Hans Holbein o Jovem

1497 - 1543 German

Mestre do retrato nórdico preciso

Hans Holbein, o Jovem, foi um pintor e gravador alemão que trabalhou no estilo do Renascimento nórdico e é considerado um dos maiores retratistas do século XVI. Ele também produziu arte religiosa, sátiras e propaganda da Reforma, e fez uma contribuição significativa para a história do design de livros. Ele é chamado de "o Jovem" para distingui-lo de seu pai, Hans Holbein, o Velho, um pintor consumado da escola gótica tardia. Holbein nasceu em Augsburgo, mas trabalhou principalmente na Basileia como jovem artista. No início, pintou murais e obras religiosas, desenhou vitrais e imprimiu livros. Também pintava retratos ocasionalmente, conquistando reconhecimento internacional com os retratos do humanista Desidério Erasmo de Roterdã. Quando a Reforma chegou à Basileia, Holbein trabalhou para clientes reformistas enquanto continuava a atender patronos religiosos tradicionais. Seu estilo gótico tardio foi enriquecido pelas tendências artísticas da Itália, França e Países Baixos, bem como pelo humanismo renascentista. O resultado foi uma estética combinada, unicamente sua. Holbein viajou para a Inglaterra em 1526 em busca de trabalho, com uma recomendação de Erasmo. Foi acolhido no círculo humanista de Thomas More, onde rapidamente construiu uma alta reputação. Retornou a Basileia por quatro anos e depois retomou sua carreira na Inglaterra em 1532 sob o patrocínio de Ana Bolena e Thomas Cromwell. Em 1535, era o Pintor do Rei de Henrique VIII da Inglaterra. Nesse papel, produziu retratos e decorações festivas, bem como desenhos para joias, prataria e outros objetos preciosos. Seus retratos da família real e da nobreza são um registro da corte nos anos em que Henrique afirmava sua supremacia sobre a Igreja da Inglaterra. A arte de Holbein foi por vezes chamada de realista, pois ele desenhava e pintava com uma precisão rara. Seus retratos eram renomados em sua época pela semelhança, e é através de seus olhos que muitas figuras famosas de seu tempo, como Erasmo e More, são retratadas hoje. No entanto, ele nunca se contentava com a aparência exterior; incorporava camadas de simbolismo, alusão e paradoxo em sua arte, fascinando os estudiosos de forma duradoura. Na visão do historiador da arte Ellis Waterhouse, sua retratística «permanece insuperável em certeza e economia de expressão, penetração no caráter e uma combinação de riqueza e pureza de estilo».