이삭 레비탄

1860 - 1900 Russian

러시아 정서 풍경화의 대가

이사크 일리치 레비탄은 러시아의 고전적 풍경화가로, '분위기 풍경'이라는 장르를 발전시켰다. 이사크 레비탄은 러시아 제국(현 리투아니아)에 속한 콩그레스 폴란드의 아우구스투프 주 키바르티 슈테틀에서 가난하지만 교육받은 유대인 가정으로 태어났다. 그의 아버지 엘리야시브 레비탄은 랍비의 아들로 예시바를 졸업하고 독학으로 교육을 받았다. 그는 코브노에서 독일어와 프랑스어를 가르쳤고, 이후 프랑스 건설 회사가 철도교를 건설할 때 통역사로 일했다. 1870년 초 레비탄 가족은 모스크바로 이주했다. 1873년 9월, 이사크 레비탄은 모스크바 회화·조각·건축학교에 입학했다. 그의 형 아벨은 이미 그 학교에서 2년간 공부하고 있었다. 복제 수업을 1년간 들은 후, 이사크는 사실주의 수업으로 옮겼고, 곧 풍경화 수업으로 다시 옮겼다. 레비탄의 교수진에는 유명한 알렉세이 사브라소프, 바실리 페로프, 바실리 폴레노프가 있었다. 1875년, 학교는 러시아 작가 안톤 체호프의 동생인 니콜라이 체호프를 받아들였는데, 그는 훗날 레비탄의 가장 가까운 친구가 되었다. 1875년, 그의 어머니가 돌아가시고, 아버지는 중병에 걸려 네 자녀를 부양할 수 없게 되었다. 아버지는 1877년에 사망했다. 가족은 극심한 빈곤에 빠졌다. 레비탄의 재능과 업적을 인정하고, 그의 유대계 출신을 고려하여 학교에 계속 머물 수 있도록 하기 위해 그에게 장학금이 주어졌다. 1877년, 이사크 레비탄의 작품이 처음으로 공개 전시되었고 언론으로부터 호의적인 평가를 받았다. 1879년 5월 알렉산드르 솔로비예프가 알렉산드르 2세를 암살하려다 실패한 사건 이후, 러시아 제국의 주요 도시들에서 유대인 대규모 추방이 이루어져 레비탄 가족은 살티코프카 교외로 이주해야 했다. 그러나 그해 가을, 미술 애호가들의 압력에 부응하여 당국이 조치를 취했고, 레비탄은 다시 돌아올 수 있게 되었다. 그 해 레비탄은 모스크바 공원의 긴 산책로를 묘사한 『가을날. 소콜니키(Autumn day. Sokolniki)』를 그렸다. 니콜라이 체호프가 이 작품을 보고는 레비탄에게 “그 길 위에는 사람이 걸어가야 한다”고 말했고, 체호프는 관람객 쪽으로 걸어오는 검은 드레스를 입은 여성을 직접 그림에 추가했다. 이러한 장르 화가(체호프 같은)와 풍경 화가(레비탄 같은) 간의 협업은 당시 학교에서 흔한 일이었다. 1880년, 저명한 자선가이자 미술품 수집가인 파벨 미하일로비치 트레챠코프가 이 그림을 100루블에 구입했다. 트레챠코프는 이후에도 계속 레비탄의 작품을 구매하여 결국 추가로 20점의 그림을 더 확보했다(트레챠코프 미술관 참조). 바르비종 학파의 화가들, 예를 들어 카미유 코로의 영향을 받은 사브라소프는 학생들을 야외로 데리고 나가 야외에서 그림을 그리게 했다. 이전에는 러시아 시골이 그림을 그리기에는 너무 지루하다고 여겨졌지만, 레비탄에게는 풍경화가 그의 작품 활동의 중심이 되었다. 사브라소프는 레비탄에게 풍경화 속 세부 묘사를 하도록 가르쳤고, 자신의 감정을 작품에 담도록 지도했다. 그러나 1883년 무렵 레비탄은 모스크바 회화조각건축학교에 실망하여 은메달을 받아 정식 화가 자격을 얻기 위해 풍경화를 출품하기로 결심했다. 레비탄은 그 그림을 사브라소프에게 보여주었는데, 당시 사브라소프는 심하게 술을 마시고 있었고 이미 학교에서 가르치는 일을 중단한 상태였다. 사브라소프는 캔버스 뒷면에 “은메달”이라고 적었다. 학교는 이 작품을 거부했고, 레비탄은 수업에 더 이상 출석하지 않았다. 학교가 가장 뛰어난 학생 중 한 명을 외면한 이유 중 하나는 실추된 명성의 사브라소프가 캔버스 뒷면에 의견을 남겼기 때문일 가능성이 있다. 코로빈은 반유대주의가 이 거부 결정에 일정 부분 작용했다는 소문을 전했다. 소련 작가 콘스탄틴 파우스토프스키 역시 일부 사람들은 유대인이 러시아 시골 풍경을 그릴 자격이 없다고 생각했다는 주장을 반복했다. 1884년 봄, 레비탄은 페레드비즈니키(이동파)로 알려진 단체의 순회 미술 전시회에 참여했으며, 1891년에는 페레드비즈니키 협회의 정식 회원이 되었다. 모스크바 회화·조각·건축학교 재학 중 레비탄은 콘스탄틴 코로빈, 미하일 네스테로프, 건축가 표도르 셰흐텔, 화가 니콜라이 체호프와 친구가 되었다. 레비탄은 자주 체호프를 방문했으며, 일부 사람들은 레비탄이 체호프의 누이 마리아 파블로브나 체호바를 사랑했다고 생각한다. 1880년대 초 레비탄은 체호프 형제와 함께 삽화 잡지 『모스크바』를 만들었고, M. 파브리치우스 판 『크렘린』의 삽화도 그렸다. 1885~1886년에는 코로빈과 함께 철도 재벌이자 예술 후원자인 사바 마몬토프의 사설 러시아 오페라단 공연을 위한 무대 배경을 제작했다. 마몬토프는 모스크바에서 37마일 떨어진 곳에 예술가 공동체를 조성했다. 폴레노프는 회고록에서 레비탄이 빅토르 바스네초프와 함께 오페라 『루살카』의 수중 장면을 위해 그린 무대 막이 올라가자 관객들이 박수를 보냈다고 기록했다. 1880년대에 그는 폴레노프의 집에서 열린 드로잉과 수채화 모임에 참여했다. 1880년대 중반 무렵 레비탄과 체호프의 우정은 더욱 깊어졌고, 레비탄은 체호프 가족이 바브키노 근처에 집을 가지고 있었던 곳에서 그들과 시간을 보내기 시작했다. 그곳에서 보낸 첫 번째 여름에 그는 《이스트라 강》(1885년)을 그려 체호프에게 선물했다. 또한 더 어둡고 우울한 색조로 《황혼의 이스트라 강》(1885년)도 그렸다. 체호프는 손님들을 위해 희극적인 묵극을 만드는 것을 즐겼으며, 레비탄은 종종 악당, 희생자, 외부인 유대인 역할을 맡아 놀림을 받았는데, 겉으로 보기에는 모두 장난이었다. 1892년, 레비탄은 체호프가 잡지 『세베르(북방)』에 발표한 소설 『메뚜기』로 인해 체호프와 불화했다. 레비탄은 이 소설이 자신과 소피아 쿠브시니코바 사이의 연애 관계를 바탕으로 쓰여졌다고 여겼다. 체호프가 사과했음에도 불구하고 두 사람은 1895년 1월까지 멀어진 상태로 지냈다. 레비탄의 작품은 러시아 풍경이 지닌 서정적 매력에 대한 깊이 있는 응답이었다. 레비탄은 도시 풍경을 그리지 않았다. 네스테로프가 언급한 《시모노프 수도원 전경》(소재 불명)을 제외하면, 모스크바라는 도시는 오직 《크렘린 궁전의 조명》이라는 한 점의 그림에서만 등장한다. 1870년대 후반 그는 종종 모스크바 근교에서 작업하며 자연의 형태와 상태를 정신적으로 승화시켜 인간 영혼의 감정을 담아내는 특별한 ‘분위기의 풍경’ 양식을 창조했다(《가을날. 소콜니키》, 1879년). 오스탄키노에서 작업할 당시 그는 저택과 공원의 일부를 그렸으나, 숲속의 시적인 장소나 소박한 시골 풍경을 가장 사랑했다. 그의 작품에는 인간의 존재가 거의 없는 전원 풍경 속에서 고요하고 약간 우울한 몽상이 특징적으로 드러난다. 이러한 특성을 잘 보여주는 대표작으로는 트레챠코프 미술관 소장의 《블라디미르카 길》(1892년), 《저녁 종소리》(1892년), 《영원한 안식》(1894년)이 있다. 그의 후기 작품은 인상주의에 대한 이해를 보여주었지만, 전반적으로 색조는 절제되었으며, 그의 경향은 광학적이거나 과학적이기보다는 오히려 자연주의적이고 시적이었다. 러시아 중부 지역에서 자생하는 자작나무는 레비탄 작품에서 흔히 등장하는 소재로, 그는 다양한 계절에 걸쳐 이를 그렸다. 『봄의 홍수』(1897년)에서는 잎이 없는 가늘고 굽은 하얀 줄기들이 인근 산맥의 눈 녹은 물로 인해 생긴 범람수면에 비치고 있다. 또 다른 봄 풍경인 『자작나무 숲』(1885–89년)은 반점처럼 비치는 햇빛과 낮은 시점으로 그려졌으며, 인상파 스타일을 따랐다. 『황금빛 가을』(1895년)은 구름이 길게 드리운 하늘 아래 주황색과 노란색 단풍을 단 자작나무 숲을 보여주며, 이 하늘이 액자의 오른쪽 아래에서부터 구불구불 흐르는 짙은 남색 강물에 비친다. 레비탄은 나무 자체뿐 아니라 그 나무를 비추는 빛 자체까지도 그렸는데, 이는 특히 『달빛 밤: 큰길』(1897년) 같은 작품에서 가장 두드러지게 나타난다. 이 그림에서는 달빛 속에 곧게 뻗은 도로 양옆으로 두 줄의 자작나무가 늘어서 있고, 하얀 줄기들이 어두워지는 나뭇잎과 들판을 배경으로 달빛 속에서 빛난다. 빛의 다양한 성질을 포착하는 그의 능력은 클로드 모네와 비교되곤 하지만, 그가 모네의 작품을 자신의 모델로 삼았을 가능성은 낮다. 1890년 여름, 레비탄은 유리예베츠(Юрьевец)로 가서 수많은 풍경화와 습작 중에서 『크리보오제르스키 수도원의 전경』을 그렸다. 이렇게 해서 그의 최고 걸작 중 하나인 『고요한 수도원』의 구상이 탄생했다. 고요한 수도원과 강 위에 놓인 판자 다리가 외부 세계와 연결되어 있는 모습은 화가의 정신적 성찰을 표현하고 있다. 이 작품이 체호프에게 강한 인상을 주었다는 것은 잘 알려져 있다. 1891년까지 레비탄은 순회전시협회(또는 유랑 전시 협회)의 회원이 되었는데, 이 협회의 사명은 가능한 한 많은 일반 대중이 접할 수 있는 민주적인 예술을 창조하는 것이었다. 그러나 러시아 국민들의 힘든 삶을 전달하려 했던 동료 예술가들과 달리, 레비탄은 단지 아름다움을 그리려 했다. 이후 레비탄은 젊은 세대의 예술가들로 구성된 ‘예술의 세계’ 그룹의 전시에도 참여했는데, 이들은 예술의 목적이 미(美)라고 믿었다. 1892년 9월, 유대인들이 다시 모스크바에서 추방되었고, 레비탄은 볼디노로 도시를 떠났다. 친구들의 간청 덕분에 그는 그 해 12월까지 도시로 돌아올 수 있었다. 1897년, 이미 세계적으로 유명했던 그는 제국예술아카데미에 선출되었고, 1898년에는 모교의 풍경화 스튜디오 책임자로 임명되었다. 레비탄은 그의 인생 마지막 해를 체호프의 크림 반도에 있는 집에서 보냈다. 말기 질환의 영향에도 불구하고(그는 평생 대부분 심장병을 앓았다), 그의 마지막 작품들은 점점 더 빛으로 가득 차 있으며, 고요함과 러시아 자연의 영원한 아름다움을 반영한다. 그는 도로고밀로보 유대인 묘지에 매장되었다. 1941년 4월, 레비탄의 유해는 체호프의 영묘 옆에 있는 노보데비치 묘지로 이장되었다. 레비탄은 가족이나 자녀가 없었다. 그러나 1890년대에 그는 나이가 많고 기혼인 여성 화가 소피아 쿠브쉬니코바와 끊고 이어지는 불륜 관계를 맺었는데, 이로 인해 작은 스캔들이 일어났고, 안톤 체호프가 희곡을 쓰게 되었으며 극작가와의 결투 위협까지 있었다. 이삭 레비탄의 막대한 영향력을 지닌 예술 유산은 수채화, 파스텔화, 판화 및 삽화를 포함하여 1,000점이 넘는 회화 작품으로 구성되어 있다.