앙리 루소
선구적 소박파 화가
앙리 쥘리앵 펠릭스 루소는 소박파 또는 원시파 스타일로 알려진 프랑스의 포스트임프레셔니즘 화가였다. 그는 또한 ‘르두아니에(세관원)’라는 별명으로도 알려져 있는데, 이는 그가 통행료 및 세금 징수원으로 일했던 직업을 유머러스하게 표현한 것이다. 그는 마흔 살이 넘어서야 본격적으로 그림을 그리기 시작했고, 49세 때 직장을 그만두고 전업 화가로 활동했다. 그는 생전에 비평가들로부터 조롱을 받았으나, 훗날 높은 예술적 품질을 지닌 작품을 남긴 독학으로 성취한 천재로 인정받게 되었다. 루소의 작품은 여러 세대의 아방가르드 예술가들에게 광범위한 영향을 미쳤다. 루소는 1844년 프랑스 마옌 주 라발에서 양은 세공인의 가정에서 태어났으며, 어릴 적부터 그곳에서 일해야 했다. 그는 라발 고등학교에 처음에는 통학생으로 다녔고, 이후 아버지가 채무자가 되어 집이 압류되자 부모님이 마을을 떠나게 되면서 기숙사 생활을 하게 되었다. 고등학교 시절 일부 과목에서는 평범한 성적을 보였지만, 루소는 회화와 음악 분야에서 상을 받았다. 고등학교 졸업 후 그는 변호사 밑에서 일하며 법을 공부했지만, “작은 위증을 시도하고 군대에 피신하였다.” 그는 1863년부터 4년간 복무했다. 아버지의 사망 후 루소는 1868년 파리로 이주하여 정부 직원으로서 과부가 된 어머니를 부양했다. 1868년, 그는 집주인의 15세 딸 클레망스 보이타르와 결혼하여 6명의 자녀를 두었으나(그중 한 명만 생존함) 1871년에는 파리 시의 관세 징수원으로 임명되어 파리로 들어오는 물품에 대한 세금을 징수했다. 그의 아내는 1888년에 사망했고, 그는 1898년 조제핀 누리와 재혼했다. 1886년부터 그는 살롱 데 앙데팡당(Salon des Indépendants)에 정기적으로 작품을 출품했으며, 비록 그의 작품이 두드러진 위치에 전시되지는 않았지만 해가 갈수록 점점 더 많은 추종자를 얻었다. 《열대 폭풍 속의 호랑이(놀라다!)》는 1891년에 전시되었고, 젊은 화가 펠릭스 발로통(Félix Vallotton)이 “사냥감을 기습하는 그의 호랑이는 놓쳐서는 안 된다. 이것이 바로 회화의 시작이자 끝이다.”라고 쓰면서 루소는 처음으로 진지한 평가를 받았다. 그러나 루소가 다시 자신의 상상 속 정글을 그리기까지는 10년 이상의 시간이 더 필요했다. 1893년, 루소는 몽파르나스의 작업실로 이사하여 1910년 사망할 때까지 그곳에서 생활하며 작업했다. 1897년, 그는 가장 유명한 작품 중 하나인 『잠자는 집시 여인(La Bohémienne endormie)』을 제작했다. 1905년, 루소의 대형 정글 풍경화 『굶주린 사자가 영양에게 달려든다』가 앙리 마티스와 같은 젊은 선구적 아방가르드 예술가들의 작품과 함께 인데팡당 살롱에서 전시되었다. 이 전시는 오늘날 푸비즘이 처음으로 등장한 자리로 여겨진다. 루소의 이 그림은 오히려 푸비(야수파)라는 명칭의 유래에 영향을 미쳤을 수도 있다. 1907년, 그는 화가 로베르 들로네의 어머니인 베르트 드들로네 백작부인의 의뢰로 《뱀을 부리는 사람》을 그렸다. 파블로 피카소가 거리에서 루소의 그림이 덧칠할 캔버스로 팔리고 있는 것을 우연히 발견했을 때, 이 젊은 예술가는 즉시 루소의 천재성을 알아보고 그를 만나러 갔다. 1908년, 피카소는 르 보아토이유아(Le Bateau-Lavoir)에 있는 자신의 스튜디오에서 루소를 기리며 반쯤 진지하고 반쯤 풍자적인 연회를 열었다. 미국의 시인이자 문학 평론가인 존 말콤 브리닌(John Malcolm Brinnin)은 이렇게 썼다. “『루소의 연회』는 ‘20세기에서 가장 주목할 만한 사교 행사 중 하나’였다. 이 행사는 향락적인 자리도 아니었고 심지어 호화로운 자리조차 아니었다. 후일 이 행사가 유명해진 이유는 당시 혁명적 미술 운동이 막 처음으로 성공을 거둔 시점에서 벌어진 화려한 사건이었으며, 참석자들이 각각 창조적 영향력을 발산하며 수 세대에 걸쳐 미술계 전반에 걸쳐 파급 효과를 일으켰기 때문이다.” 루소의 연회에 참석한 손님으로는 기욤 아폴리네르, 장 메쟁же, 후안 그리스, 막스 야코브, 마리 로랑상, 앙드레 살몽, 모리스 레이나르, 다니엘-앙리 칸바일러, 레오 스타인, 그리고 거트루드 스타인이 있었다. 루소가 1893년 퇴직한 후, 그는 적은 연금을 보충하기 위해 아르바이트와 거리에서 바이올린을 연주하는 등의 일을 했다. 또한 그는 잠시 동안 『르 페티 쥬르날(Le petit Journal)』에서 일하며 이 신문의 표지를 여러 점 제작했다. 루소는 1910년 3월, 살롱 드 앙데팡당(Salon des Independants)에서 자신의 마지막 작품인 『꿈(The Dream)』을 전시했다. 루소가 다리에 봉와직염을 앓은 바로 그 달, 그는 이를 무시했다. 8월, 그의 아들이 사망했던 파리의 네케르 병원에 입원했을 때, 그의 다리에 괴저가 있는 것으로 밝혀졌다. 수술 후, 그는 1910년 9월 2일 혈전으로 사망했다.
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Influenced
Artworks by this artist
- Notre Dame
- Jungle with Setting Sun 1910
- Boy on the Rocks 1895-1897
- Portrait of Madame M; 1895 - 1897
- Scene in Bagneux on the Outskirts of Paris
- Tête de lion
- Vue Des Environs De Paris circa 1900
- Rendezvous in the Forest 1889
- La Seine À Suresnes
- A Centennial of Independence 1892
- Les Flamants 1910
- The Snake Charmer 1907
- A Forest Still Life with Peach and Grapes
- Landscape with Watermill 1879
- La Carriole du père Junier 1908
- Le canal ca. 1905
- Meadowland (The Pasture) 1910
- The Repast of the Lion ca. 1907
- Stroller and Child 1905-1906
- The Dream 1910