이아생트 리고

1659-1743 French

프랑스 왕실 바로크 초상화 대가

자신트 리가우-로스 이 세라는 히아신트 리고로 알려진 카탈루냐 출신의 바로크 화가로, 루이 14세와 다른 프랑스 귀족들의 초상화로 가장 유명합니다. 이아상트 리고는 페르피냥(피레네오리앙탈주)에서 태어났으며, 루시용 지역 출신 화가이자 금박 장인의 손자였고, 또 다른 화가(가스파르)의 형이었습니다. 그는 아버지의 작업장에서 재단 기술을 배웠지만, 1671년부터 몽펠리에에서 앙투안 랑크 밑에서 그림 실력을 연마했으며, 4년 후 리옹으로 이주했습니다. 이러한 도시들에서 그는 플랑드르, 네덜란드, 이탈리아 회화, 특히 루벤스, 반 다이크, 렘브란트, 티티아노의 작품에 친숙해졌으며, 나중에 그들의 작품을 수집했습니다. 1681년 파리에 도착한 그는 1682년에 로마 대상이라는 권위 있는 장학금을 수상했지만, 샤를 르 브룅의 조언에 따라 장학금에 포함된 로마 여행을 떠나지 않았습니다. 리고는 1710년 왕립 회화 조각 아카데미의 회원으로 받아들여졌으며, 이 기관에서 최고위직까지 승진하다가 1735년에 은퇴했습니다. 리고의 그림은 매우 정확한 초상화와 함께 피사체의 의상과 배경 세부 사항까지 포착했기 때문에, 그의 작품은 동시대 패션의 정확한 기록으로 간주됩니다. 리고는 카탈루냐어 이름 Jyacintho Rigau 또는 Jacint Rigau i Ros로 태어났습니다. 이 이름은 Híacint Francesc Honrat Mathias Pere Martyr Andreu Joan Rigau로 다양하게 번역됩니다. 그는 페르피냥에서 태어났으며, 그의 출생 직후 피레네 조약(1659년 11월 7일)에 의해 프랑스의 일부가 되었습니다. 리고는 1659년 7월 20일 페르피냥의 옛 생장 대성당에서 카탈루냐 이름으로 세례를 받았습니다. 이는 그가 포르트 다소 거리에서 태어난 지 이틀 후의 일이었습니다. 만약 루시용과 세르다냐가 같은 해 11월 7일 피레네 조약에 의해 프랑스에 병합되지 않았다면, 그는 프랑스인이 되지 않았을 것입니다. 이 조약은 또한 1635년 이후 프랑스와 합스부르크 스페인 사이에서 벌어져 온 전쟁을 종식시키고, 프랑스 왕 루이 14세와 스페인의 인판타 마리아 테레사를 결혼시켰습니다. 히아신트의 아버지 호세프 마티아스 페레 라몬 리고는 페르피냥의 생장 본당의 재단사(카탈루냐어로 사스트레)였으며, “화가이기도 했다”. 그는 페르피냥 분지에서 확고한 입지를 다진 예술가 가문 출신으로, 전례용으로 사용되는 여러 성체 감실과 기타 패널 장식을 의뢰받았다. 이들 작품 중 현재까지 남아 있는 것은 극소수에 불과하다(팔라우델비드르, 페르피냥, 몽탈바다멜리, 조크 등). 히아신트의 할아버지 대 야신토, 그리고 특히 야신토의 아버지 소 오노라는 1570년부터 1630년까지 가문과 지역 예술계의 중심 인물이었다. 그들의 작업실에는 “회화 예술을 다루는 많은 판화와 서적, 그리고 붓과 팔레트와 같은 기타 물건들”이 있었으므로, 그들은 화가라기보다는 금박 장인일 가능성이 높았다. 1560년부터 그의 도시의 생텔루아 칼리지(collège Saint-Éloi)에서 일하며 화가 및 금박사 길드의 대표로 활동하던 자신토 마요르는 다른 금박사 및 동료들과 함께 1630년 11월 22일 해당 도시의 생뤼크 칼리지(collège Saint-Luc)의 정관 및 의사록 제정에 참여했다. 오노라 미노르는 일반적으로 『성 히아킨토스의 시성』의 화가로 식별되며, 이 작품은 원래 페르피냥의 도미니코회 수도원에 있었으나 현재 조슈에 소장되어 있다. 또한 그는 팔라우델비드르 교회의 성체함(1609년 3월 28일)과 아멜리레뱅 근처의 몽탈바의 제단화도 제작한 것으로 여겨진다. 오노라 미노르의 부친은 일반적으로 페르피냥의 생자크 교회(église Saint-Jacques de Perpignan)에 있는 생페레올 제단화(1623년)의 화가로 식별되며, 이 제단화는 과거 미니므회 수도원(couvent des Minimes)에 있었다. 한편, 오노라 마요르는 일반적으로 페이레스토르트에 있는 생장레방젤리스트 교회(église Saint-Jean-l’Évangéliste) 제단화의 회화 부분 작가로 식별된다. 1647년 3월 13일, 히아신트의 아버지 마티아스 리고는 목수의 딸 테레즈 파제(1634–1655)와 결혼했다. 사별한 지 얼마 되지 않아 그는 신속히 재혼하기로 결심하고, 1655년 12월 20일 페르피냥의 섬유 상인(카탈루냐어로 pentiner)의 딸 마리아 세라와 결혼했다. 1665년에 그는 ‘en lo carrer de las casas cremades’(현재의 앵상디 거리, 대성당 근처)에 있는 가옥을 취득했고, 봉파스 영토 내 포도밭 한 구획에서 발생하는 수익을 받았다. 두 번째 결혼을 통해 그는 위일 광장에 있는 가옥도 취득했으나 곧 매각했다. 불행하게도 현존하는 문서가 부족하여 리고의 리옹에서의 활동에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다. 그러나 전통적으로 몽펠리에의 예술가들은 이 도시와 강한 유대를 가지고 있었으며, 예를 들어 사뮈엘 부아시에르는 리옹에서 훈련을 받았습니다. 리고가 나중에 묘사할 모델들의 신원은 그가 시의 포목상들을 위해 일했음을 보여주며, 그들의 번창한 무역은 오랫동안 도시에 수익성 있는 수입을 안겨주었습니다. 비록 그들이 1681년, 즉 그가 파리로 이주한 해 이후에만 등록되었더라도, 그의 ’청년기’ 초상화들은 아마도 날짜가 소급되어 기록되었을 것이다. 예를 들어 1686년의 국왕 고문 겸 리옹 지방 총독 앙투안 도메르그(Antoine Domergue)의 초상화와, 1685년의 스위스 출신 유명 은행가 가문인 ’사라쟁 드 리옹 씨’(Mr Sarazin de Lion)의 초상화가 이에 해당한다. 리고가 1687년에 그린, 실크 상인이자 은행가 그리고 리옹 영사를 지낸 장 드 브뤼넹크(Jean de Brunenc)의 초상화는 이 화가가 나중에 성공을 거두게 된 모든 요소를 갖추고 있다. 질베르트 르발루아-클라벨은 드르베 가문의 판화가들에 관한 논문에서 리고와 피에르 드르베 사이의 사적 관계의 일부 측면을 밝혀냈다. 그들의 우정은 화가가 판화가의 초상화를 제작하고 그 안에 자신도 묘사한 후, 1700년대 초에 시작되었다. 1681년, 이아생트 리고가 파리로 이주하기로 결정했을 때, 그는 역시 수도에 매료되었던 드레베의 영향을 받아 이미 스위스에서부터 프로방스 지방의 엑상프로방스에 이르기까지 현지 고객들 사이에서 좋은 평판을 확립하고 있었다. 예술가의 전기로 돌아가면, 데잘리에 다르장빌은 리고가 1695년 여행을 떠난 주요 이유 중 하나가 어머니의 초상화를 그리기 위함이었다고 명시합니다. "그는 그녀를 여러 각도에서 그렸으며, 유명한 코아제보에게 그녀의 대리석 흉상을 제작하게 했고, 이는 그의 생애 동안 서재의 장식품이 되었습니다." 1707년 5월 30일자 첫 번째 유언장에서 예술가는 이 흉상을 왕태자, 즉 루이 14세의 아들에게 남겼으나, 이후 이 조각품은 아카데미에 기증되었고, 이것이 루브르 박물관에 소장된 이유입니다. 또한 같은 문서에서 리고는 마리아 세라의 두 개의 측면 초상화가 포함된 그림을 형 가스파르의 장남인 이아생트에게 유증했습니다. 실제로 리고는 코아제보에게 제시된 세 가지 자세를 담은 두 번째 그림을 그렸다. 이 타원형 그림은 개인 소장품으로 보관되어 있으며, 디종에서 제리코가 모사했고, 드레베의 판화 작품 중 하나의 주제가 되었다. 그는 또한 누이 클레어와 그녀의 남편, 그리고 그들의 첫 번째 딸의 스케치를 캔버스에 적용했다. 1695년에는 플랑드르의 영향이 뚜렷한 <십자가에서 속죄하는 그리스도>의 두 가지 버전이 제작되었으며, 이는 리고가 역사화 또는 ’위대한 장르’ 영역에 드물게 진출했음을 보여주는 증거이다. 그는 첫 번째 버전을 어머니에게 유증했고, 어머니가 사망한 후 이는 페르피냥의 아우구스티누스 대수도원에 기증되었다. 두 번째 버전은 1722년 그의 출생지의 도미니코회 수도원에 기증했다. 1696년 봄, 이아상트 리고는 파리로 돌아와 그 해 가장 중요한 초상화 중 하나를 그렸다. 이 작품은 실제로 생시몽 공작의 의뢰로 제작된 것으로, 회화사에서 주목할 만한 교묘한 술수를 사용해 아르망 장 르 부티예 드 랑세 수도원장을 묘사했다. 1709년 그는 고향 페르피냥에서 귀족 작위를 받았다. 1727년 그는 성 미카엘 기사단 기사로 서임되었다. 리고는 1743년 파리에서 84세의 나이로 사망했다. 그는 루이 14세 치하에서 가장 중요한 초상화 화가 중 한 명이었습니다. 인상적인 포즈와 웅장한 표현에 대한 그의 본능은 그를 위해 포즈를 취한 왕실 인사, 대사, 성직자, 궁정 신하, 그리고 금융가들의 취향에 정확히 부합했습니다. 리고의 명성은 그가 초상화를 그린 4대에 걸친 부르봉가의 충실한 지원 덕분이었습니다. 즉, 국왕 루이 14세, 다음으로 그의 아들 루이(그랑 도팽), 그다음 국왕의 손자(그랑 도팽의 아들)인 부르공 공작 루이(프티 도팽이라고도 불림), 마지막으로 그랑 도팽의 손자(프티 도팽의 아들)로, 1715년 증조부 루이 14세의 뒤를 이어 차기 국왕이 된 루이 15세입니다. 그는 가장 부유한 층뿐만 아니라 부르주아지, 금융가, 귀족, 산업가, 정부 장관들 사이에서도 핵심 고객층을 확보했으며, 당시의 주요 대사들과 몇몇 유럽 군주들과도 교류했습니다. 그의 작품은 1680년부터 1740년까지 프랑스의 주요 주도자들의 거의 완전한 초상화 갤러리라고 할 수 있습니다. 그 작품의 일부(비록 소수이지만)에는 더 겸손한 출신의 사람들, 즉 리고의 친구, 동료 예술가, 또는 단순한 상인들도 포함되어 있습니다. 리고는 그의 가장 유명한 작품인 1701년에 제작된 루이 14세의 대관식 의상을 입은 초상화와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 이 작품은 현재 파리 루브르 박물관에 걸려 있으며, 루이 14세가 추가로 요청한 두 번째 사본은 현재 베르사유 궁전에 걸려 있습니다. 그는 루이 14세, 유럽의 왕실과 귀족, 그리고 그들의 궁정 구성원들의 초상화로 유명하며, 고전주의 시대의 가장 주목할 만한 프랑스 초상화가 중 한 명으로 평가받습니다.