人、女児4人）でした。母のアンナ・クリムト（旧姓フィンスター）は、音楽演奏家になるという実現しなかった野心を持っていました。父のエルンスト・クリムト・シニアはボヘミア出身で、金彫刻師でした。3人の息子たちはみな、幼少期から芸術的な才能を示しました。クリムトの弟はエルンスト・クリムトとゲオルク・クリムトです。 クリムトは、ウィーン応用美術学校（応用芸術・工芸学校、現在のウィーン応用芸術大学）に在学中、貧困の中で生活しました。彼は1876年から1883年までそこで建築装飾画を学びました。クリムトは、当時のウィーンで最も著名な歴史画家ハンス・マカルトを敬愛していました。クリムトは保守的な教育方針をすんなりと受け入れ、彼の初期の作品はアカデミックな分類に属します。1877年、父と同じく版画家となった弟のエルンストも同校に入学しました。兄弟2人は友人のフランツ・マッチと共に協働を始め、1880年までには「アーティスト組合」と称するチームとして多数の注文を受けるようになりました。彼らはまた、ウィーンの美術史美術館における壁画制作で教師を支援しました。クリムトの職業経歴は、リングシュトラーセの大型公共建築物の室内壁画や天井画の制作から始まり、そこには成功を収めた「寓意と象徴」の連作が含まれています。 1888年、クリムトはウィーンのブルク劇場で描かれた壁画への貢献により、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から黄金功労勲章を授与されました。また、ミュンヘン大学およびウィーン大学の名誉会員にもなりました。1892年、クリムトの父と弟エルンストが相次いで死去し、彼は父と弟の家族の経済的責任を負わなければなりませんでした。これらの悲劇は彼の芸術的視野にも影響を与え、ほどなくして彼は新たな個人様式へと移行していきました。19世紀末における彼の様式の特徴としては、『古代ギリシャとエジプト』（1891年）、『パラス・アテナ』（1898年）、『裸体の真実』（1899年）など、いくつかの作品において象徴的な人物として「裸体の真実」（Nuda Veritas）を取り入れたことが挙げられます。歴史家たちは、クリムトが「裸体の真実」を通じて、当時のあらゆる政治的・社会的問題を無視していたハプスブルク家の政策およびオーストリア社会を非難したと考えています。1890年代初頭、クリムトはオーストリアのファッションデザイナーであるエミーリエ・ルイーゼ・フレーゲ（彼の義理の姉妹の姉妹）と出会い、彼女は彼の生涯の伴侶となりました。彼の絵画『接吻』（1907–08年）は、恋人たちとしての二人を描いたものと考えられており、これはクリムトが1902年に彼女の全身肖像画を描いてから5年後に制作されました。彼は、彼女が製作し、彼の作品でモデルを務めた多くの衣装をデザインしました。 この時期、クリムトは少なくとも14人の子供をもうけた。 クリムトは1897年にウィーン分離派（Wiener Sezession）の創設メンバーの一人となり、会長を務め、同団体の機関誌『ヴェル・サクルム』（「聖なる春」）にも携わりました。彼は1908年まで分離派に在籍しました。この団体の目的は、型破りな若い芸術家たちに展覧会の機会を提供すること、最高の外国人芸術家の作品をウィーンに紹介すること、そして会員の仕事を紹介するための独自の雑誌を出版することでした。この団体はマニフェストを発表せず、特定のスタイルを推進することもありませんでした。自然主義者、現実主義者、象徴主義者がすべて共存していました。政府は彼らの努力を支援し、展示ホールを建設するために公有地の使用権を与えました。この団体のシンボルは、正当な理由、知恵、芸術のギリシャの女神パラス・アテナでした。クリムトは1898年に彼女の過激なバージョンを描きました。 1894年、クリムトはウィーン大学の大ホールの天井を装飾するための3枚の絵画制作を委託された。世紀転換期までには完成しなかったこれらの3作品、『哲学』、『医学』、『法学』は、その過激な主題と素材により批判を浴び、「ポルノグラフィック」と呼ばれた。クリムトは伝統的な寓意や象徴主義を、より露骨に性的で、そのため一部の人々にとってより不快な新しい言語へと変容させた。世論の憤慨は政治、美学、宗教などあらゆる方面から巻き起こった。その結果、これらの絵画（下のギャラリー参照）は大ホールの天井には掲示されなかった。これはアーティストが受注した最後の公共事業となった。1945年5月、撤退するドイツ軍がイメンドルフ城を焼失させた際、3作品すべてが破壊された。 彼の『ヌーダ・ヴェリタス』（1899年）は、既成秩序をさらに「揺さぶる」ための彼の試みを定義づけた作品です。赤裸で赤毛の女性は真実の鏡を持ち、その上にはフリードリヒ・シラーの引用が様式化された文字で記されています。「あなたの行いと芸術ですべての人を喜ばせることができないなら、少数の人だけを喜ばせなさい。多くの人を喜ばせることは悪いことです。」 1902年、クリムトは第14回ウィーン分離派展のために『ベートーヴェン・フリーズ』を完成させた。この展覧会は作曲家を称えることを目的とし、マックス・クリンガーによる記念碑的な多色彫刻が展示された。このフリーズは展覧会限定で制作され、軽量素材を用いて壁面に直接描かれた。展覧会後、この壁画は保存されたが、1986年に修復されるまで再び公開されることはなかった。ベートーヴェンの肖像の顔は、作曲家自身およびウィーン宮廷歌劇場総監督グスタフ・マーラーに似ていた。 この時期、クリムトは公的な委嘱作品だけに限定しませんでした。1890年代後半から、彼は毎年夏をアッターゼー湖畔でフレーゲ家とともに過ごし、そこで多くの風景画を描きました。これらの風景画は、人物画を除いてクリムトが真剣に関心を抱いた唯一のジャンルです。その集中力の強さから、地元の人々は彼を「ヴァルトシュラート」（「森の悪魔」）と呼びました。 クリムトのアッターゼー湖畔の絵画は、その数と質において、個別に鑑賞するに値するものである。形式的には、これらの風景画は、人物画と同様に、洗練された構成と強調されたパターン化を特徴としている。アッターゼー湖畔の作品における奥行きのある空間は、非常に効率的に単一の平面へと平坦化されており、クリムトが望遠鏡を使用してこれらを制作したと考えられている。 クリムトの「黄金期」は、好意的な批評的反応と経済的な成功によって特徴づけられました。この時期の彼の絵画の多くには金箔が用いられています。クリムトは以前、『パラス・アテナ』（1898年）や『ユディトI』（1901年）で金を使用していましたが、この時期と最も一般的に関連付けられる作品は、『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I』（1907年）と『接吻』（1907–08年）です。 クリムトはあまり旅行しなかったが、美しいモザイクで有名なヴェネツィアとラヴェンナへの旅は、彼の金箔技法とビザンティン様式のイメージに大きな影響を与えたと考えられる。1904年、彼は他の芸術家たちと協力し、裕福なベルギーの実業家の邸宅であるストクレ宮殿の装飾を手掛けた。この建物はアール・ヌーヴォー時代最も壮大な記念碑の一つであった。食堂のためのクリムトの貢献、特に《充足》と《期待》は、彼の最も優れた装飾作品の一部であり、彼が公に述べたように、「おそらく私の装飾様式発展の究極の段階」であった。 1905年、クリムトは『女の三世代』を描き、生命の循環を表現しました。彼はルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインの姉マルガレーテ・ウィトゲンシュタインの結婚を記念して、彼女の肖像画を描きました。その後、1907年から1909年の間に、クリムトは毛皮に包まれた上流社会の女性たちを描いた5点のキャンバス作品を制作しました。衣装への彼の明らかな愛情は、フローゲが彼がデザインした服を着てモデルを務めた多くの写真に表れています。 クリムトは自宅で働き、くつろぐ際、通常サンダルと下着を着けない長いローブを身にまとっていた。彼の質素な生活はやや閉鎖的で、芸術と家族に捧げられ、彼と同僚の多くが最終的に脱退した分離派運動を除けば、他にほとんど関心を持たなかった。彼はカフェの社交界を避け、他の芸術家との交際もまれだった。クリムトの評判はしばしばパトロンを彼の元へ引き寄せ、彼は非常に選択的であることができた。彼の制作手法は非常に慎重で、時には手間のかかるものであり、モデルには長時間のポーズを要求した。性的には非常に活発であったものの、彼の恋愛関係は控えめに保たれ、個人的なスキャンダルを避けた。 1911年、彼の絵画『死と生命』はローマ万国博覧会で一等賞を受賞した。1915年、彼の母アンナが死去した。クリムトは3年後の1918年2月6日、ウィーンでこの年の世界的なインフルエンザの流行により脳卒中と肺炎を併発して死去した。彼はウィーンのヒーツィング地区にあるヒーツィンガー墓地に埋葬された。彼の多くの絵画は未完成のまま残された。2012年、クリムト生誕150周年を記念し、オーストリアのウィーン市で多くの特別展が開催された。