Jacinto Rigaud

1659-1743 French

Maestro del retrato barroco francés

Jacint Rigau-Ros i Serra, conocido como Hyacinthe Rigaud, fue un pintor barroco catalán más famoso por sus retratos de Luis XIV y otros miembros de la nobleza francesa. Hyacinthe Rigaud nació en Perpiñán (Pirineos Orientales), nieto de pintores-doradores del Rosellón y hermano mayor de otro pintor (Gaspard). Se formó como sastre en el taller de su padre, pero perfeccionó sus habilidades como pintor bajo la tutela de Antoine Ranc en Montpellier a partir de 1671, antes de trasladarse a Lyon cuatro años después. Fue en estas ciudades donde se familiarizó con la pintura flamenca, holandesa e italiana, particularmente la de Rubens, Van Dyck, Rembrandt y Tiziano, cuyas obras coleccionó más tarde. Llegado a París en 1681, ganó la prestigiosa beca conocida como el premio de Roma en 1682, pero, por consejo de Charles Le Brun, no realizó el viaje a Roma incluido en la beca. Rigaud fue admitido en la Académie royale de peinture et de sculpture en 1710, y ascendió a la cúspide de esta institución antes de retirarse en 1735. Dado que las pinturas de Rigaud capturaban semblanzas muy exactas junto con los trajes y los detalles del fondo de los sujetos, sus obras se consideran registros precisos de la moda contemporánea. Rigaud nació con el nombre catalán Jyacintho Rigau o Jacint Rigau i Ros. Este nombre se traduce de diversas maneras como Híacint Francesc Honrat Mathias Pere Martyr Andreu Joan Rigau – en Perpiñán, que pasó a formar parte de Francia por el Tratado de los Pirineos (7 de noviembre de 1659) poco después de su nacimiento. Rigaud fue bautizado con su nombre catalán en la antigua catedral de Saint-Jean de Perpiñán el 20 de julio de 1659, dos días después de su nacimiento en la rue de la Porte-d’Assaut. No se habría convertido en francés si el Rosellón y la Cerdaña no hubieran sido anexados a Francia el 7 de noviembre siguiente gracias al Tratado de los Pirineos. Este tratado también puso fin a las guerras que habían tenido lugar entre Francia y la España de los Habsburgo desde 1635 y casó al rey Luis XIV de Francia con la infanta María Teresa de España. El padre de Hyacinthe, Josep Matias Pere Ramon Rigau, era sastre (sastre en catalán) en la parroquia de Saint-Jean de Perpiñán, «así como pintor», descendiente de una estirpe de artistas bien establecidos en la cuenca perpiñanesa que habían sido encargados de decorar varios tabernáculos y otros paneles para uso litúrgico. Pocos de estos han sobrevivido hasta la actualidad (Palau-del-Vidre, Perpiñán, Montalba-d’Amélie, Joch...). El abuelo de Hyacinthe, Jacinto el mayor, y aún más el padre de Jacinto, Honorato el menor, fueron los cabezas de la familia y del mundo artístico local desde 1570 hasta 1630; probablemente tanto doradores como pintores, ya que en sus talleres se encontraban «muchas estampas y libros que tratan sobre el arte de la pintura, y otras cosas, como pinceles y paletas para pintar». Trabajando para el colegio Saint-Éloi de su ciudad desde 1560, y actuando como representante de su gremio de pintores y doradores, Jacinto major y otros doradores y colegas participaron el 22 de noviembre de 1630 en la elaboración de los estatutos y actas del colegio Saint-Luc de la ciudad. Honorat minor es generalmente identificado como el pintor de La canonización de san Jacinto, anteriormente en el convento dominico de Perpiñán y ahora en Joch, del tabernáculo de la iglesia de Palau-del-Vidre (28 de marzo de 1609) y del retablo de Montalba cerca de Amélie-les-Bains. El padre de Honorat minor es generalmente identificado como el pintor del retablo de San Ferréol (1623) en la iglesia Saint-Jacques de Perpiñán y anteriormente en el convento de los Mínimos, mientras que Honorat major es usualmente identificado como el pintor de las pinturas del retablo de la iglesia Saint-Jean-l’Évangéliste en Peyrestortes. El 13 de marzo de 1647, el padre de Hyacinthe, Matias Rigau, se casó con Thérèse Faget (1634–1655), hija de un carpintero. Quedó viudo poco después y decidió volver a casarse rápidamente con Maria Serra, hija de un comerciante de textiles de Perpiñán (pentiner en catalán), el 20 de diciembre de 1655. En 1665, adquirió una casa «en lo carrer de las casas cremades» (actualmente rue de l’Incendie, cerca de la catedral) y recibió los ingresos de una parcela de viñedos en el territorio de Bompas. Por su segundo matrimonio, también adquirió una casa en la place de l’Huile, pero pronto la vendió. Por desgracia, se sabe poco sobre las actividades de Rigaud en Lyon, debido a la falta de documentos conservados. Sin embargo, según la tradición, los artistas de Montpellier tenían fuertes vínculos con esta ciudad, como fue el caso, por ejemplo, de Samuel Boissière, quien se formó allí, en Lyon. La identidad de los futuros modelos representados por Rigaud muestra que trabajaba para los mercaderes de paños de la ciudad, cuyo floreciente comercio había proporcionado desde hacía tiempo ingresos lucrativos a la urbe. Aunque solo hubieran sido registrados a partir de 1681, fecha en que se trasladó a París, sus retratos «juveniles» probablemente fueron fechados con anterioridad, como los de Antoine Domergue, consejero del rey y gobernador provincial de Lyon, en 1686, y el de «Mr. Sarazin de Lion», de una famosa dinastía de banqueros de origen suizo, en 1685. El retrato de Jean de Brunenc, pintado por Rigaud en 1687, comerciante de seda, banquero y cónsul de Lyon, reúne todos los ingredientes que más tarde dieron éxito al pintor. En su tesis sobre los grabadores de la familia Drevet, Gilberte Levallois-Clavel reveló ciertos aspectos de las relaciones privadas entre Rigaud y Pierre Drevet; su amistad surgió a principios del siglo XVIII, después de que el pintor realizara un retrato del grabador, en el cual también se representó a sí mismo. En 1681, cuando Hyacinthe Rigaud decidió trasladarse a París, inspirado por Drevet, quien también se sentía atraído por la capital, ya había establecido una buena reputación entre la clientela local, desde Suiza hasta Aix-en-Provence. Volviendo a la biografía del artista, Dezallier d’Argenville afirma que una de las principales razones del viaje de Rigaud en 1695 fue pintar el retrato de su madre: «La pintó desde muchos ángulos y encargó su busto de mármol al notable Coysevox, que fue el ornamento de su gabinete durante el resto de su vida». En su primer testamento, fechado el 30 de mayo de 1707, el artista legó el busto al Gran Delfín, hijo de Luis XIV, aunque la escultura acabaría siendo legada a la Academia, lo que explica su presencia en el Louvre. También en el documento, Rigaud legó el retrato que contenía los dos perfiles de Maria Serra al hijo mayor de su hermano Gaspard, llamado Hyacinthe. En realidad, Rigaud pintó un segundo cuadro, que presentaba las tres posturas sometidas a Coysevox: una pintura ovalada conservada en una colección privada, copiada por Géricault en Dijon, y que fue objeto de uno de los grabados de Drevet. También aplicó al lienzo bocetos de su hermana Claire, acompañada de su esposo y de su primera hija. El año 1695 también vio la producción de dos versiones de Cristo expiando en la Cruz, con una distinta influencia flamenca, prueba de la rara incursión de Rigaud en el dominio de las representaciones históricas o del «gran género». Legó a su madre la primera versión, que a la muerte de esta fue dejada al convento de los Grandes Agustinos de Perpiñán, y dio la segunda, en 1722, al convento de los Dominicos de su ciudad natal. En la primavera de 1696, Hyacinthe Rigaud regresó a París, donde pintó uno de sus retratos más importantes del año. Este fue encargado de hecho por el duque de Saint-Simon, para representar a Armand Jean le Bouthillier de Rancé, un abad, mediante un hábil subterfugio que sigue siendo notable en la historia de la pintura. En 1709 fue ennoblecido por su ciudad natal de Perpiñán. En 1727 fue nombrado caballero de la Orden de San Miguel. Rigaud murió en París en 1743, a la edad de 84 años. Fue uno de los pintores de retratos más importantes durante el reinado del rey Luis XIV. Su instinto para las poses impresionantes y las presentaciones grandiosas se adaptaba precisamente a los gustos de los personajes reales, embajadores, clérigos, cortesanos y financieros que posaban para él. Rigaud debe su celebridad al fiel apoyo que recibió de las cuatro generaciones de Borbones cuyos retratos pintó; a saber, el rey Luis XIV, luego su hijo Luis, el Gran Delfín, después el nieto del rey (hijo del Gran Delfín) Luis, duque de Borgoña (también llamado el Pequeño Delfín), y finalmente el nieto del Gran Delfín (hijo del Pequeño Delfín), quien se convirtió en el siguiente rey: Luis XV, que sucedió a su bisabuelo Luis XIV en 1715. Reunó el núcleo de su clientela entre los círculos más ricos, así como entre la burguesía, los financieros, los nobles, los industriales y los ministros del gobierno, cortejando también a todos los principales embajadores de su tiempo y a varios monarcas europeos. Su obra se lee como una galería de retratos casi completa de los principales protagonistas en Francia desde 1680 hasta 1740. Parte de esa obra (aunque una minoría) incluye también a aquellos de orígenes más humildes: los amigos de Rigaud, colegas artistas o simples hombres de negocios. Rigaud es inseparable de su obra más conocida, un retrato de Luis XIV con su traje de coronación pintado en 1701, que hoy cuelga en el Museo del Louvre en París, así como de la segunda copia también encargada por Luis XIV, que ahora se encuentra en el Palacio de Versalles. Es reconocido por sus pinturas retrato de Luis XIV, de la realeza y la nobleza de Europa, así como de los miembros de sus cortes, y es considerado uno de los retratistas franceses más destacados del período clásico.