구스타프 클림트

1862-1918 Austrian

황금 장식적 관능 상징주의

구스타프 클림트는 오스트리아의 상징주의 화가였으며 빈 분리파 운동에서 가장 저명한 회원 중 한 명이었습니다. 클림트는 회화, 벽화, 스케치 및 기타 미술품으로 유명합니다. 클림트의 주요 주제는 여성의 신체였으며, 그의 작품은 노골적인 에로티시즘으로 특징지어집니다. 우화와 초상화를 포함한 그의 구상 작품들 중에서 그는 풍경화도 그렸습니다. 빈 분리파 예술가들 중 클림트는 일본 미술과 그 기법으로부터 가장 큰 영향을 받았습니다. 예술가로서의 경력 초기, 그는 전통적인 방식으로 건축 장식화를 그리며 성공을 거두었다. 더 개인적인 스타일을 발전시키기 시작하면서 그의 작품은 논쟁의 대상이 되었고, 1900년경 빈 대학교 대강당 천장을 위해 완성한 그림들이 외설적이라고 비판받으면서 논쟁은 정점에 달했다. 이후 그는 공공 위임을 더 이상 받지 않았지만, 금박을 포함한 많은 작품들로 구성된 ’황금기’의 그림들로 새로운 성공을 이루었다. 클림트의 작품은 젊은 동료 에곤 실레에게 중요한 영향을 미쳤다. 구스타프 클림트는 오스트리아 제국 빈 근처 바움가르텐에서 태어났으며, 일곱 자녀 중 둘째(아들 셋, 딸 넷)였습니다. 그의 어머니 안나 클림트(혼전 성씨 핀스터)는 음악가가 되려는 이루지 못한 야망을 가지고 있었습니다. 그의 아버지 에른스트 클림트 시니어는 보헤미아 출신으로 금 세공인이었습니다. 세 아들은 모두 어릴 때부터 예술적 재능을 보였습니다. 클림트의 동생은 에른스트 클림트와 게오르크 클림트입니다. 클림트는 빈 응용미술학교(응용 예술 및 공예 학교, 현재의 빈 응용예술대학교)에 다니는 동안 가난하게 살았으며, 1876년부터 1883년까지 그곳에서 건축 회화를 공부했습니다. 그는 당시 빈의 가장 저명한 역사 화가인 한스 마카르트를 숭배했습니다. 클림트는 보수적인 훈련 원칙을 기꺼이 수용했으며, 그의 초기 작품은 아카데미즘으로 분류될 수 있습니다. 1877년, 그의 동생 에른스트도 아버지와 마찬가지로 판화가가 되기 위해 같은 학교에 입학했습니다. 두 형제와 그들의 친구 프란츠 마치는 함께 일하기 시작했고, 1880년까지 그들은 ’예술가 회사’라고 부르는 팀으로서 수많은 위임을 받았습니다. 또한 그들은 빈 미술사 박물관의 벽화 제작을 위해 스승을 도왔습니다. 클림트의 전문 경력은 링슈트라세의 대형 공공 건물 내부 벽화와 천장화를 그리면서 시작되었으며, 여기에는 성공적인 연작인 ’우화와 상징’이 포함됩니다. 1888년 클림트는 빈 부르크극장에 그려진 벽화에 기여한 공로로 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세로부터 금색 공로훈장을 받았습니다. 또한 그는 뮌헨 대학교와 빈 대학교의 명예 회원이 되었습니다. 1892년 클림트의 아버지와 동생 에른스트가 모두 사망하면서, 그는 아버지와 동생 가족들의 생계 부양 책임을 떠안아야 했습니다. 이러한 비극들은 그의 예술적 비전에도 영향을 미쳤고, 곧 그는 새로운 개인적 스타일로 나아가게 되었습니다. 19세기 말 그의 스타일의 특징은 일부 작품에서 상징적 인물로서 ’누다 베리타스’(맨몸의 진실)를 포함시킨 것으로, 여기에는 《고대 그리스와 이집트》(1891년), 《팔라스 아테네》(1898년), 《누다 베리타스》(1899년) 등이 있습니다. 역사학자들은 클림트가 누다 베리타스를 통해 당시의 모든 정치적·사회적 문제를 무시했던 합스부르크가의 정책과 오스트리아 사회를 비판했다고 봅니다. 1890년대 초 클림트는 오스트리아 패션 디자이너 에밀리 루이즈 플뢰게(그의 형수의 자매)를 만났으며, 그녀는 그의 평생 동반자가 되었습니다. 그의 그림 《키스》(1907–08년)는 연인으로서의 두 사람을 묘사한 것으로 여겨지며, 이는 클림트가 1902년에 그녀의 전신 초상화를 그린 지 5년 후에 제작되었습니다. 그는 그녀가 제작하고 자신의 작품에서 모델로 선 많은 의상을 디자인했습니다. 이 기간 동안 클림트는 최소한 14명의 자녀를 두었다. 클림트는 1897년 빈 분리파(Wiener Sezession)의 창립 회원 중 한 명이 되었고 회장을 맡았으며, 이 단체의 기관지인 ’베르 사크룸’(Ver Sacrum, ’신성한 봄’)에도 관여했습니다. 그는 1908년까지 분리파에 남아 있었습니다. 이 단체의 목표는 비전통적인 젊은 예술가들에게 전시 기회를 제공하고, 최고의 외국 예술가들의 작품을 빈으로 가져오며, 회원들의 작품을 소개하기 위한 자체 잡지를 출판하는 것이었습니다. 이 단체는 어떤 선언문도 발표하지 않았으며 특정 스타일을 장려하려 하지 않았습니다. 자연주의자, 사실주의자, 상징주의자가 모두 공존했습니다. 정부는 그들의 노력을 지원했고 전시 홀을 건립하기 위해 공공 토지의 임대권을 부여했습니다. 이 단체의 상징은 정의, 지혜, 예술의 그리스 여신 팔라스 아테나였으며, 클림트는 1898년에 그녀의 급진적인 버전을 그렸습니다. 1894년, 클림트는 빈 대학교 대강당 천장을 장식하기 위한 세 점의 그림 제작을 의뢰받았다. 세기 전환기가 되어서야 완성된 그의 세 작품, <철학>, <의학>, <법학>은 급진적인 주제와 소재로 인해 비판을 받았으며, ’외설적’이라고 불렸다. 클림트는 전통적인 우의와 상징주의를 더 노골적으로 성적이고 따라서 일부 사람들에게 더 불편하게 느껴지는 새로운 언어로 변형시켰다. 정치적, 미학적, 종교적 측면을 포함한 모든 방면에서 공공의 항의가 일어났다. 그 결과, 이 그림들(아래 갤러리 참조)은 대강당 천장에 전시되지 않았다. 이는 예술가가 수락한 마지막 공공 위촉 작품이었다. 1945년 5월, 퇴각하던 독일 군대가 이멘도르프 성을 소실시키면서 세 점의 그림 모두 파괴되었다. 그의 <누다 베리타스>(1899년)는 기성 체제를 더욱 ’흔들어 깨우기’ 위한 그의 시도를 정의했다. 맨몸의 붉은 머리 여성은 진리의 거울을 들고 있으며, 그 위에는 프리드리히 실러의 인용문이 스타일화된 글씨로 적혀 있다. "네 행동과 예술로 모든 사람을 기쁘게 할 수 없다면, 소수만 기쁘게 하라. 많은 사람을 기쁘게 하는 것은 나쁜 것이다." 1902년, 클림트는 제14회 빈 분리파 전시를 위해 ‘베토벤 프리즈’를 완성했다. 이 전시는 작곡가를 기리기 위한 것이었으며, 막스 클링거가 제작한 기념비적인 다색 조각상이 전시되었다. 이 프리즈는 전시용으로만 제작되어 경량 재료를 사용해 벽면에 직접 그려졌다. 전시 이후 이 벽화는 보존되었으나, 1986년 복원될 때까지 다시 공개되지 않았다. 베토벤 초상화의 얼굴은 작곡가 본인과 빈 궁정 오페라 극장 총감독 구스타프 말러를 닮았다. 이 기간 동안 클림트는 공공 위촉 작업에만 머무르지 않았습니다. 1890년대 후반부터 그는 매년 여름 휴가를 플뢰게 가족과 함께 아터제 호수 변에서 보내며 그곳에서 많은 풍경화를 그렸습니다. 이러한 풍경화는 인물화를 제외하고 클림트가 진지하게 관심을 가진 유일한 장르였습니다. 그의 강렬한 집중력 때문에 현지인들은 그를 ‘발트슈라트’(‘숲의 악마’)라고 불렀습니다. 클림트의 아터제 호수 그림들은 그 수와 질에서 별도로 감상할 가치가 충분하다. 형식적으로 이러한 풍경화는 인물화와 마찬가지로 세련된 구성과 강조된 패턴화를 특징으로 한다. 아터제 호수 작품들의 깊은 공간은 단일 평면으로 매우 효율적으로 평탄화되어 있어, 클림트가 망원경을 사용하여 이 작품들을 제작했다고 믿어진다. 클림트의 ’황금기’는 긍정적인 비평적 반응과 재정적 성공으로 특징지어졌습니다. 이 시기의 그의 많은 그림에는 금박이 포함되었습니다. 클림트는 이전에 ’팔라스 아테나’(1898년)와 ’유디트 I’(1901년)에서 금을 사용했지만, 이 시기와 가장 널리 연관되는 작품은 ’아델레 블로흐-바우어의 초상 I’(1907년)과 ’키스’(1907–08년)입니다. 클림트는 여행을 거의 하지 않았지만, 아름다운 모자이크로 유명한 베네치아와 라벤나로의 여행은 그의 금기법과 비잔틴 양식 이미지에 영감을 주었을 가능성이 높다. 1904년, 그는 다른 예술가들과 협력하여 부유한 벨기에 산업가의 저택인 스토클레 궁전의 장식을 담당했다. 이 건물은 아르 누보 시대 가장 웅장한 기념비 중 하나였다. 식당을 위한 클림트의 기여, 특히 <충족>과 <기대>는 그의 가장 뛰어난 장식 작품 중 일부였으며, 그가 공개적으로 밝힌 바와 같이 "아마도 내 장식 스타일 발전의 궁극적인 단계"였다. 1905년, 클림트는 생의 순환을 묘사한 <여자의 세 단계>를 그렸습니다. 그는 루트비히 비트겐슈타인의 자매 마르가레테 비트겐슈타인의 결혼을 기념하여 그녀의 초상화를 제작했습니다. 이어 1907년부터 1909년 사이에 클림트는 모피로 감싼 상류층 여성들을 그린 다섯 점의 캔버스 작품을 완성했습니다. 의상에 대한 그의 뚜렷한 애정은 플뢰게가 그가 디자인한 옷을 입고 모델로 선 많은 사진에서 잘 드러납니다. 클림트는 집에서 일하고 휴식할 때 일반적으로 샌들과 속옷 없이 긴 가운을 입었다. 그의 소박한 생활은 다소 폐쇄적이었으며, 예술과 가족에 헌신했고, 그와 많은 동료들이 결국 탈퇴한 분리파 운동을 제외하면 다른 것에는 거의 관심을 두지 않았다. 그는 카페 사교계를 피했고 다른 예술가들과의 교류도 드물었다. 클림트의 명성은 종종 후원자들을 그의 문앞으로 끌어왔고, 그는 매우 선택적일 수 있었다. 그의 회화 기법은 매우 신중했으며 때로는 지루할 정도로 꼼꼼했고, 모델들에게 오랜 시간 포즈를 요구했다. 성적으로 매우 활발했지만, 그는 연애 관계를 은밀하게 유지하며 개인적인 스캔들을 피했다. 1911년 그의 그림 <죽음과 생명>은 로마 세계 박람회에서 일등상을 수상했다. 1915년 그의 어머니 안나가 사망했다. 클림트는 3년 후인 1918년 2월 6일, 그 해 전 세계적으로 유행한 인플루엔자로 인한 뇌졸중과 폐렴으로 빈에서 사망했다. 그는 빈의 히칭 지역에 있는 히칭거 묘지에 묻혔다. 그의 많은 그림들이 미완성 상태로 남았다. 2012년 클림트 탄생 150주년을 기념하여 오스트리아 빈 시에서는 많은 특별 전시회가 열렸다.