Gustav Klimt

1862-1918 Austrian

Simbolismo erótico dourado e decorativo

Gustav Klimt foi um pintor simbolista austríaco e um dos membros mais proeminentes do movimento da Secessão de Viena. Klimt é conhecido por suas pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte. O tema principal de Klimt era o corpo feminino, e suas obras são marcadas por um erotismo franco. Entre suas obras figurativas, que incluem alegorias e retratos, ele também pintou paisagens. Entre os artistas da Secessão de Viena, Klimt foi o mais influenciado pela arte japonesa e seus métodos. No início de sua carreira artística, foi um pintor bem-sucedido de decorações arquitetônicas de maneira convencional. À medida que começou a desenvolver um estilo mais pessoal, seu trabalho tornou-se alvo de controvérsias, que culminaram quando as pinturas que concluiu por volta de 1900 para o teto do Grande Salão da Universidade de Viena foram criticadas como pornográficas. Posteriormente, não aceitou mais encomendas públicas, mas alcançou novo sucesso com as pinturas de sua «fase dourada», muitas das quais incluem folha de ouro. A obra de Klimt exerceu uma influência importante sobre seu jovem colega Egon Schiele. Gustav Klimt nasceu em Baumgarten, perto de Viena, no Império Austríaco, o segundo de sete filhos — três meninos e quatro meninas. Sua mãe, Anna Klimt (nascida Finster), tinha a ambição não realizada de ser uma intérprete musical. Seu pai, Ernst Klimt, o Velho, originalmente da Boêmia, era gravador de ouro. Os três filhos demonstraram talento artístico desde cedo. Os irmãos mais novos de Klimt eram Ernst Klimt e Georg Klimt. Klimt viveu na pobreza enquanto frequentava a Escola de Artes Aplicadas de Viena, uma escola de artes aplicadas e ofícios, agora a Universidade de Artes Aplicadas de Viena, onde estudou pintura arquitetônica de 1876 a 1883. Ele reverenciava o principal pintor histórico de Viena da época, Hans Makart. Klimt aceitou prontamente os princípios de um treinamento conservador; seu trabalho inicial pode ser classificado como acadêmico. Em 1877, seu irmão Ernst, que, como seu pai, se tornaria gravador, também se matriculou na escola. Os dois irmãos e seu amigo Franz Matsch começaram a trabalhar juntos e, em 1880, haviam recebido numerosas encomendas como uma equipe que chamavam de "Companhia de Artistas". Eles também ajudaram seu professor a pintar murais no Museu de História da Arte de Viena. Klimt começou sua carreira profissional pintando murais internos e tetos em grandes edifícios públicos na Ringstraße, incluindo uma série bem-sucedida de "Alegorias e Emblemas". Em 1888, Klimt recebeu a Ordem de Ouro do Mérito do imperador Francisco José I da Áustria por suas contribuições aos murais pintados no Burgtheater, em Viena. Ele também se tornou membro honorário da Universidade de Munique e da Universidade de Viena. Em 1892, o pai e o irmão de Klimt, Ernst, morreram, e ele teve que assumir a responsabilidade financeira pelas famílias de seu pai e de seu irmão. As tragédias também afetaram sua visão artística e, em breve, ele se voltaria para um novo estilo pessoal. Característico de seu estilo no final do século XIX é a inclusão de Nuda Veritas (verdade nua) como uma figura simbólica em algumas de suas obras, incluindo Grécia Antiga e Egito (1891), Palas Atena (1898) e Nuda Veritas (1899). Os historiadores acreditam que Klimt, com a Nuda Veritas, denunciou tanto a política dos Habsburgos quanto a sociedade austríaca, que ignorava todos os problemas políticos e sociais da época. No início da década de 1890, Klimt conheceu a estilista austríaca Emilie Louise Flöge (irmã de sua cunhada), que seria sua companheira até o fim de sua vida. Sua pintura, O Beijo (1907–08), é considerada uma imagem deles como amantes, pintada cinco anos após o retrato de corpo inteiro que Klimt fez dela em 1902. Ele projetou muitos trajes que ela produziu e modelou em suas obras. Durante este período, Klimt teve pelo menos quatorze filhos. Klimt tornou-se um dos membros fundadores e presidente da Secessão de Viena (Wiener Sezession) em 1897, bem como da publicação periódica do grupo, Ver Sacrum («Primavera Sagrada»). Ele permaneceu na Secessão até 1908. Os objetivos do grupo eram fornecer exposições para jovens artistas não convencionais, trazer as obras dos melhores artistas estrangeiros para Viena e publicar sua própria revista para destacar o trabalho dos membros. O grupo não declarou nenhum manifesto e não buscou promover nenhum estilo específico; naturalistas, realistas e simbolistas coexistiam. O governo apoiou seus esforços e concedeu-lhes um arrendamento de terras públicas para erguer um salão de exposições. O símbolo do grupo era Palas Atena, a deusa grega das causas justas, da sabedoria e das artes, da qual Klimt pintou sua versão radical em 1898. Em 1894, Klimt foi contratado para criar três pinturas para decorar o teto do Grande Salão da Universidade de Viena. Não concluídas até a virada do século, suas três obras, Filosofia, Medicina e Jurisprudência, foram criticadas por seus temas e materiais radicais, e foram chamadas de «pornográficas». Klimt havia transformado a alegoria e o simbolismo tradicionais em uma nova linguagem mais abertamente sexual e, portanto, mais perturbadora para alguns. O clamor público veio de todas as esferas — política, estética e religiosa. Como resultado, as pinturas (veja a galeria abaixo) não foram exibidas no teto do Grande Salão. Esta seria a última encomenda pública aceita pelo artista. Todas as três pinturas foram destruídas quando as forças alemãs em retirada incendiaram o Castelo de Immendorf em maio de 1945. Sua Nuda Veritas (1899) definiu sua tentativa de ainda mais «abalarem» o establishment. A mulher ruiva, completamente nua, segura o espelho da verdade, enquanto acima dela há uma citação de Friedrich Schiller em letras estilizadas: «Se não podes agradar a todos com teus feitos e tua arte, agrada apenas a poucos. Agradar a muitos é ruim.» Em 1902, Klimt concluiu o Friso de Beethoven para a décima quarta exposição da Secessão de Viena, concebida como uma celebração do compositor e que apresentava uma escultura policromática monumental de Max Klinger. Destinado apenas à exposição, o friso foi pintado diretamente nas paredes com materiais leves. Após a exposição, a pintura foi preservada, mas só voltou a ser exibida após sua restauração em 1986. O rosto do retrato de Beethoven assemelhava-se ao compositor e ao diretor da Ópera da Corte de Viena, Gustav Mahler. Durante este período, Klimt não se limitou às encomendas públicas. A partir do final da década de 1890, passou as suas férias de verão anuais com a família Flöge nas margens do Attersee e pintou muitas das suas paisagens lá. Estas paisagens constituem o único género, além da pintura de figuras, que interessou seriamente Klimt. Em reconhecimento da sua intensidade, os locais chamavam-lhe Waldschrat («demónio da floresta»). As pinturas de Attersee de Klimt são em número e qualidade suficientes para merecer uma apreciação separada. Formalmente, as paisagens são caracterizadas pela mesma sofisticação de design e padronização enfática das obras figurativas. O espaço profundo nas obras de Attersee é achatado tão eficientemente para um único plano que se acredita que Klimt as pintou usando um telescópio. A «fase dourada» de Klimt foi marcada por uma reação crítica positiva e sucesso financeiro. Muitas de suas pinturas desse período incluíam folhas de ouro. Klimt havia usado ouro anteriormente em sua Palas Atena (1898) e Judite I (1901), embora as obras mais popularmente associadas a esse período sejam o Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) e O Beijo (1907–08). Klimt viajava pouco, mas as viagens a Veneza e Ravena, ambas famosas por seus belos mosaicos, muito provavelmente inspiraram sua técnica dourada e sua imagética bizantina. Em 1904, ele colaborou com outros artistas no suntuoso Palais Stoclet, a residência de um rico industrial belga que era um dos monumentos mais grandiosos da era Art Nouveau. As contribuições de Klimt para a sala de jantar, incluindo tanto A Realização quanto A Expectativa, foram algumas de suas melhores obras decorativas, e como ele declarou publicamente, «provavelmente o estágio final do meu desenvolvimento do ornamento». Em 1905, Klimt pintou As Três Idades da Mulher, retratando o ciclo da vida. Ele criou um retrato pintado de Margarete Wittgenstein, irmã de Ludwig Wittgenstein, por ocasião do seu casamento. Em seguida, entre 1907 e 1909, Klimt pintou cinco telas de mulheres da alta sociedade envoltas em peles. Seu aparente amor pelo figurino é expresso nas muitas fotografias de Flöge modelando roupas que ele havia projetado. Quando trabalhava e relaxava em sua casa, Klimt normalmente usava sandálias e uma túnica longa sem roupas íntimas. Sua vida simples era um tanto reclusa, dedicada à sua arte, à sua família e a pouco mais, exceto o Movimento Secessista, do qual ele e muitos colegas eventualmente se retiraram. Ele evitava a sociedade dos cafés e raramente socializava com outros artistas. A fama de Klimt geralmente trazia patronos à sua porta, e ele podia se dar ao luxo de ser altamente seletivo. Seu método de pintura era muito deliberado e, por vezes, trabalhoso, exigindo longas sessões de pose de seus modelos. Embora sexualmente muito ativo, ele mantinha seus casos discretos e evitava escândalos pessoais. Em 1911, sua pintura A Morte e a Vida recebeu o primeiro prêmio nas exposições mundiais em Roma. Em 1915, Anna, sua mãe, faleceu. Klimt morreu três anos depois, em Viena, em 6 de fevereiro de 1918, após sofrer um acidente vascular cerebral e pneumonia devido à epidemia mundial de gripe daquele ano. Ele foi enterrado no Cemitério de Hietzing em Hietzing, Viena. Numerosas pinturas suas ficaram inacabadas. A cidade de Viena, Áustria, realizou muitas exposições especiais para comemorar o 150º aniversário do nascimento de Klimt em 2012.