얀 브뤼헬 대

1568 - 1625 Flemish

화환과 낙원 풍경의 선구자

얀 브뤼헬(또는 브뤼겔 또는 브뢰겔) 장로는 플랑드르 출신의 화가이자 드로잉 작가였다. 그는 유명한 플랑드르 르네상스 화가 피터 브뤼헬 장로의 아들이었다. 페테르 파울 루벤스와 가까운 친구이자 자주 협업한 사이로, 두 예술가는 17세기 전반 30년 동안 가장 영향력 있는 플랑드르 화가들이었다. 브뤼헬은 역사화, 꽃 정물화, 우화적 및 신화적 장면, 풍경화와 해경화, 사냥 그림, 마을 풍경, 전투 장면, 지옥불과 저승의 장면 등 다양한 장르에서 작업했다. 그는 17세기 전반기에 화환 그림, 낙원 풍경화, 갤러리 그림과 같은 새로운 유형의 그림을 발명한 중요한 혁신가였다. 또한 특히 농민이 등장하는 아버지의 풍속화와 풍경화를 모방하고, 패치워크처럼 재구성한 장르화도 제작했다. 브뤼헬은 박학한 화가(pictor doctus)의 유형을 대표했는데, 그의 작품은 가톨릭 반종교개혁 운동의 종교적 동기와 이상, 그리고 정확한 묘사와 분류에 관심을 두었던 과학 혁명의 영향을 받았다. 그는 합스부르크 네덜란드 총독인 알브레히트 대공과 이자벨라 공녀의 궁정 화가였다. 이 예술가는 '벨벳' 브뤼헬, '플라워' 브뤼헬, '파라다이스' 브뤼헬이라는 별명을 가지고 있었다. 첫 번째 별명은 천 직물 묘사에 능숙했기 때문에 붙여진 것으로 여겨진다. 두 번째 별명은 꽃 그림(전문가는 아니었지만)으로 유명세를 얻은 것을 가리키며, 마지막 것은 낙원 풍경화라는 장르를 창안한 데서 비롯되었다. 형제인 피터 브뤼헬 더 영어는 전통적으로 불길하고 기괴한 이미지를 묘사한 여러 그림의 화가로 알려져 있어 '헬 브뤼헬' 또는 '지옥의 브뤼헬'이라는 별명을 받았다. 이러한 그림들은 현재 얀 브뤼헬 더 엘더에게 다시 귀속되고 있다. 얀 브뤼헬 1세는 브뤼셀에서 태어나 피터 브뤼헬 1세와 마리아('마이켄'으로 알려짐) 코에케 반 엘스트의 아들이었다. 그의 어머니는 유명한 플랑드르 르네상스 예술가인 피터 코에케 반 엘스트와 마이켄 베르훌스트의 딸이었다. 아버지는 얀이 태어난 지 약 1년 후인 1569년에 사망했다. 어머니가 1578년에 사망한 후 얀은 형제인 피터 브뤼헬 2세와 자매인 마리와 함께 과부가 된 조부모 마이켄 베르훌스트와 함께 살았던 것으로 알려져 있다. 마이켄 베르훌스트는 스스로도 예술가였다. 초기 플랑드르 출신 전기 작가 카렐 반 맨더는 1604년에 출판된 '화가의 책(Schilder-boeck)'에서 마이켄이 두 손자의 첫 번째 미술 교사였다고 기술했다. 그녀는 그들에게 드로잉과 미니어처 수채화를 가르쳤다. 얀과 그의 형제는 브뤼셀 지역에서 활동하는 태피스트리 디자이너로 활동하던 현지 예술가들과 함께 훈련을 받았을 수도 있다. 얀과 그의 형제 피터는 이후 안트베르펜에 보내져 유화를 공부하게 되었다. 카렐 반 맨더에 따르면, 얀은 상점에 많은 미술품을 소장한 중요한 딜러인 피터 거트킨트 밑에서 공부했다. 거트킨트는 얀이 훈련을 시작한 후 오래지 않아인 1583년 7월 15일에 사망했다. 다른 스승으로 기록된 인물이 없기 때문에, 얀이 거트킨트의 과부에게 인수된 이 가게에서 계속 공부했을 가능성이 있다. 당시 플랑드르 화가들이 이탈리아로 가서 학문을 마무리하는 것은 흔한 일이었다. 얀 브뤼헬은 이탈리아로 떠나 먼저 쾰른으로 갔는데, 그곳에는 여동생 마리와 그녀의 가족이 살고 있었다. 이후 그는 여러 플랑드르 풍경화가들이 활동하고 있던 중요한 문화 중심지인 프랑켄탈을 방문했다. 그리고 나폴리에 도착하기 전 베네치아에서 머물렀을 가능성이 있다. 나폴리에서는 1590년 6월 이후 풍경과 기념비적 건축물에 대한 관심을 보여주는 수많은 드로잉을 제작했다. 그는 클레릭스 레귤러스 미노르회를 설립한 유력 귀족이자 사제인 돈 프란체스코 카라치올로를 위해 일했다. 얀은 돈 프란체스코를 위한 소규모 장식 작품들을 제작했다. 브뤼헬은 1592년부터 1594년까지 로마에 머무르기 위해 나폴리에서 떠났다. 그는 폴 브릴과 친구가 되었다. 폴 브릴은 16세기 후반 로마로 이주한 안트베르펜 출신의 풍경화 전문가였다. 그는 형제인 매티스 브릴과 함께 많은 로마 거주지에 분위기 있는 풍경화를 제작했다. 브뤼헬은 1590년대 중반 브릴의 생동감 있는 드로잉과 소규모 풍경화에서 영감을 받았다. 로마 체류 기간 동안 얀 브뤼헬은 구리판에 그린 소형 고도로 마감된 독일 화가 한스 로텐하머와 친분을 맺었다. 로텐하머는 종교적이고 신화적인 구성의 작품을 그렸으며 독일과 이탈리아의 스타일 요소를 결합해 높은 평가를 받았다. 브뤼헬은 폴 브릴과 로텐하머 모두와 협업했다. 브뤼ヘル은 또한 로마의 고대 유적을 수채화로 그리며 콜로세움의 아치형 내부 공간에 특히 강한 매력을 느낀 것으로 보인다. 그는 아스카니오 콜로나 추기경의 보호를 받았다. 로마에서 그는 반종교개혁에 중요한 역할을 한 열성적인 미술품 수집가인 페데리코 보로메오 추기경을 만났다. 이 추기경은 브뤼헬의 평생 친구이자 후원자가 되었다. 브뤼헬은 보로메오의 베르첼리 궁전에 거주하게 되었다. 보로메오가 1595년 6월 밀라노 대주교가 되자, 브뤼헬은 그를 따라가 추기경의 가정 일원이 되었다. 그는 추기경을 위해 많은 풍경화와 꽃 그림들을 제작했다. 브뤼헬은 밀라노에 약 1년간 머물렀고, 1596년에 귀가하여 평생 동안(몇 차례의 중단을 제외하고) 앤트워프에서 계속 활동했습니다. 귀국한 지 1년 후 얀 브뤼헬은 마스터의 아들로서 앤트워프의 성 루카 길드에서 프리 마스터로 인정받았습니다. 이 예술가는 1599년 1월 23일 앤트워프의 노트르담 대성당에서 결혼했습니다. 신부는 지도 제작자이자 판화가, 출판업자인 제라르 드 조드의 딸 이사벨라 드 조드였습니다. 그들의 아들 얀은 1601년 9월 13일 태어났습니다. 이 장남은 루벤스를 교부로 두었으며, 나중에 아버지의 작업실을 물려받아 얀 브뤼헬 더 영어로 알려졌습니다. 브뤼헬은 1601년 10월 4일 앤트워프 시민으로 등록되면서 '얀 브뤼헬, 페터의 아들, 화가, 브뤼셀 출신'으로 기록되었다. 단 한 달 전에 브뤼헬은 성 루카 길드의 학장으로 선출되었지만, 앤트워프 시민이 아니었기 때문에 그 직책을 맡을 수 없었다. 같은 해에 정식으로 시민 등록을 하면서 브뤼헬은 마침내 학장이 될 수 있었다. 다음 해에 그는 다시 학장으로 재선되었다. 1603년에 딸 파슈시아 브뤼헬이 태어났다. 루벤스는 그녀의 대부이기도 했다. 같은 해 아내 이자벨라 드 요드가 세상을 떠나 두 어린 아이를 남겨두었다. 아내의 죽음은 가장 최근에 태어난 아이의 출생과 관련이 있을 것이라는 추측이 있다. 1604년 여름에 브뤼헬은 프라하를 방문했다. 프라하는 예술 혁신을 장려했던 신성로마제국의 루돌프 2세 황제의 궁정이 있던 곳이었다. 황제의 궁정에는 바르톨로메우스 스프랑어와 한스 폰 아헨과 같은 많은 북유럽 예술가들이 모여서 기교적이고 꾸밈새로운 새로운 양식을 창조했는데, 이는 매너리즘으로 알려지게 되었다. 1604년 9월 앤트워프로 돌아온 브뤼헬은 1604년 9월 20일 앤트워프의 랑게 뉴스트라트에 위치한 '드 메르민네'(해녀)라는 큰 집을 구입했다. 이 예술가는 1605년 4월 재혼하였다. 두 번째 아내 카타리나 반 마리엔부르크와는 8명의 자식을 두었으며, 그중 암브로시우스는 화가가 되었다. 1606년에 아르튀어스 대공과 이사벨라 여공작의 궁정 화가로 임명된 후, 예술가는 1606년, 1609년, 1610년 및 1613년의 일부 기간 동안 브뤼셀에 머물렀다. 1613년 8월 28일 브뤼셀 궁정은 다양한 작품을 완성한 보상으로 브뤼헬에게 3625길더를 지급했다. 1610년 10월 이후 루벤스는 그의 친구 얀 브뤼헐을 대신하여 중개자 역할을 시작했다. 1625년까지 루벤스는 브뤼헐을 대신하여 보로메오 추기경에게 약 25통의 편지를 썼다. 보로메오에게 보내는 편지에서 브뤼헐은 친구의 역할을 '나의 서기 루벤스'(mio secretario Rubens)라고 표현했다. 1612년 또는 1613년에 피터 폴 루벤스는 얀 브뤼헐과 그의 가족 초상화를 그렸다(런던 컬타드 인스티튜트). 1613년 그는 루벤스와 헨드리크 반 발렌 장로와 함께 네덜란드 공화국으로 외교 임무를 수행하러 갔다. 여기서 그들은 헨드리크 골츠훠스와 다른 하를렘 예술가들을 만났다. 1614년에 요한 어니스트 반 작센 공작이 앤티어프를 지나가면서 루벤스와 브뤼헬의 작업실을 방문할 시간을 가졌다. 브뤼헬은 앤티어프 시청으로부터 많은 공식 의뢰를 받았다. 1615년 8월 27일, 앤티어프 시청은 알브레히트 대공 및 이사벨라 여대공에게 그의 그림 네 점을 선물로 제공했다. 1618년에는 앤티어프 출신의 중요한 화가 12명 중 한 명으로서, 앤티어프 시청으로부터 알브레히트 대공 및 이사벨라 여대공을 위해 일련의 그림을 제작하도록 위촉받았다. 이 위탁을 위해 브뤼헬은 '오감의 우화'를 묘사한 회화 순환 작품의 작업을 조정했다. 프로젝트에 참여한 예술가로는 루벤스, 프란스 스나이더스, 젊은 프란스 프랑켄, 요스 드 몽페르, 노령 헨드릭 반 바렌, 세바스티안 프랑크스가 포함되었다. 이 작품들은 1713년의 화재에서 파괴되었다. 1619년 3월 9일 브뤼헬은 안트베르펜 아렌스버그가에 위치한 '덴 보크(숫염소)'라는 세 번째 집을 구입했다. 1623년 8월 6일 그의 딸 클라라 에우게니아가 세례를 받을 때 이사벨라 대공비와 보로메오 추기경이 교부모가 되었다. 얀 브뤼헬은 1625년 1월 13일 안트베르펜에서 콜레라 합병증으로 사망했다. 예술가의 유산은 1627년 6월 3일과 6월 23일에 생존한 아내와 두 번의 결혼을 통해 난 자녀들에게 분배되었다. 루벤스, 헨드리크 반 발렌 1세, 코르넬리스 슈트, 파울루스 반 할마엘레가 최종 유언의 집행인이었다. 루벤스는 생존한 브뤼헬 자녀들의 후견인이었다. 그의 제자로는 아들 얀과 다니엘 세게르스가 있었다. 브뤼헬의 딸 파스카시아는 화가 히에로니무스 반 켈셀 주니어와 결혼했으며, 그들의 아들 얀 반 켈셀 시니어는 얀 브뤼헬 주니어에게 사사했다. 브뤼헬의 딸 안나는 1637년에 데이비드 테니어스 주니어와 결혼했다. 얀 브뤼헬 1세는 다양한 장르를 다룬 다재다능한 예술가로서 플랑드르 미술에 여러 새로운 주제를 도입했다. 그는 꽃 정물화, 풍경화 및 해경화, 사냥 장면, 전투 장면, 지옥불과 저승의 장면 등 자신이 손을 댄 다양한 장르의 발전에 기여한 혁신가였다. 그의 가장 잘 알려진 혁신은 17세기 초 플랑드르 미술의 레퍼토리에 도입된 새로운 유형의 그림으로, 화환 그림, 낙원 풍경화, 갤러리 그림 등이 있다. 루벤스와 같은 동시대의 플랑드르 바로크 화가들과 달리 그는 지역 교회를 위한 대규모 제단화를 제작하지 않았다. 얀 브뤼헬 1세는 탁월한 기술적 숙련도를 달성하여 소재, 동물 및 풍경을 놀랄 만큼 정확하고 높은 수준의 마감으로 묘사할 수 있었다. 그는 뛰어난 미니어처 기법을 보유하고 있어 자연을 정확하게 묘사할 수 있었다. 브뤼헬의 작업실 운영 방식에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 그는 대규모 작업실을 운영하여 많은 작품을 제작할 수 있었으며, 이 작품들은 이후 그의 작업실에서 복제되었다. 1625년 브뤼헬이 사망한 후에는 얀 브뤼헬 2세가 아버지의 작업실을 물려받아 아버지와 동일한 방식으로 운영하였다. 이는 생존해 있는 그림들의 스타일을 통해 분명히 알 수 있으며, 아버지의 스타일을 계승했고, 루벤스와 헨드리크 반 바렌 같은 아버지의 이전 협력자들과의 협업도 계속되었다. 이러한 작업실 생산은 얀 브뤼헬 장로의 창작물이 널리 보급되는 데 기여하였다. 형 피터는 안트베르펜 예술 시장에 대량의 작품을 생산하는 데 종사하고 있었던 반면, 얀 브뤼헬은 고급 귀족 후원자와 수집가들을 위한 선택된 고객을 위해 더 비싸고 독점적인 이미지를 제작했다. 그의 낙원 풍경화와 같은 작품들은 귀중한 물건을 수집하는 것을 좋아하는 귀족들의 미적 취향에 부합했다. 구리판에 자주 그려진 그의 작품들은 단순한 감상과 명상 모두를 위한 고급 소장품이었다. 17세기 앤트워프의 예술적 실천에서 두드러진 특징은 각기 다른 장르에 전문성을 둔 예술가들 간의 협업이었다. 얀 브뤼헐도 마찬가지로 다른 예술가들과 자주 협업했다. 그는 다양한 기술을 갖춘 예술가로서 여러 장르에서 다수의 협력자와 작업했다. 그의 협력자로는 풍경화가인 폴 브릴과 요스 드 몽페르, 건축화가인 폴 프레뎀 드 프리스, 인물화가인 프랑스 프랑켄 2세, 헨드릭 드 클레르크, 피터 반 아본트, 헨드릭 반 바렌 등이 있었다. 그의 인물화가 한스 로텐하머와의 협업은 1595년경 로마에서 시작되어 1610년에 끝났다. 로텐하머는 뛰어난 인물화가로 누드화를 그리는 기술로 유명했다. 초기 두 화가가 모두 베네치아에 살고 있었을 때 그들의 협업 작품은 캔버스에 그려졌지만, 브뤼헬이 앤티오페로 돌아간 후의 후기 협업에서는 일반적으로 구리판을 사용했다. 브뤼헬이 앤티오페로 돌아간 후, 그들의 협업 방식은 브뤼헬이 풍경이 그려진 구리판을 베네치아의 로텐하머에게 보내고, 로텐하머가 인물을 그린 후 다시 구리판을 돌려주는 것이었다. 몇몇 예외적인 경우는 반대로 진행되었다. 브뤼헬과 로텐하머는 인물이 있는 풍경화 외에도 공동으로 최초의 성스러운 화환 그림 중 하나를 제작하기도 했다. 이 작품은 프едер리코 보로메오 추기경을 위해 만들어진 것으로, 꽃 화환으로 둘러싸인 성모자와 아기를 묘사하고 있다(피나체카 아브로시아나 소장). 한스 로텐하머와의 협업에서는 풍경을 브뤼헬이 담당했지만, 요오스 드 몽페르와 작업할 때는 역할이 바뀌었는데, 드 몽페르가 그린 풍경에 브뤼헬이 인물을 추가하는 식이었다. 이들의 협업 작품 중 하나는 '동굴 예배당의 순례자들 산악 풍경' (약 1616년, 리히텐슈타인 미술관 소장)이다. 브뤼겔과 드 몽페르의 협업작은 약 59점 정도 알려져 있으며, 드 몽페르는 브뤼겔이 가장 자주 협업한 화가이다. 헨드릭 반 바렌 장로도 얀 브뤼겔과 정기적으로 협업한 화가였다. 두 화가는 1604년 이후 모두 랑게 뉴이스트라트 거리로 이사하면서 패널과 구리판을 오가며 협업하는 것이 보다 용이해졌다. 얀 브뤼헬의 또 다른 자주 협업한 예술가는 루벤스였다. 두 예술가는 1598년부터 1625년까지 약 25점의 공동 작품을 제작했다. 그들의 첫 협업은 '아마존 전투'였다(1598~1600년경, 장스뷔시 미술관). 두 예술가는 '꽃 화환 속의 마돈나'(1616~1618년경, 알테 피나코텍)와 같은 작품을 통해 헌화 기도 회화 장르의 발전에도 함께 기여했다. 또한 신화적 장면과 오감을 상징하는 우화적 시리즈를 공동으로 제작하기도 했다. 두 친구 사이의 협업은 주목할 만했는데, 이들은 매우 다른 스타일과 전문 분야를 가지고 있었고 동등한 지위의 예술가들이었기 때문에 공동 작업에서도 각자의 스타일 개성을 유지할 수 있었다. 브뤼헬은 그들의 공동 작업의 주요한 발기인인 듯하며, 이 작품들은 주로 1610년대 후반에 제작되었는데, 이 시기에 그들의 협업 방식이 보다 체계화되어 루벤스의 작업실도 포함하게 되었다. 일반적으로 브뤼헬이 그림을 시작했으며, 루벤스가 인물을 추가할 공간을 남겨두었다. 초기 협업에서는 서로의 작업에 큰 수정을 가한 것으로 보인다. 예를 들어, 초기 협업 작품인 <전쟁에서 귀환: 비너스에게 무장을 해제당한 마르스>에서 루벤스는 회색 물감으로 오른쪽 하단 모서리를 대부분 다시 덮어 자신의 인물들을 확장했다. 후기 협업에서는 예술가들이 협업을 간소화하고 조기에 구성에 합의한 듯하여, 이후 작품에는 거의 하도 드로잉이 보이지 않는다. 대공의 궁정 화가로서, 그들의 협업은 궁정이 이전의 부르고뉴 및 하프스부르크 통치자들과의 지속성과 통치자의 경건함을 강조하려는 욕구를 반영했다. 궁정 내에서 사냥과 같은 주제가 선호되는 분위기를 의식하면서도 두 예술가는 기존의 상징과 장르를 창의적으로 응용하여, 대공 궁정의 경건함과 화려함을 동시에 전달할 수 있는 기도용 화환 그림과 같은 새로운 유형을 고안해냈다. 브뤼ヘル과 루벤스의 공동 예술 작품은 유럽 전역의 수집가들에게 높이 평가받았다. 얀 브뤼헬의 작품은 그가 생존한 기간 동안 카톨릭 스페인령 네덜란드에서 작용한 다양한 이념적 흐름을 반영한다. 가톨릭 대항개혁의 세계관은 예술가의 실천에서 중요한 역할을 했다. 이러한 세계관의 중심에는 지구와 그 안에 사는 존재들이 '신'이라 불리는 최고 존재의 계시라는 믿음이 있었다. 이러한 신성한 계시를 예술적으로 표현하고 과학적으로 탐구하는 것은 장려되고 존중받았다. 브뤼헬의 친구이자 후원자인 대항개혁파 추기경 페데리코 보로메오는 특히 동물 세계의 아름다움과 다양성을 강조했다. 그의 저서 『신의 찬미에 대한 세 권의 책』(1632년 사후 출판)에서 보로메오는 다음과 같이 썼다. "동물의 구조와 형성, 그리고 그들의 부위와 구성, 성격을 주의 깊게 연구해 보면, 신의 지혜가 얼마나 훌륭하게도 자신의 위대한 업적의 가치를 보여주었는지 말할 수 있지 않겠는가?" 얀 브뤼헬이 꽃, 풍경, 동물 등 모든 다양한 형태에서 자연을 사실적으로 묘사한 것은 신의 피조물을 연구하는 것이 신을 알기 위한 중요한 근원이라는 견해와 분명히 일치한다. 브뤼헬의 시대에는 전통적인 유산에 의존하기보다 경험적 증거를 통해 자연을 연구하려는 관심이 점차 증가하고 있었다. 새로 발견된 지역에서 들어온 새로운 동물들과 이국적인 식물들은 이러한 지적 탐구에서 중요한 역할을 하였다. 이로 인해 16세기 자연학자 콘라트 게스너와 울리세 알드로반디의 삽화가 있는 자연사 목록을 포함한 최초의 학술적 목록과 백과사전들이 출현하였다. 그들의 자연사에 대한 주요 공헌은 각 동물을 상세하게 묘사하는 광범위한 체계를 만든 것이다. 게스너는 모든 종을 네 가지 일반 범주인 사족동물, 조류, 어류, 뱀으로 분류하였다. 그는 동물들을 알파벳 순서로 기술하면서 명명법, 지리적 기원, 생활 방식 및 행동을 다루었다. 한편 알드로반디는 다른 접근법을 취했으며 동물들을 알파벳 순서로 배열하지 않았다. 그는 분류 요소로서 시각적 유사성에 의존하였다. 예를 들어, 그는 말을 당나귀와 노새 같은 유사한 동물들과 함께 묶었고, 물새와 야행조와 같이 종들을 범주로 구분하였다. 브뤼헬의 작품은 자연계 전반의 분류와 체계화에 대한 동시대의 백과사전적 관심을 반영한다. 이는 그의 꽃 그림, 풍경화, 우화적 작품 및 갤러리 그림에서 입증된다. 예를 들어, 그의 낙원 풍경화에서 브뤼헬은 대부분의 종들을 생물학적 분류의 기본 범주에 따라 그룹화했으며, 즉 서로 닮은 주요 관련 종 그룹에 따라, 예컨대 조류나 사족동물 등으로 분류했다. 그는 또한 대부분을 형태학적이고 행동적인 유사한 특징을 가진 하위 분류로 더 세분화했다. 따라서 그의 낙원 풍경화는 동물과 조류의 시각적 목록을 구성하면서 미니 백과사전의 역할을 수행했다. 브뤼헬이 경험적 관찰에 기반하여 세계의 다양한 요소들을 정리하고 분류함으로써 세계를 표현하려는 노력은 자연계에 머무르지 않았다. 프라하에서 그는 루돌프 2세 황제의 대규모 수집품을 접했으며, 이 수집품은 자연물, 인공물, 과학적 물건으로 나뉘어 있었다. 브뤼겔의 네 가지 원소와 다섯 가지 감각을 상징적으로 표현한 그림들은 각 원소나 감각을 통해 자연물과 인조 도구, 과학적 물체들을 조직화하는 같은 분류 집착을 드러낸다. 이러한 예술, 과학, 자연 영역의 능숙한 통합을 통해 브뤼겔은 다양한 학문 분야를 능숙하게 다루고 있음을 보여준다. 그의 그림들은 감각적인 세계(mundus sensibilis)와 지성적인 세계(mundus intelligibilis)를 연결하는 백과사전적인 수집품들과 동일한 목적을 수행한다. 그가 예술 속에서 자연을 묘사하고 목록화하는 접근 방식은 자연사학자들이 점차 감각적 체험과 이론적 지식 사이를 구분하기 시작한 것과 유사하다. 브뤼헬이 세계를 분류하려는 집착은 브뤼셀 궁정의 백과사전적인 취향과 완전히 일치했으며, 이는 주로 플랑드르 화풍의 그림들로 구성된 대규모 미술 소장품과 이국적인 종류의 동물원, 그리고 방대한 도서관을 통해 증명된다. 얀 브뤼헬 1세는 하브스부르크 네덜란드에서 순수한 꽃 정물화를 그리기 시작한 최초의 예술가 중 한 명이었다. 순수한 꽃 정물화는 꽃을 주요 주제로 삼아 화분이나 다른 그릇에 꽂힌 꽃을 묘사하며, 역사화와 같은 다른 작품의 부차적인 부분으로서가 아니라 독립된 주제로 다룬다. 얀 브뤼헬은 북유럽 미술에서 꽃 그림이라는 새로운 장르에 중요한 기여를 한 인물로 평가받으며, 당시에도 '플라워 브뤼헬'이라는 별명을 얻을 정도였다. 전통적으로 이러한 꽃 그림들은 허영심의 상징이나 은밀한 의미를 담은 덧없음의 우화로 해석되어 왔지만, 현재는 단지 자연 세계의 묘사로 해석하는 것이 일반적이다. 브뤼헬의 이러한 작품들에 대한 접근은 자연을 사실적으로 거의 과학적인 수준으로 묘사함으로써 자신의 기량을 보여주고자 하는 욕구에서 비롯되었다. 이러한 작품들은 자연이 신의 계시라는 세계관과 자연에 대한 과학적 이해를 추구하는 관심이 결합된 그의 사상적 관심사를 반영하고 있다. 브뤼헬의 꽃 그림은 중립적인 어두운 배경에 놓인 꽃꽂이가 중심을 이룹니다. 때때로 곤충, 나비, 달팽이 및 개별 꽃 또는 로즈마리 같은 작은 장식 요소들이 추가되지만, 이는 주제에 종속적입니다. 브뤼헬은 매우 희귀한 꽃들을 찾았지만, 꽃다발을 구성할 때 튤립, 아이리스, 장미와 같은 일반적인 꽃들도 사용했습니다. 이는 후원자의 바람과 구도상 고려 사항 때문일 수 있습니다. 그의 꽃다발은 보통 일년 중 서로 다른 계절에 피는 꽃들로 구성되어 있어 자연에서 직접 함께 그릴 수는 없었습니다. 브뤼헬은 앤퍼프에 없는 꽃들을 그리기 위해 여행하는 습관이 있었고, 이를 통해 자신의 꽃다발에 그 꽃들을 그릴 수 있었습니다. 브뤼헬은 꽃들을 거의 과학적인 정밀도로 묘사했습니다. 각 꽃들은 거의 겹치지 않도록 배열되어 최상의 효과를 발휘하도록 하였으며, 많은 꽃들이 다양한 각도에서 표현되었습니다. 꽃들은 크기 순으로 배열되어 아래쪽에는 작은 꽃들이, 중앙부에는 튤립, 코스모스, 모란, 구엘더로즈 등 큰 꽃들이, 그리고 꽃다발 상단에는 백합과 파란 아이리스와 같은 큰 꽃들이 위치합니다. 이 구성은 '도자기 화분 속의 꽃들'(약 1620년, 앤퍼르 왕립미술관)에서 분명히 드러난다. 꽃들이 꽂혀 있는 화분은 볼록한 문양으로 장식되어 있다. 기이한 인물상에 의해 분리된 두 개의 문장에는 왼쪽에 그리스 신화의 바다 여신 암피트리테가, 오른쪽에는 로마의 곡물 여신 데레스가 나타나 있다. 이 두 여신은 일반적으로 네 가지 원소를 상징하는 우화적 표현에서 각각 물과 토를 상징하기 위해 사용되었다. 화분의 보이지 않는 부분에 있을 다른 두 문장에는 불과 관련된 울카누스와 공기와 관련된 아폴로가 그려져 있었을 가능성이 크다. 네 가지 원소와 꽃들이 하나의 작품 안에 함께 등장하는 것은 미시세계 속의 거시세계 발현으로 해석될 수 있다. 브뤼헬은 꽃 그림에서 자주 동일한 소재를 반복적으로 사용했다. 그럼에도 불구하고, 그는 각 작품에 놀랄 만큼 신선하고 생생한 느낌을 부여할 수 있었다. 얀 브뤼헬 더 엘더는 화환 그림 장르의 발명과 발전에 핵심적인 역할을 했다. 화환 그림은 일반적으로 꽃으로 만든 화환으로 성스러운 이미지나 초상화를 둘러싼 형태로 표현된다. 헨드리크 반 바렌과 함께 1607년에서 1608년경 이탈리아 추기경 페데리코 보로메오를 위해 최초로 알려진 화환 그림을 제작했다. 보로메오는 열성적인 미술품 수집가이자 가톨릭 개혁가였다. 보로메오는 전 세기에 있었던 마리아 상의 파괴에 대응하여 이 그림을 의뢰했고, 따라서 이 작품은 추기경의 가톨릭 개혁에 대한 관심과 예술에 대한 관심을 모두 결합한 것이었다. 정물화 전문가인 브뤼헬은 꽃 화환을 그리고, 인물화 전문가인 반 바렌은 마리아의 이미지를 담당했다. 화환 그림 장르는 하브스부르크 궁정(당시 하브스부르크 네덜란드의 지배자들)과 앤퍼르 지역 전반에 걸쳐 유행하던 마리아 숭배와 헌신에서 영감을 받았다. 이 장르는 초기에는 반종교개혁 운동의 시각적 이미지와 연결되어 있었다. 화환 그림은 보통 정물화가와 인물화가가 협업하여 제작하였다. 브뤼헬이 화환 그림 작업에서 협력한 화가는 루벤스, 프랑스 프랑켄 2세, 피터 반 아본트 등이었다. 얀 브뤼헬 더 엘더와 루벤스가 협업한 화환 그림의 예로는 《꽃 화관 속의 마돈나》(1621년, 알테 피나코텍)가 있다. 헨드리크 반 발렌과 함께 만든 협업 가랜드 그림의 예로는 사계절의 의인화된 인물들이 선물을 드리는 여신을 묘사한 주변을 감싸는 과일 화환 작품이 있으며, 이에는 두 가지 버전이 존재한다. 하나는 벨피우스 소장품에 있고 다른 하나는 헤이그의 마우리츠하위스에 있다. 두 버전 모두 자필 작품으로 간주되지만 두 작품 사이의 미세한 차이점으로 미루어볼 때 벨피우스 소장품의 판넬이 원본 버전일 가능성이 있다. 중심부의 명찰은 전통적으로 고대 프리기아의 대지와 자연 여신 키벨레를 묘사한 것으로 알려져 있으며, 1774년 헤이그의 오렌지 공 윌리엄 5세의 컬렉션에 등록될 당시에도 그렇게 기술되었다. 최근에는 농업, 곡물 작물, 생식력 및 모성 관계의 로마 여신 케레스로 이 여신을 식별하려는 주장이 제기되었다. 이유는 명찰 속 여신에게는 전통적으로 키벨레와 관련된 속성이 전혀 없기 때문이다. 명찰 주변에는 꽃, 채소, 과일로 구성된 화환이 매달려 있어 여신에 대한 경의와 풍요와 생식력을 찬미하는 의미이다. 반 발렌이 명찰을 그리고 브뤼헬이 풍부한 화환과 주변 인물들, 수많은 동물들을 그렸다. 얀 브뤼헬의 아버지인 피터 브뤼헬 더 엘더는 풍경화의 중요한 혁신가로 간주된다. 알프스 산맥 배경에 보다 자연주의적인 요소를 도입함으로써, 그의 아버지는 조아킴 파티니르가 주로 창시한 세계 풍경 전통을 확장했다. 피터 더 엘더의 일부 작품은 16세기 말경 풍경화를 지배하기 시작한 숲 풍경을 예고하기도 했다. 피터 더 엘더는 또한 플랑드르의 마을과 농장을 산맥과 강줄기 계곡의 이국적인 전망 속에 배치하는 마을 및 농촌 풍경화를 발전시켰다. 얀은 아버지로부터 배운 구성 공식을 발전시켰다. 이는 길을 따라 이동하는 시골 인물을 배치하여 멀리 사라지는 도로를 묘사하는 것이다. 그는 전경, 중경, 원경의 인물들의 크기를 신중하게 줄여 공간으로의 후퇴를 강조했다. 대기 원근감을 더욱 부각시키기 위해 갈색, 녹색, 청색의 다양한 명도를 점진적으로 사용하여 공간의 후퇴를 묘사했다. 농민 인물들과 전경에서의 소박한 활동에 주목함으로써 깊이 있는 풍경화를 균형 있게 표현하였다. 아버지와 마찬가지로 얀 브뤼헬은 다양한 마을 풍경도를 그렸다. 그는 주변의 풍경을 무대로 삼아 시장과 시골 길 그리고 화려한 축제에서 다양한 활동을 하는 다채로운 옷차림의 농민 무리를 묘사했다. 얀 브뤼헬의 이야기적 요소가 강하고 세부 묘사에 신경 쓴 풍경화는 17세기 초반 플랑드르 및 네덜란드 풍경화가들에게 상당한 영향을 미쳤다. 하를렘에서 작업하던 에사이아스 반 데 펠데와 빌렘 바이트웨히를 포함한 화가들에게는 브뤼헬의 강 풍경화가 분명 알려져 있었으며, 브뤼헬은 1613년 페터 파울 루벤스와 함께 연합왕국으로 외교 임무를 수행할 때 그곳에서 이들을 만났을 가능성이 있다. 얀 브뤼헬은 길리스 반 코닌크슬로와 같은 예술가들과 함께 17세기 밀림 풍경화의 주요 개척자 중 한 명이었다. 사실 얀 브뤼겔은 코닌크슬로가 1598년에 처음으로 날짜를 표기한 숲 풍경화보다 앞서 이러한 작품을 실험하고 있었다. 브뤼헬의 숲 풍경화에서는 울창한 숲 속의 공터를 묘사하면서 숲의 싱그러운 밀도와 신비로움까지 포착했다. 때때로 인간과 동물이 등장하지만, 이 숲 풍경들은 어두운 오목부분을 포함하고 있으며, 거의 열린 하늘이 보이지 않고 눈이 무성한 나무 너머로 뻗어나갈 수 있는 출구가 없다. 얀 브뤼헬은 풍경화와 동물화를 결합한 '낙원 풍경'이라는 하위 장르를 창안했다. 이 장르의 작품에는 외국산 및 유럽 원산의 다양한 동물들이 우거진 자연환경 속에서 조화롭게 공존하는 모습이 일반적으로 묘사된다. 이러한 풍경화들은 세계와 인간의 창조 이야기를 다루는 성경의 창세기에서 영감을 받았다. 창세기에서 자주 다뤄지는 주제는 인간의 창조, 낙원 속 아담과 에바, 인간의 타락, 그리고 노아 방주에 동물들이 올라타는 장면 등이다. 그의 꽃 그림들과 마찬가지로, 이 풍경화들은 가톨릭 세력의 반종교개혁 세계관에 영향을 받았다. 이 세계관은 지구와 그 안에 사는 존재들을 신의 계시로 간주했으며, 이러한 신성한 계시를 예술적으로 표현하고 과학적으로 탐구하는 것을 중시했다. 위에서 언급한 바와 같이 브뤼헬의 친구이자 후원자인 반종교개혁파 추기경 페데리코 보로메오는 특히 동물 세계의 아름다움과 다양성을 강조했다. 브뤼헬은 자신의 낙원 풍경화 속에서 이러한 세계관을 묘사하려 했다. 브뤼겔의 낙원 풍경화의 독특함은 작가가 주로 실제를 바탕으로 연구한 다양한 동물들의 인상적인 종류뿐만 아니라, 그것들이 종교적 내러티브의 형상이자 동시에 과학적 분류의 대상이라는 점에 있다. 브뤼헬은 1590년대 초 베네치아에 체류하던 당시 최초의 낙원 풍경화를 제작했다. 그의 최초 낙원 풍경화로 알려진 <타락한 인간과 에덴 동산>은 현재 로마의 도리아 팜필리 갤러리에 소장되어 있다. 그림 속 창세기의 내용은 배경에 있는 인간 창조 장면을 보여주는 작은 삽화로 나타나 있지만, 주요 초점은 동물들과 풍경 자체에 맞추어져 있다. 이 작품은 브뤼헬이 동물들을 '카탈로그화'하여 일반적이고 사육된 종류들을 묘사한 최초의 낙원 풍경화였다. 브뤼헬의 동물 분류에 대한 관심은 프라하에서 신성로마제국 황제 루돌프 2세의 궁정을 방문하면서 자극을 받았다. 황제는 희귀품과 동물들의 백과사전적인 수집품을 구축해 놓았다. 초기 낙원 풍경화에서는 브뤼헬이 다른 작가들의 작품을 참고하여 동물들을 일부 묘사했지만, 이후에는 브뤼셀 궁정 동물원의 다양한 종들을 직접 관찰한 스케치에 의존하게 되었다. 브뤼겔은 프라하 방문 중 알브레히트 뇨르러의 동물 묘사도 접했으며, 뇨르러의 수채화 <다수의 동물을 포함한 마돈나> (1503)를 모사한 그림도 제작했다. 뇨르러의 동물 표현은 자연 연구의 가장 순수한 예술 형식이기 때문에 르네상스 시대의 동물학에서 핵심적인 역할을 한다. 플랑드르 출신의 예술가 한스 볼과 요리스 훠프나겔이 동물들을 연구한 것도 브뤼겔에게 중요한 영향을 미쳤다. 특히 호프나겔의 『사원소』(1575-1582)는 책 형식으로 동물을 분류한 최초의 예술 작품이었다. 호프나겔은 자연사, 고전, 상징 및 성경적 참조를 결합하여 동물 세계를 표현했으며, 다양한 종을 우주의 네 가지 요소인 땅, 물, 공기, 불로 분류하였다. 브뤼헬의 낙원 풍경화 역시 다양한 종을 묘사함으로써 당시의 백과사전적인 태도를 구현하였다. 브뤼헬은 자신의 전 생애에 걸쳐 낙원 풍경이라는 주제를 다루는 방식을 계속 정교화했다. 브뤼겔이 제작한 다양한 낙원 풍경의 묘사와 변형들은 그에게 '낙원의 브뤼헬'이라는 별명을 안겨주었다. 얀 브뤼헬 1세는 특히 오감과 사원소를 주제로 한 다양한 우화적 그림들을 제작했다. 이 작품들은 종종 다른 화가들과 협업하여 제작되었는데, 브뤼헬과 루벤스가 공동 작업한 오감을 표현하는 다섯 점의 그림이 대표적이며 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있다. 그는 또한 헨드릭 반 바렌과 함께 사원소 시리즈와 '공공 복지의 우화'(부다페스트 미술관)와 같은 다양한 우화적 구성으로 협업하기도 했다. 얀 브뤼헬은 우화적 작품에서 감각이나 네 가지 원소와 같은 추상적인 개념을 그것과 관련지을 수 있는 다양한 구체적인 사물들을 통해 묘사했다. 그는 이처럼 서술적인 전치법을 이용하여 개념을 표현하였다. 브뤼헬은 이러한 우화적 구성에서 천국의 풍경화에서도 보여준 백과사전적인 이미지를 사용하였다. 이는 <불의 우화>; <화성의 대장간에서 아프로디테>와 같은 작품에서 확인할 수 있으며, 이 작품에는 여러 버전이 존재하는데, 하나는(로마의 도리아 팜필리 미술관 소장) 헨드릭 반 바렌과의 협업이며, 다른 하나는(밀라노의 안브로시아나 미술관 소장) 얀 브뤼헬 단독으로 제작된 것으로 알려져 있다. 브뤼겔의 이 구성에서 보이는 백과사전적인 접근 방식은 매우 세부적인 묘사를 제공하여 과학사 연구자들이 17세기 금속공예 실무에서 사용된 도구 유형에 대한 정보 출처로 삼기도 한다. 얀은 일찍이 '헬 브뤼헬'이라는 별명을 얻었지만, 19세기에는 그 이름이 잘못하여 동생 피터 더 영어와 연결되었다. 얀 브뤼헬은 악마와 지옥 장면을 그리면서 이 별명을 얻었다. 한 예로 히에로니무스 보스가 처음 탐구한 주제를 다시 다룬 '성 안토니우스의 유혹'(빈 쿤스트히스토리셰스 박물관)이 있다. 이 악령이 가득한 장면에서 괴물들은 파티니르의 확장된 파노라마가 아니라 넓고 우거진 숲 풍경의 구석에서 작은 성인을 공격하는 모습으로 묘사된다. 얀 브뤼헬은 학문적이고 정교한 새로운 고급 수집가들을 위해 지옥 장면을 제작한 것으로 알려져 있다. 이러한 박학한 고객층을 끌어들이기 위해 그는 종교적 주제보다는 신화적 주제를 자주 사용했으며 특히 퀴마이의 시비라에 의해 안내되는 아이네이아스의 베르길리우스식 장면을 그렸다. 예로는 '지하세계의 아이네이아스와 시비라'(1619년, 빈 미술사 박물관)가 있다. 그의 지옥 장면에서 나타나는 다른 신화적 주제로는 유타가 지하세계를 방문하는 모습과 오비디우스의 '변신 이야기'에서 나온 오프ェ우스의 지하세계 항해가 있다. 후자의 예는 '지하세계의 오프ェ우스'(팔라초 피티)이다. 이 구성들에서 화려한 색상의 괴물들은 보시안 디자인의 후대 표현에서의 '오락적인 공포'를 제공한다. 브뤼헬의 지옥 장면은 영향력이 있었으며, 렘브란트의 스승 중 한 명인 야콥 반 스와넨부르흐는 이에 영감을 받아 자신만의 지옥 장면을 만들었다. 얀 브뤼헬 1세와 프란스 프랑켄 2세는 1620년대에 예술 작품과 희귀 수집품을 그린 최초의 예술가들이었다. 갤러리 회화는 많은 그림들과 다른 귀중한 물건들이 우아한 환경 속에서 전시된 넓은 방들을 묘사한다. 이러한 방들은 보통 'Kunstkammern'('예술실') 또는 'Wunderkammern'('기적의 방')으로 불렸다. 이 장르의 초기 작품들은 예술 작품들과 과학 기구나 특이한 자연 표본 같은 다른 물품들을 함께 묘사했다. 일부 갤러리 회화에는 소유자나 수집가의 초상화나 작업 중인 예술가들이 포함되기도 한다. 이 회화들은 상징주의와 은유로 무겁게 짓고 있으며, 개인의 미덕 함양과 안목의 중요성 등 당시 지적인 관심사를 반영한다. 이 장르는 즉시 상당한 인기를 얻었으며, 얀 브뤼헬 2세, 코르넬리스 드 바엘리외르, 한스 요르단스, 데이비드 테니어스 2세, 길리스 반 틸보르흐, 히에로니무스 얀센스 등의 다른 예술가들에 의해 계승되었다. 얀 브뤼헬이 그린 유명한 갤러리 그림의 예로는 『아르튀어 대공과 이사벨라 대공이 수집가의 방을 방문하다』(현재는 『아르튀어 대공과 이사벨라 대공이 피터 루스의 컬렉션을 방문하다』로 불림)(1621-1623년경, 월터스 아트 뮤지엄, 볼티모어)가 있다. 이 작품은 장 브뤼헬 장로와 히에로니무스 프랑켄 2세의 협업작으로 알려져 있다. 이 갤러리 그림은 수집가의 방이라는 장르의 초기 단계를 대표한다. 초기 '백과사전적' 단계에서 이 장르는 예술 작품, 과학 기구, 자연물 및 인공물을 동등하게 연구하고 감상하는 대상으로 삼았던 당시의 호기심 문화를 반영했다. 결과적으로 이러한 구성에 묘사된 방에는 과학 기구에 대해 토론하는 것만큼 그림을 감상하는 데 관심을 가진 인물들로 가득 차 있다. 이후 이 장르는 예술 작품만을 담고 있는 갤러리에 더 집중하게 되었다. 『아르튀어 대공과 이사벨라 대공이 수집가의 방을 방문하다』에 묘사된 구성은 주로 이콘클라즘과 무지에 대한 회화(예술)의 승리를 상징하는 우화이다. 이는 16세기에 저지방에서 일어난 베엘덴스톰(성상 파괴 운동)과 17세기 초에 스페인령 네덜란드를 공동 통치한 아르튀어 대공과 이사벨라 대공 시대의 이콘클라스트에 대한 승리를 암시한다. 얀 브뤼헬은 큰 해바라기로 장식된 커다란 꽃병을 담당했다. 이 남아메리카 원산의 꽃은 매우 키가 크고 태양을 따라 회전하는 특징이 있었으며, 유럽인들이 처음 이 꽃을 본 것은 1550년대 중반 즈음이었다. 식물학 논문에서는 신세계의 경이로운 식물로 묘사되었지만, 얀 브뤼헬이 이 꽃을 그림에 처음 포함시켜 표현하면서, 이 구성에서 군주의 후원을 상징하는 요소로 사용하였다. 해바라기가 알베르트와 이자벨라를 향해(태양의 위치를 대신함) 돌아서 있음으로써, 예술이 군주의 후원이라는 빛과 따뜻함 속에서 어떻게 자라고 꽃필 수 있었는지를 상징한다. 브뤼헬은 '몽키 씬(Monkey scene)'이라는 장르의 발전에 기여했으며, 이는 '싱게리(singerie)'라고도 불리는 형식으로, 프랑스어로는 '웃긴 얼굴, 행동 또는 속임수'를 의미한다. 인간의 옷을 입고 인간 환경에서 등장하는 원숭이들의 유쾌한 장면은 16세기 플랑드르 회화에서 시작되어 17세기에 더욱 발전된 미술 장르이다. 원숭이는 부끄러움을 모르고 장난스럽고 인간의 행동을 훌륭히 모방한다고 여겨졌다. 다양한 인간 역할을 연기하는 이러한 원숭이들의 묘사는 세상의 모든 어리석음을 유쾌하게 비유한 것이었다. 플랑드르의 조각가 피터 반 데르 보르히는 약 1575년 무렵 일련의 판화에서 싱게리(singerie)를 독립적인 주제로 도입했으며, 이는 피터 브뤼헬 장로의 예술 전통에 깊이 뿌리를 둔 것이었다. 이러한 판화들은 널리 퍼졌고 이후 다른 플랑드르 예술가들에 의해 이 주제가 계승되었다. 최초로 이를 채택한 사람은 앤퍼스의 화가 프랜스 프랑켄 2세였으며, 이후 곧 얀 브뤼헐 장로와 야운거, 세바스찬 브란크스, 얀 반 케셀 장로 등이 뒤를 이었다. 얀 브뤼헐 장로의 사위인 데이비드 테니어스 2세는 이 장르의 주요 작가가 되어 형제 아브라함 테니어스와 함께 이를 더욱 발전시켰다. 17세기 후반에는 니콜라스 반 베렌데일도 이른바 '원숭이 장면'을 그리기 시작했다. 얀 브뤼헬이 그린 싱게리의 예로는 조각가 시기 초기에 제작된 '원숭이들의 연회'가 있다(개인 소장품으로, 안트베르펜의 루벤스 회관에 장기 대여 중). 이 구리판화는 싱게리 화풍의 최초 작품 중 하나일 가능성이 크다. 얀 브뤼헬은 브뤼셀의 대공들의 동물원에서 원숭이들을 관찰하며 그렸을 것이다. 화면 속 원숭이들이 온갖 장난을 치고 있는 가운데, 문틀 위에는 루벤스 작업실의 작품인 '케레스와 파운'이라는 제목의 그림이 걸려 있다. 케레스와 파운의 묘사는 위쪽의 문명화된 세계와 아래쪽의 야생적인 원숭이들의 세계를 대비시키고 있다.