揚·布魯蓋爾一世

1568 - 1625 Flemish

花環與天堂風景畫先驅

老揚·布魯赫爾（亦作布勒格爾或布魯赫爾）是一位佛蘭德斯畫家和繪圖師。他是著名的佛蘭德斯文藝復興時期畫家老彼得·布勒格爾之子。他與彼得·保羅·魯本斯是親密的朋友和經常的合作夥伴，這兩位藝術家是17世紀前三十年中佛蘭德斯的主要畫家。 布魯格爾從事多種繪畫類型，包括歷史畫、花卉靜物畫、寓意和神話場景、風景和海景、狩獵題材作品、村莊場景、戰爭場面以及地獄之火和冥界的場景。他是一位重要的創新者，在17世紀前四分之一時期發明了新的繪畫類型，如花環畫、天堂風景畫和畫廊畫。他還創作了一些模仿、拼貼和重新詮釋其父親作品的主題畫，特別是他父親描繪農民的主題場景和風景畫。布魯格爾代表了博學畫家（pictor doctus）的典型，其作品受到天主教反宗教改革運動的宗教主題和願望以及科學革命對精確描述和分類興趣的影響。他是哈布斯堡尼德蘭總督阿爾布雷希特大公和伊莎貝拉女大公的宮廷畫家。 這位藝術家被暱稱為「天鵝絨」布勒哲爾、「花卉」布勒哲爾和「天堂」布勒哲爾。第一個暱稱據信是因為他在描繪織物方面的嫻熟技巧而獲得。第二個暱稱是指他作為（雖然不是專門的）花卉畫作畫家的聲譽，最後一個則與他發明了天堂風景畫這一類型有關。他的兄弟小彼得·布勒哲爾傳統上被暱稱為「地獄布勒哲爾」，因為人們相信他是多幅描繪奇幻火焰和怪誕圖像畫作的作者。這些畫作現已重新歸於老揚·布勒哲爾名下。 老揚·布魯蓋爾出生於布魯塞爾，是老彼得·布魯蓋爾與瑪麗亞（被稱為「梅肯」）科克·范·艾爾斯特的兒子。他的母親是著名的佛蘭芒文藝復興藝術家皮特·科克·范·艾爾斯特和梅肯·韋爾赫爾斯特的女兒。他的父親在他出生後約一年的1569年去世。據信，在他母親於1578年去世後，揚與他的兄弟小彼得·布魯蓋爾和妹妹瑪麗一起搬到他們的祖母梅肯·韋爾赫爾斯特那裡居住，當時她已成為寡婦。梅肯·韋爾赫爾斯特本身就是一位藝術家。早期佛蘭芒傳記作家卡雷爾·范·曼德爾在1604年出版的《畫家之書》中寫道，梅肯是她兩個孫子的第一位藝術老師。她教導他們繪畫和微型畫的水彩技法。揚和他的兄弟也可能曾與布魯塞爾當地活躍的掛毯設計師學習過。 揚和他的兄弟彼得隨後被送到安特衛普學習油畫。根據卡雷爾·范曼德所述，他在彼得·蓋克廷手下學習，後者是一位重要的經銷商，在他的店鋪裡收藏了大量的畫作。蓋克廷在揚開始接受培訓後不久的1583年7月15日去世。由於沒有記錄顯示其他導師，揚可能繼續在這個由蓋克廷遺孀接管的店鋪中學習。 當時弗拉芒畫家前往義大利完成學業是很常見的。揚·布呂赫爾動身前往義大利，首先抵達科隆，在那裡他的姊姊瑪麗和她的家人居住。之後他訪問了法蘭肯塔爾，這是一個重要的文化中心，許多弗拉芒風景藝術家都在此活躍。隨後，他在可能逗留威尼斯後前往那不勒斯。在那不勒斯，自1590年6月起，他創作了许多素描作品，顯示了他對風景和紀念性建築的興趣。他為著名的貴族兼神父、小聖職修士會創始人唐·弗朗西斯科·卡拉喬洛工作。揚為唐·弗朗西斯科製作小型裝飾作品。 布魯蓋爾離開那不勒斯前往羅馬，在那裡從1592年至1594年居住。他與保羅·布里爾成為朋友。保羅·布里爾是來自安特衛普的風景畫專家，於16世紀末遷居羅馬。他與其兄弟馬蒂斯·布里爾一起為許多羅馬住宅創作氛圍濃厚的風景畫。布魯蓋爾從布里爾在1590年代中期充滿生氣的素描和小幅風景畫中獲得靈感。在羅馬期間，揚·布魯蓋爾結識了德國畫家漢斯·羅滕哈默，後者專門在銅板上繪製小型高度精細的櫃式繪畫。羅滕哈默繪製宗教和神話題材作品，融合德國和義大利的風格元素，備受推崇。布魯蓋爾與保羅·布里爾和羅滕哈默都有合作。布魯蓋爾還花時間用水彩描繪羅馬的古蹟，似乎對競技場的拱形內部特別著迷。 他享有亞斯卡尼奧·科隆納樞機主教的保護。在羅馬，他也遇到了費德里科·博羅梅奧樞機主教，後者在反宗教改革中扮演了重要角色，也是一位熱愛藝術的收藏家。這位樞機主教成為布魯蓋爾終生的朋友和贊助人。布魯蓋爾居住在博羅梅奧的韋爾切利宮。當博羅梅奧於1595年6月成為米蘭總主教時，布魯蓋爾跟隨他並成為樞機主教家庭的一員。他為這位樞機主教創作了很多風景畫和花卉畫。 布魯赫爾在米蘭待了約一年，1596年他回到安特衛普，在那裡一直活躍到生命結束，期間僅有幾次中斷。回國一年後，揚·布魯赫爾作為大師之子被接納為安特衛普聖路加公會的自由大師。這位藝術家於1599年1月23日在安特衛普聖母大教堂結婚。新娘是伊莎貝拉·德·約德，製圖師、雕刻師和出版商格拉爾德·德·約德的女兒。他們的兒子揚出生於1601年9月13日。這個長子以魯本斯為教父，後來繼承了父親的工作坊，被稱為小揚·布魯赫爾。 1601年10月4日，布魯蓋爾在安特衛普登記為市民，登記資訊為「揚·布魯蓋爾，彼得之子，畫家，來自布魯塞爾」。就在一個月前，布魯蓋爾被選為聖路加公會的院長，但由於他當時還不是安特衛普市民，因此無法就任該職位。同年正式登記成為市民後，布魯蓋爾終於能夠擔任院長一職。隔年他再度當選為院長。 1603年，他的女兒帕施西亞·布呂赫爾出生。魯本斯也是她的教父。同年，他的妻子伊莎貝拉·德·約德去世，留下他獨自撫養兩個年幼的孩子。有人推測，他妻子的死與他最新孩子的出生有關。 1604年夏天，布魯蓋爾拜訪了布拉格。布拉格是神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世的宮廷所在地，他推廣藝術創新。皇帝的宮廷吸引了許多北方藝術家，如巴托洛梅烏斯·斯普蘭格和漢斯·馮·阿亨，他們創造了一種新的做作風格，充滿巧思，被稱為風格主義。 1604年9月回到安特衛普後，布魯蓋爾於1604年9月20日在安特衛普的朗格紐斯特拉特買下了一棟名為「De Meerminne」（美人魚）的大房子。這位藝術家於1605年4月再婚。他與第二任妻子卡塔琳娜·范·馬里恩堡育有8個孩子，其中安布羅修斯成為了畫家。 1606年，這位藝術家被任命為阿爾布雷希特大公與伊莎貝拉女公爵的宮廷畫家後，曾於1606年、1609年、1610年及1613年間斷地停留在布魯塞爾。1613年8月28日，布魯塞爾宮廷向布勒哲爾支付了3625基爾德，作為其完成各項作品的報酬。 從1610年10月開始，魯本斯開始為他的朋友揚·布呂赫爾擔任仲介者的角色。到了1625年，魯本斯已代表布呂赫爾向博羅梅奧樞機寫了約25封信。在一封給博羅梅奧的信中，布呂赫爾稱他朋友的角色為「我的秘書魯本斯」（mio secretario Rubens）。1612年或1613年，彼得·保羅·魯本斯繪製了揚·布呂赫爾及其家人的肖像畫（倫敦考陶德藝術學院）。1613年，他陪同魯本斯和老亨德里克·范·巴倫執行前往荷蘭共和國的外交任務。在那裡，他們遇到了亨德里克·戈爾茨烏斯和其他哈勒姆藝術家。 1614年，薩克森公爵約翰·恩斯特·范·薩克斯訪問安特衛普時，特意抽時間到魯本斯和布呂赫爾的工作室拜訪他們。布呂赫爾從安特衛普市政當局收到許多官方委託。1615年8月27日，安特衛普市政當局向阿爾伯特大公和伊莎貝拉女公爵贈送了四幅他的畫作。1618年，他是安特衛普12位重要畫家之一，受安特衛普市政當局委託為阿爾伯特大公和伊莎貝拉女公爵創作一系列畫作。為此委託，布呂赫爾協調創作了一組描繪《五感寓意》的繪畫循環作品。參與該項目的藝術家包括魯本斯、弗蘭斯·斯奈德斯、小弗蘭斯·弗蘭肯、約斯·德·蒙佩爾、老亨德里克·范·巴倫和塞巴斯蒂安·弗朗克。這些作品於1713年的一場火災中被毀。 1619年3月9日，布呂赫爾購買了位於安特衛普阿倫貝格街的第三棟房屋，名為登博克（公山羊）。1623年8月6日，他的女兒克拉拉·歐金妮亞受洗時，伊莎貝拉女大公和博羅梅奧樞機主教擔任她的教父母。揚·布呂赫爾於1625年1月13日在安特衛普因霍亂併發症去世。 這位藝術家的遺產於1627年6月3日和6月23日在其遺孀及兩段婚姻所生子女之間進行了分配。魯本斯、老亨德里克·凡·巴倫、科內利斯·舒特和保盧斯·凡·哈爾馬勒是其最後遺囑的執行人。魯本斯是倖存下來的布魯蓋爾孩子們的監護人。 他的學生包括他的兒子揚以及丹尼爾·塞赫斯。布勒格爾的女兒帕施西亞嫁給了畫家小希羅尼穆斯·范·凱塞爾，他們的兒子老揚·范·凱塞爾曾跟隨小揚·布勒格爾學習。布勒格爾的女兒安娜於1637年嫁給了小大衛·滕尼爾斯。 老彼得·布勒哲爾是一位多才多藝的藝術家，他涉獵許多類型，並為佛蘭德藝術引入各種新題材。他是一位創新者，對其涉及的各類型發展均有貢獻，例如花卉靜物畫、風景畫和海景畫、狩獵主題、戰鬥場面以及地獄烈火與冥界場景。他最知名的創新是17世紀前半葉引入佛蘭德藝術作品目錄的新繪畫類型，如花環繪畫、天堂風景和畫廊繪畫。與同時代佛蘭德巴洛克藝術家如魯本斯不同，他沒有為當地教會創作大型祭壇畫。 老彼得·布魯蓋爾達到了卓越的技術掌握，這使他能夠以顯著的準確性和高度的完成度來描繪材料、動物和風景。他擁有精湛的細密畫技巧，使他能夠準確地描述自然。 關於布勒赫爾工作坊的實務所知甚少。他經營一個大型工作坊，讓他能夠生產大量作品，這些作品隨後在他的工作坊中被複製。1625年布勒赫爾去世後，小揚·布勒赫爾接管了父親的工作坊，並以與父親相同的方式經營。從存世畫作的風格可以清楚看出這一點，這些作品延續了父親的風格，而且繼續與父親以前的合作者如魯本斯和亨德里克·范·巴倫合作。這種工作坊生產促進了老揚·布勒赫爾創作的廣泛流傳。 當他的兄弟皮特爾忙於為安特衛普藝術市場大規模生產眾多作品時，揚·布呂赫爾則為一小群貴族贊助人和收藏家創作更昂貴和獨特的圖像。他的作品，如他的天堂風景畫，迎合了喜愛收藏珍貴物品的貴族們的審美偏好。他的作品通常繪製在銅板上，是供觀賞和冥想的奢侈品。 17世紀安特衛普藝術實踐的一個顯著特徵是專精於不同流派的藝術家之間的合作。揚·布呂赫爾同樣經常與其他藝術家合作。由於他是一位擁有多樣技能的藝術家，他在各種流派中與許多合作者共事。他的合作者包括風景畫家保羅·布里爾和約斯·德·蒙佩爾、建築畫家保羅·弗雷德曼·德弗里斯以及人物畫家小弗蘭斯·弗蘭肯、亨德里克·德·克萊爾克、彼得·范·阿馮特和亨德里克·范·巴倫。 他與人物畫家漢斯·羅滕哈默的合作關係始於約1595年的羅馬，結束於1610年。羅滕哈默是一位有才華的人物畫家，以其繪製裸體的技巧而聞名。最初當兩位藝術家都住在威尼斯時，他們的合作作品是在畫布上完成的，但後來的合作中，當布魯蓋爾回到安特衛普後，他們通常使用銅板。布魯蓋爾回到安特衛普後，他們的合作模式是布魯蓋爾將帶有風景的銅板送給威尼斯的羅滕哈默，由羅滕哈默繪製人物後再將銅板送回。在少數情況下，過程則相反。布魯蓋爾和羅滕哈默不僅合作創作帶有人物的風景畫。這兩位藝術家還共同創作了一幅最早的虔誠花環畫作，為費德里科·博羅梅奧樞機主教製作，描繪了被花環圍繞的聖母子（安布羅西亞納畫廊）。 在他與漢斯·羅滕哈默的合作中，風景是由布魯蓋爾繪製的，但當他與約斯·德·蒙佩爾合作時，角色則顛倒過來，因為是布魯蓋爾為德·蒙佩爾所繪製的風景提供人物。他們合作的一個例子是《洞穴小堂中的朝聖者山景》（約1616年，列支敦士登博物館）。目前已知布魯蓋爾和德·蒙佩爾之間大約有59次合作，使德·蒙佩爾成為他最頻繁的合作者。老亨德里克·范·巴倫是與揚·布魯蓋爾合作的另一位常客。從1604年起，兩位畫家都搬到了蘭格紐斯特拉特街，這使得他們合作的畫板和銅版更便於來回傳遞，簡化了他們的合作過程。 揚·布呂赫爾的另一位經常合作者是魯本斯。兩位藝術家在1598年至1625年間共同完成了約25件合作作品。他們首次合作的作品是《亞馬遜之戰》（約1598-1600年，桑索西宮畫廊）。兩位藝術家還一起發展了宗教花環繪畫這一類型，創作諸如《花環中的聖母》（約1616-1618年，老繪畫陳列館）等作品。此外，他們還共同創作神話場景和代表五感的寓意系列。這兩位朋友之間的合作非常引人注目，因為他們風格和專長截然不同，而且都是地位相當的藝術家。他們在這些合作作品中成功保持了各自風格的獨特性。 布魯格爾似乎是他們合作作品的主要發起人，這些作品主要創作於1610年代的後半期，當時他們的合作方式已變得更加系統化，並納入了魯本斯的工作坊。通常由布魯格爾開始繪製一幅畫，並為魯本斯預留空間來添加人物。在他們早期的合作中，他們似乎對彼此的作品進行了重大修正。例如，在早期合作作品《戰爭歸來：維納斯解除瑪爾斯武裝》中，魯本斯用灰色顏料重新塗抹了右下角的大部分區域，以便擴大他的人物形象。在後期的合作中，藝術家們似乎簡化了合作流程，並在早期就構圖達成共識，因此這些後期作品幾乎沒有底稿痕跡。作為大公宮廷畫家，他們的合作反映了宮廷希望強調其統治與前勃艮第和哈布斯堡統治者的延續性，以及統治者的虔誠。雖然他們關注宮廷圈子中流行的品味，如狩獵主題，但兩位藝術家在回應宮廷偏好方面富有創意，設計出新的圖像學和類型，如宗教花環繪畫，同樣能夠傳達大公宮廷的虔誠與輝煌。布魯格爾和魯本斯的聯合藝術作品受到全歐洲收藏家的高度珍視。 揚·布呂赫爾的作品反映了他一生中天主教西班牙尼德蘭地區各種意識形態潮流。天主教反宗教改革的世界觀在其藝術實踐中發揮了重要作用。這種世界觀的核心信念是，地球及其居民是一個被稱為上帝的至高存在的啟示。對這種神聖啟示的藝術表現和科學調查受到鼓勵和重視。布呂赫爾的朋友和贊助人、反宗教改革派樞機主教費德里科·博羅梅奧特別強調動物世界的美麗和多樣性。他在《三本神聖讚美詩》（僅於1632年死後出版）中寫道：「那麼，仔細研究動物的構造和形成，以及它們的身體部分、肢體和特徵，難道不能說神聖智慧如何出色地展示了其偉大作品的價值嗎？」 揚·布呂赫爾對自然在花朵、風景、動物等各種形式中的現實主義描繪顯然符合這樣一種觀點：即研究上帝的創造是認識這位上帝的重要途徑。 布魯蓋爾的時代也見證了人們對透過實證證據研究自然的興趣日益增長，而非依賴於繼承的傳統。從新發現的領土獲得的新動物和異國植物在這種知識探索中發揮了重要作用。這導致了第一批學術目錄和百科全書的出現，包括16世紀博物學家康拉德·格斯納（Conrad Gesner）和烏利塞·阿爾多瓦蘭迪（Ulisse Aldrovandi）繪製插圖的自然史目錄。他們對自然史的主要貢獻是創建了一套廣泛的動物描述體系。格斯納將所有物種歸入四個總類別：四足動物、鳥類、魚類和爬蟲類。他按字母順序描述動物，並涉及命名法、地理起源、生活模式和行為。阿爾多瓦蘭迪則採取另一種方法，不按字母順序排列動物。他以視覺相似性作為分類因素。例如，他將馬與類似動物如驢和騾歸為一類，並將物種分為有蹼足鳥類和夜行鳥類等類別。 布魯格爾的作品反映了當時對自然世界分類和排序的百科全書式興趣。這一點可以從他的花卉作品、風景畫、寓言作品和畫廊繪畫中看出。例如，在他的天堂風景畫中，布魯格爾根據生物分類的基本類別將大部分物種進行了分組，換句話說，就是按照彼此相似的相關物種主要群體進行分組，如鳥類或四足動物。他進一步將它們中的大多數細分為具有相似形態和行為特徵的子類。因此，他的天堂風景畫構成了動物和鳥類的視覺目錄，起到了微型百科全書的作用。 布魯蓋爾透過經驗觀察對世界眾多元素進行排序和分類來呈現世界的企圖並未停留在自然世界。在布拉格，他獲悉了魯道夫二世皇帝的大型收藏，這些收藏被劃分為自然物、人工製品和科學物件。布魯蓋爾描繪四種元素和五種感官的寓意畫顯示出同樣的分類執著，運用每種元素或感官來組織自然物、人造器具和科學物件。在這種藝術、科學與自然領域的巧妙結合中，布魯蓋爾展現了他對這些不同學科的掌握能力。他的繪畫作品與百科全書式收藏有著相同目的，即連結可感知的世界（mundus sensibilis）與可知的世界（mundus intelligibilis）。他以藝術描述和編目自然的方式類似於自然史學者開始在感知經驗與理論知識之間所做的區分。 布魯蓋爾對分類世界的癡迷完全符合布魯塞爾宮廷百科全書式的品味，這一點從他們以佛蘭德繪畫為主的龐大藝術收藏、異國物種動物園和廣泛的圖書館中可以看出。 老彼得·布勒哲爾是哈布斯堡尼德蘭地區最早開始繪製純花卉靜物畫的藝術家之一。純花卉靜物畫以花朵為主要描繪對象，通常將花朵插在花瓶或其他容器中，而非作為其他作品（如歷史畫）中的附屬部分。人們認為，揚·布勒哲爾對北方藝術中花卉主題這一新興類型做出了重要貢獻，當時他便因此獲得了「花卉布勒哲爾」的綽號。傳統上，這些花卉作品被解釋為虛榮象徵或轉瞬即逝的寓意畫，具有隱藏的含義；如今，人們更傾向於將其視為對自然世界的純粹描繪。布勒哲爾創作這些作品的方式體現了他展示自己在自然寫實方面技能的願望，幾乎達到了科學般的精確程度。這些作品反映了他作品中體現的思想意識關注點，即將自然視為上帝啟示的世界觀與獲得對自然的科學理解的興趣相結合。 布魯蓋爾的花卉作品以花束為主導，這些花束被放置在中性深色背景前。偶爾會添加一些次要細節，如昆蟲、蝴蝶、蝸牛以及單獨的花朵或迷迭香噴霧，但它們都從屬於主要主題。雖然布魯蓋爾尋找非常稀有的花朵，但他也使用鬱金香、鳶尾花和玫瑰等常見花卉來固定他的花束。這可能是為了響應贊助人的願望以及構圖考慮。他的花束通常由一年中不同季節盛開的花朵組成，因此它們絕不可能直接從自然中一起繪製出來。布魯蓋爾習慣旅行去繪製安特衛普沒有的花卉，以便他能將它們畫入自己的花束中。布魯蓋爾以近乎科學的精確度描繪花朵。他幾乎不重疊地排列每一朵花，使它們能夠最好地展示出來，許多花朵以不同角度呈現。花朵按大小排列，較小的花朵位於花束底部，較大的花朵如鬱金香、矢車菊、牡丹和歐洲莢蒾位於中心，而像白百合和藍鳶尾這樣的大花則位於花束頂部。 這種安排在《陶瓷花瓶中的花卉》（約1620年，安特衛普皇家美術博物館）中十分明顯。插花的花瓶上裝飾有浮雕圖案。兩個被奇異人物分隔開來的題匾中，左邊是希臘神話中的海神安菲特里忒，右邊是羅馬穀物女神刻瑞斯。這兩位女神通常用於象徵四元素的寓意性表現，分別代表水和土。花瓶上另外兩個不可見部分的題匾很可能展示了與火相關的伏爾甘和與空氣相關的阿波羅。四種元素與花卉出現在同一作品中，可以解釋為宏觀世界在微觀世界中的體現。 布魯格爾在他的花卉作品中經常重複使用某些主題。即便如此，他仍能賦予每件作品獨特的清新感和生命力。 老彼得·布勒赫爾在花環繪畫這一類型的發明和發展中扮演了關鍵角色。花環繪畫通常顯示一個花朵花環圍繞著一個虔誠的圖像或肖像。他與亨德里克·范·巴倫一起，大約在1607-1608年為義大利樞機主教費德里科·博羅梅奧創作了一幅最早的花環繪畫，後者是一位熱情的藝術收藏家和天主教改革者。博羅梅奧要求繪製這幅畫以回應前一世紀聖母像被毀的情況，因此它結合了這位樞機主教對天主教改革和藝術的雙重興趣。作為靜物專家的布勒赫爾繪製了花環，而人物畫專家范·巴倫則負責聖母的圖像。 花環繪畫這一類型受到了哈布斯堡宮廷（當時統治著哈布斯堡尼德蘭）及安特衛普地區普遍盛行的對聖母瑪利亞崇拜與虔誠的影響。這種繪畫類型最初與反宗教改革運動的視覺意象相關。花環繪畫通常由靜物畫家和人物畫家合作完成。布魯蓋爾在花環繪畫方面的合作者包括魯本斯、小弗朗斯·弗蘭肯和皮特·范·阿馮特。 老彼得·布勒哲爾與魯本斯合作創作的花環繪畫的一個例子是《花卉花環中的聖母》（1621年，阿爾特·皮納科特克美術館） 他與亨德里克·范·巴倫合作創作的一幅花環繪畫作品是《水果花環環繞女神接受四季化身禮物的描繪》，該作品有兩個版本，一個在貝爾菲烏斯收藏中，另一個在海牙的莫里茨豪斯。兩個版本都被認為是親筆畫作，但兩者之間的小差異表明貝爾菲烏斯收藏中的那塊面板是原版。中心獎章傳統上被認為描繪的是古代弗里吉亞大地和自然女神庫柏勒，因為1774年它在海牙奧蘭治親王威廉五世的收藏目錄中被如此描述。最近有人提出將這位女神認定為農業、穀物作物、生育力和母性關係的羅馬女神刻瑞斯。原因是獎章中的女神沒有傳統上與庫柏勒相關的任何屬性。獎章周圍懸掛著由花朵、蔬菜和水果組成的花環——這是對女神的致敬，也是對豐饒和生育力的頌歌。巴倫繪製了獎章，而布魯蓋爾繪製了豐富的花環、周圍的形象和眾多動物。 揚·布呂赫爾的父親老彼得·布呂赫爾被視為風景藝術的重要創新者。透過在其阿爾卑斯山景中引入更自然主義的風格，他的父親擴展了主要由約阿希姆·帕蒂尼爾創立的世界風景傳統。老彼得·布呂赫爾的一些作品也預示了森林風景的發展，這種風格將在16世紀末開始主導風景繪畫。老彼得·布呂赫爾還發展了村莊和鄉村風景畫，將佛蘭德的村莊和農場置於異國情調的山脈和河谷景色之中。 揚發展了他從父親那裡學到的構圖公式，即安排鄉村人物在一條伸向遠方的道路中行走。他透過仔細縮小前景、中景和遠距離人物的比例來強調空間的縱深感。為了進一步營造大氣透視的感覺，他逐漸使用不同色調的棕色、綠色和藍色來表現空間的退遠效果。他的風景畫因著對前景中農民人物及其樸實活動的關注而呈現出廣闊深遠的平衡感。 與他的父親一樣，揚·布呂赫爾也繪製了各種村莊風景畫。他將周圍的風景作為舞台，描繪了穿著色彩繽紛服裝的農民群眾在市場、鄉間小路以及熱鬧的節慶活動中從事各種活動的情景。揚·布呂赫爾的風景畫具有強烈的敘事元素和對細節的關注，在17世紀第二個十年對佛蘭德斯和荷蘭的風景畫家產生了重要影響。他的河流景色畫為哈勒姆地區工作的畫家所熟知，包括埃薩伊亞斯·范·德·費爾德和威廉·布伊特韋奇，布呂赫爾在1613年陪同彼得·保羅·魯本斯前往荷蘭共和國執行外交任務時可能在那裡遇見過他們。 揚·布呂赫爾與吉勒斯·范·科寧克斯洛等藝術家一起，是17世紀茂密森林風景畫的主要開創者之一。事實上，早在科寧克斯洛1598年創作的第一幅有日期的林地風景畫之前，揚·布勒格爾就已經開始嘗試此類作品。在布呂赫爾的森林風景畫中，他描繪了樹木繁茂的林間空地，捕捉到了森林的蔥鬱濃密甚至神秘感。儘管這些森林場景偶爾有人類和動物出沒，但畫面包含陰暗的角落，幾乎沒有開闊的天空，也沒有視線可以穿透濃密樹林的出口。 揚·布呂赫爾發明了「天堂風景」，這是一種結合風景畫與動物畫的次類型。此類作品通常充滿了來自異國與歐洲本土物種的各種動物，在繁茂的自然環境中共存。這些風景畫靈感來自聖經《創世記》中的段落，講述了世界與人類創造的故事。從《創世記》中常見的主題包括人類的創造、樂園中的亞當與夏娃、人類的墮落以及動物進入挪亞方舟的場景。 與其花卉作品一樣，這些風景畫受到天主教反宗教改革世界觀的影響，該觀點將地球及其居民視為神的啟示，並重視對這種神聖啟示的藝術表現和科學研究。如上所述，布魯蓋爾的朋友和贊助人、反宗教改革樞機主教費德里科·博羅梅奧特別強調動物世界的美麗和多樣性。布魯赫爾試圖在其樂園風景畫中呈現這種世界觀。布魯赫爾樂園風景畫的新穎之處不僅在於令人印象深刻的動物種類繁多，藝術家主要從生活中研究這些動物，還在於它們既作為宗教敘事的形象，又作為科學秩序的主題來呈現。 布魯格爾在16世紀90年代初停留威尼斯期間創作了他的最早期樂園風景畫。他第一幅已知的樂園風景畫《伊甸園與人類的墮落》現藏於羅馬多里亞·潘菲利畫廊。畫面中對《創世記》的參考出現在背景的小插圖中，代表著人類的創造，但主要焦點在動物和風景本身。這件作品是布魯格爾首次在其中「目錄式」地描繪動物的樂園風景畫，展示了常見和家養的動物類型。布魯格爾對動物分類的興趣是由他參訪布拉格神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世宮廷所激發的。皇帝建立了一個包羅萬象的珍奇品和動物收藏。在他早期的樂園風景畫中，布魯格爾似乎基於其他藝術家的作品來描繪一些動物，而後來他則可以依靠布魯塞爾宮廷動物園中各種物種的實地研究。布魯格爾在參訪布拉格時也見過阿爾布雷希特·杜勒描繪的動物，並複製了杜勒的水彩畫《多動物聖母像》（1503年）。杜勒對動物的表現對文藝復興時期動物學起著關鍵作用，因為它們是自然研究最純粹的藝術形式。佛蘭芒藝術家漢斯·博爾和約裡斯·霍夫納格爾對動物的研究也對布魯格爾產生了重要影響。 特別是霍夫納格爾的《四元素》（1575-1582）是第一部以書籍形式對動物進行分類的藝術作品。霍夫納格爾表現動物世界的方法結合了自然歷史、古典、象徵和聖經參考，將各種物種納入宇宙四元素類別：土、水、氣和火。布勒哲爾的樂園風景畫也透過描繪多種多樣的物種體現了他那個時代的百科全書式態度。 布魯格爾在其整個職業生涯中持續完善他對樂園風景主題的處理。布魯格爾所創作的眾多樂園風景畫作及變體為他贏得了「樂園布魯格爾」的綽號。 老彼得·布勒哲爾創作了一系列寓意畫作品，特別是關於五感和四元素主題的畫作。這些畫作經常與其他畫家合作完成，例如布勒哲爾與魯本斯合作的五幅代表五感的畫作，現收藏於馬德里的普拉多博物館。他也與亨德里克·凡·巴倫合作過各種寓意作品，如四元素系列以及《公共福利寓言》（布達佩斯美術館）。 在他的寓言畫中，揚·布呂赫爾透過大量可與之相關的具體物體來闡釋抽象概念，例如五感之一或四大元素之一。他因此運用描述性的修辭手法來表現一個概念。布呂赫爾在這些寓言作品中採用了他在天堂風景畫中同樣展示的百科全書式圖像。這一點在他作品《火的寓意》；《伏爾甘鍛造廠中的維納斯》中得到體現，這幅作品有多個版本，其中一個版本（羅馬多利亞潘菲利畫廊）是與亨德里克·范·巴倫合作完成，另一個版本（米蘭安布羅西亞納畫廊）則歸於揚·布呂赫爾獨自創作。布呂赫爾在這幅作品中的百科全書式方法提供了如此詳細的描繪，以至於科學史學家們將其作為了解17世紀冶金實踐中所使用工具類型的信息來源。 揚早年被暱稱為「地獄布魯蓋爾」，但到了19世紀，這個名字錯誤地與他的兄弟小彼得聯繫在一起。揚·布魯蓋爾獲得這個綽號是因為他畫中描繪惡魔和地獄的場景。一個例子是《聖安東尼的誘惑》（維也納藝術史博物館），這幅畫重現了耶羅尼米斯·博斯首次探索的主題。在這幅充滿惡魔的場景中，怪獸被描繪成在一片廣闊而茂密的森林景觀角落裡攻擊著小聖徒，而不是像帕蒂尼爾作品中的全景擴展景象。 人們認為楊·布魯蓋爾為一群新的、精英的博學而老練的收藏家創作了他的地獄場景。為了吸引這些博學的客戶，他經常在地獄場景中使用神話而非宗教題材，特別是維吉爾筆下伊尼亞斯在冥界由庫邁女巫引導的場景。一個例子是《伊尼亞斯與西比爾在冥界》（1619年，維也納藝術史博物館）。其他出現在他地獄場景中的神話主題包括朱諾拜訪冥界的形象以及奧維德《變形記》中的奧菲士在冥界的故事。後者的例子是《奧菲士在冥界》（碧提宮）。在這些作品中，色彩鮮豔的怪物提供了波希式設計後期表現中的「娛樂性恐怖」。 布魯格爾的地獄場景具有影響力，雷姆布蘭特的老師之一雅各布·范·斯旺嫩堡受到啟發而創作了自己的地獄場景。 老揚·布勒哲爾與小法蘭斯·法蘭肯是1620年代最早創作藝術與珍奇收藏繪畫的藝術家。畫廊繪畫描繪了大型房間，在優雅的環境中展示許多繪畫和其他珍貴物品。這些房間通常被稱為Kunstkammern（「藝術室」）或Wunderkammern（「奇觀室」）。此類型最早的畫作將藝術品與科學儀器或奇特自然標本等其他物品一同描繪。一些畫廊繪畫包含了藝術品擁有者或收藏家的肖像，或是正在工作的藝術家。這些繪畫充滿象徵主義和寓意，反映了當時知識界的關注，包括個人品德的培養和鑑賞力的重要性。這種類型的作品立即變得相當受歡迎，並被其他藝術家如小揚·布勒哲爾、科內利斯·德·巴耶柳爾、漢斯·約丹斯、小大衛·滕尼爾斯、吉里斯·范·蒂爾博赫和希羅尼穆斯·詹森斯等人繼承發展。 揚·布勒格爾的一幅著名畫廊繪畫作品是《阿爾伯特大公和伊莎貝拉大公參觀收藏家的陳列室》（現稱為《阿爾伯特大公和伊莎貝拉大公參觀皮特·羅斯的收藏》）（約1621-1623年，巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館）。這幅作品據信是老揚·布勒格爾與希羅尼穆斯·弗蘭肯二世合作完成的。這幅畫廊畫代表了收藏家陳列室題材的早期階段。在這一早期「百科全書式」階段，該題材反映了當時的好奇文化，那時藝術作品、科學儀器、自然物品和人工製品同樣成為研究和欣賞的對象。因此，這些構圖中描繪的陳列室充滿了對討論科學儀器和欣賞繪畫同樣感興趣的人物。後來，此類題材更多地集中在僅包含藝術作品的畫廊上。《阿爾伯特大公和伊莎貝拉大公參觀收藏家的陳列室》中描繪的構圖主要是偶像破壞主義的寓言以及繪畫（藝術）戰勝無知的勝利。它們指的是16世紀在低地國家肆虐的聖像破壞運動（Beeldenstorm），以及17世紀初阿爾伯特大公和伊莎貝拉大公共同統治西班牙尼德蘭時期對聖像破壞者的勝利。 揚·布呂赫爾負責繪製了這幅畫中由向日葵點綴的大型花瓶。這種原產於南美洲的花朵可以長得很高大，並且會朝向太陽轉動，歐洲人首次見到這種植物是在十六世紀中期。在植物學專著中，它曾被描繪為新世界的奇觀，但揚·布呂赫爾是第一個將此花繪入畫作並以其象徵王室贊助的畫家。透過轉向阿爾伯特與伊莎貝拉（取代太陽的位置），向日葵象徵藝術如何在王室贊助的光輝與溫暖下得以成長與綻放。 布魯格爾對「猴戲」這一題材的發展做出了貢獻，這種題材也被稱為「singerie」（一個法語詞彙，意思是「滑稽的怪相、行為或詭計」）。猴子穿著人類服裝出現在人類環境中的滑稽場景是一種繪畫類型，它始於16世紀的弗拉芒繪畫，並在17世紀進一步發展。猴子被視為無恥頑皮且善於模仿人類行為的生物。這些描繪猴子扮演各種人類角色的作品，是對世界上所有愚蠢行為的嬉戲性隱喻。 佛蘭德斯雕刻家彼得·范德博赫特（Pieter van der Borcht）約在1575年的一系列版畫中，將「猴戲」（singerie）作為獨立主題引入，這些作品深深植根於老彼得·布魯格爾（Pieter Bruegel the Elder）的藝術傳統。這些版畫廣泛傳播後，其他佛蘭德斯藝術家也開始採用這一題材。其中最先跟進的是安特衛普藝術家小弗朗斯·弗蘭肯（Frans Francken the Younger），隨後很快有老揚·布魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder）、小揚·布魯蓋爾（the Younger）、塞巴斯蒂安·弗朗克西（Sebastiaen Vrancx）和老揚·范·凱塞爾（Jan van Kessel the Elder）。老揚·布魯蓋爾的女婿大衛·滕尼爾斯二世（David Teniers the Younger）成為該流派的主要實踐者，並與其弟弟亞伯拉罕·滕尼爾斯（Abraham Teniers）進一步發展了這一題材。到了17世紀後期，尼古拉斯·凡·韋倫達埃爾（Nicolaes van Verendael）也開始創作此類「猴子場景」。 揚·布呂赫爾的一幅猴戲畫作品例子是《猴子盛宴》，這幅畫創作於他作為藝術家的早期（私人收藏，長期借展於安特衛普魯本斯故居）。這幅銅板畫可能是猴戲繪畫的最早範例之一。揚·布呂赫爾很可能是在布魯塞爾大公們的動物園裡繪製他的猴子形象的。雖然畫面構圖展示了猴子們從事各種惡作劇，但在門框上方還包含了一幅來自魯本斯工作室的作品《刻瑞斯與潘》。刻瑞斯和潘的圖像表現提供了上層文明世界與下方猴子野性世界的對比。