ジャン＝レオン・ジェローム

1824-1904 French

アカデミズムの頂点

ジャン＝レオン・ジェロームは、現在アカデミスムとして知られているスタイルのフランスの画家および彫刻家でした。彼の絵画は広く複製されたため、「1880年までには世界で最も有名な生きていた芸術家である」と言えるほどでした。彼の作品は歴史画、ギリシャ神話、オリエンタリズム、肖像画など多岐にわたり、アカデミックペインティングの伝統を芸術的な頂点へと導きました。彼はこのアカデミック期において最も重要な画家の一人とされています。また、多くの生徒を持つ教師でもありました。 ジャン＝レオン・ジェロームはヴォーゾール、オート＝ソーヌで生まれました。1840年にパリへ行き、ポール・デラローシュのもとで学び、1843年にはイタリアへ同行しました。フィレンツェ、ローマ、バチカン、ポンペイを訪れました。1844年にパリに戻った際、デラローシュの多くの生徒たちと同様にシャルル・グレールのアトリエに入り、短期間学びました。その後エコール・デ・ボザールに通いました。1846年に権威あるローマ賞への入選を試みましたが、最終段階で人物描写が不十分であったため失敗しました。 彼の絵画『闘鶏』（1846年）は、ヌードの若い男性と非常に薄着の若い女性、そして二羽の闘うニワトリを描いた学院的な練習作品であり、背景にはナポリ湾が広がっている。この作品を1847年のパリ・サロンに出品したところ、三等賞を受賞した。この作品は、グレールのアトリエ（アンリ＝ピエール・ピクーおよびジャン＝ルイ・アモンを含む）から生まれたネオ・グレック運動の典型とされ、影響力のあるフランスの批評家テオフィル・ゴーティエに擁護された。ゴーティエのレビューによりジェロームは有名になり、事実上彼のキャリアがスタートした。 ジェロームはローマ賞を受賞する夢を諦め、突如訪れた成功を活かした。彼の作品『聖母子と洗礼者ヨハネ』および『アナクレオン、バッコス、エロース』は1848年のパリ・サロンで2級メダルを獲得した。1849年には、『ミケランジェロ（アトリエでの姿とも呼ばれる）』と『婦人肖像』を制作した。 1851年に、彼は後にフランス皇帝ナポレオン3世によってアルバート王子に贈呈された花瓶を装飾した。この花瓶は現在ロンドンのセントジェームズ宮殿の王室コレクションの一部である。彼は1851年に『ギリシャの内装』『イタリアの思い出』『バッカスと恋の酩酊』を、1852年に『パエストゥム』を、1853年に『田園』を出品した。 1852年に、ジェロームは自身が選ぶ寓意的な主題で大規模な壁画を描く依頼を受けた。「アウグストゥスの時代、キリストの誕生」は、キリストの誕生と征服された国々がアウグストゥスに敬意を表す場面を組み合わせたもので、この壁画を依頼した政府および「新しいアウグストゥス」として認識されていたナポレオン3世を称賛する意図があった可能性がある。かなりの前払い金により、ジェロームはまず1853年にエドモン・ゴという俳優とともにコンスタンティノープルへ、そして1854年にはギリシャ、トルコ、ドナウ川沿岸へ旅行し調査を行った。その際、彼はむちの脅威のもとで音楽を演奏するロシアの補充兵によるコンサートに立ち会った。 1853年にジェロームはパリのノートルダム・デ・シャン通りにある「ボワット・ア・テー」に移り住んだ。「ボワット・ア・テー」はスタジオ群であり、芸術家や作家、俳優たちが集まる場所となった。ジョルジュ・サンドはここで、エクトール・ベルリオーズ、ヨハネス・ブラームス、ジョアキーノ・ロッシーニといった作曲家や、小説家のテオフィル・ゴーティエ、イワン・トゥルゲーネフをもてなした。 1854年に、彼はパリのサン・セヴェラン教会にある聖エレミアス礼拝堂を装飾するというもう一つの重要な依頼を完了した。この礼拝堂の『聖エレミアスの最後の聖体拝領』は、彼の宗教画におけるアンクの画風の影響を反映している。 1855年の万国博覧会には、「ピッファロ」「羊飼い」「アウグストゥスの時代、キリストの誕生」を出展したが、最も注目を集めたのは控えめな作品「ロシア軍のキャンプでの娯楽」であった。 1856年にジェロームは初めてエジプトを訪れました。彼の旅程は古典的な近東グランドツアーに従い、ナイル川を上ってカイロへ、ファイユームを横断し、さらにナイル川を上ってアブ・シンベルへ、そしてカイロに戻り、シナイ半島をシナイを経由して通過し、ワーディ・アルアラバを上ってエルサレムへ向かい、最終的にダマス쿠スに至りました。これはアラブの宗教行事や風俗画、北アフリカの風景を描いた多くのオリエンタリズム絵画の始まりを告げました。 これらの中には、東方の設定と女性の裸体描写が組み合わされた絵画もある。『奴隷市場』『ブルサの大水槽』『ハーレムの水槽』および同様の主題は、ジェロームが正確に観察した中東の建築のディテールと、パリのアトリエで描かれた理想化された裸体を融合させた空想的作品であった。（2019年、ドイツの右翼ポピュリスト政党であるドイツ民主党（AfD）は、2019年の欧州議会選挙キャンペーンポスターに『奴隷市場』を使用した。） 旅の中で、ジェロームはスタジオでオリエンタルな場面を演出するための資料や衣装を集め、背景のために野外で直接油彩の習作も制作しました。1878年の自伝的随筆で、ジェロームは現地で制作した油彩スケッチがいかに重要であったかを次のように述べています。「明るい太陽の下での長距離行軍の後に疲れ果てても、キャンプ地に着くなり没頭して作業を始めた。しかし、ああ！多くのものがその場に残され、私にはただ記憶だけが残っただけなのだ！私は最も鮮明な記憶よりも、キャンバス上の3つの色のタッチの方が好きだが、悔いながらも前進し続けなければならない。」 ジェロームは、1857年のパリ・サロンで『砂漠を横切るエジプトの新兵』『メンノンとセソストリス』『ラクダの水飲み』『仮面舞踏会の続き』（ドゥク・ドーマーレ侯爵が購入し、現在はシャンティイのコンデ美術館に所蔵されている。1859年にジェロームが制作した複製版『仮面舞踏会後の決闘』はウォルターズ美術館に所蔵されている）を展示し、その評価が大きく高まった。 1858年に、彼はパリにあるナポレオン・ジョゼフ・シャルル・ポール・ボナパルト王子の邸宅をポンペイアン様式で装飾するのを手伝った。王子は以前に彼の『ギリシャ風内部』（1850年）を購入しており、これはポンペイアン様式による売春宿を描いた作品でもあった。 1859年のサロンで展示された『アヴェ・カエサル！死にゆく者たちが汝を称える』において、ジェロームは古典的主題の絵画制作に戻ったが、この作品は一般大衆の関心を惹かなかった。『カンダウレス王』（1859年）と『アレオパゴス裁判所の前にてフリネが』および『アスピアスの家でアルキビアデスを求めるソクラテス』（いずれも1861年）は、画家が選んだ主題のためにいくつかの物議を醸し、ポール・ド・サン＝ヴィクトルとマクシム・デュ・コンプによる辛辣な攻撃を招いた。また1861年のサロンでは、非常に細密に仕上げられた2つの作品『エジプト人のわら切り』と『レンブラントがエッチングをかむ』を展示した。 1863年に、国際的な美術商アドルフ・グピルの娘マリー・グピル（1842–1912）と結婚した。4人の娘と1人の息子を持った。長女はジャンヌ（1863-1944）で、次にスザンヌ（1867-1941；エメ・モロと結婚）、ブランシュ（1868-1918）、マドレーヌ（1875-1905）が続いた。結婚後、彼はフォリ＝ベルジェールに近いブルセール通りの家に引っ越した。そこを広大な邸宅に改装し、厩舎や地下に彫刻スタジオ、最上階に絵画スタジオを設けた。 ジェロームはエコール・デ・ボザールの3人の教授のひとりに任命された。彼は16人の生徒から始め、1864年から1904年の間に、2000人以上の生徒がジェロームのアトリエで少なくとも一部の芸術教育を受けた。ジェロームのアトリエの席は限られており、非常に競争率が高く求められていた。最も優れた生徒のみが入学を許可され、志願者は選ばれることを名誉と感じていた。ジェロームは、古代作品や石膏キャストからの模写を経て、一般的には体格に基づいて選ばれた生身のモデルによるライフスタディーへと生徒を進ませていった。時には表情のために選ばれることもあった。この一連の練習はアカデミーと呼ばれている。生徒たちは胸像の一部分を描き、その後全体の胸像、そして生モデルの一部を描き、最終的に全身像を描く準備を行った。スケッチをマスターしたときのみ、油彩での制作が許可された。また、トーンの質感を考慮する前には、明確かつ正確に描くことを学ぶ必要があった。彼の学校では床が傾斜しており、教室の後ろからモデルを最もよく見えるようにしていた。生徒たちは序列に従ってモデルを取り囲んで座り、上級生は後ろ側に座って全身を描けるようにし、下級生は前方に座って胸像や他の人体の部分に集中していた。 ジェロームとともに学んだジョン・ミルナーによると、彼のアトリエはエコール・デ・ボザールのすべてのスタジオの中で最も「暴れもの」で「みだら」な場所だった。学生たちは奇妙な入門儀礼を経験させられ、互いのキャンバスを切り裂いたり、階段から学生を突き落としたり、窓から外へ、逆さにした椅子の上へ投げたりし、モデル台の上で全裸でペイントブラシに顔料をつけてフェンシングの試合を行ったという。 ジェロームは毎週水曜日と土曜日に出席し、自身の指示に厳密に従うことを求めた。彼の厳しい批評家としての評判は広く知られていた。アメリカ人の生徒の一人であるスティーブン・ウィルソン・ヴァン・シェイクは、ジェロームについて「判断において容赦ない」が、「独特の魅力」を持っていると述べている。ジェロームは生徒に対して非常に厳しい要求をしていたが、エコール・デ・ボザールの外でも彼らに多大な支援を提供し、自分の個人スタジオに招待したり、サロンへの推薦状を出したり、同僚のもとで学ぶよう勧めたりした。 ジェロームは、1865年に5度目の挑戦でフランス学術院の会員に選出された。既にレジオン・ドヌールの騎士だった彼は、1867年に将校に昇進した。1869年には、イギリス王立アカデミーの名誉会員に選ばれた。プロイセン王ヴィルヘルム1世は、彼に赤い鷲の星第三等級を授与した。彼の影響力は広がり、コンピエーニュの帝国宮廷でユージニー皇后の常連客となった。最も著名なフランス人芸術家たちと共に、1869年のスエズ運河開通式にも招待された。1893年に設立されたフランス東洋主義画家協会（Société des Peintres Orientalistes Français）は、ジェロームを名誉会長に任命した。 『ネイ元帥の処刑』は1868年のサロンで展示された。ネイの子孫に代わってジェロームは絵画を撤去するよう求められたが、これに応じなかった。一般的な反応は大きく分かれ、1868年のサロンは、ジェロームと多くのフランス美術批評家との間の長く続く対立の始まりとなった。批評家たちは、彼が文学的手法に依存し、芸術を商業化し、政治を芸術にもたらしたと非難した。アンリ・ウルヴェは風刺画を作り、その中でジェロームは銃殺隊としての美術批評家たちが並ぶ壁の前に描かれている。 1872年にジェロームは『親指を下に』を制作した。これはコロッセオで血まみれの剣闘士と血に飢えた乙女たちを描いた作品で、彼の最も有名な作品の一つとなった。アレクサンダー・ターニー・スチュワートはこの絵画を8万フランでジェロームから購入し、芸術家にとって新たな記録を樹立した。転がった親指で倒れた剣闘士の命を示すジェロームのイメージは、サイレント映画時代から2000年のアカデミー賞受賞作『グラディエーター』まで、多数の映画で繰り返し再現された。 ジェロームは、1873年に彼の絵画『グレー・エミナンス』（ボストン美術館蔵）でサロンに再び成功を収めた。この絵画はリシュリュー枢機卿の宮殿の豪華な階段ホールを色鮮やかに描いたものであり、リシュリューは「赤い樞機卿」（L'Eminence Rouge）として知られ、1624年からルイ13世の治世下でフランスの事実上の支配者となっていた。絵画では、リシュリュー枢機卿の首席補佐官であるフランソワ・ルクレール・デュトランブリー、通称「灰色の枢機卿」（グレー・エミナンス）が聖書を読みながら儀礼用階段を下っており、他のすべての人々が彼に頭を下げたり、彼を見つめたりしている。リシュリューの最高顧問として、「灰色の枢機卿」は「玉座の背後の権力」と呼ばれ、これが彼の称号として知られるようになった。 30代の頃、ジェロームは彫刻を始めた。最初の作品は、 Gladiatorが足で敵を踏みつけるという大規模なブロンズ像であり、彼の絵画『親指を下に』（1872年）に基づき、1878年の万国博覧会で一般公開された。同じ年に、サロン展（1878年）では、初期の絵画『アナクレオンとバッコスとエロース』（1848年）をもとにした大理石の彫刻を出品した。 当時の大理石への着色実験（ジョン・ギブソンの作品など）を知りつつ、動きと色彩を融合させた『三つの仮面を持つ踊り手』を制作した。この作品は1902年に初めて展示され、現在はカーン美術館に所蔵されている。 その他の彫刻作品には、『オムパレ』（1887年）やシャンティイ城の前に立つドゥク・ドームアール像（1899年）がある。 彼は混合素材を試験的に使い、彫刻には着色された大理石や、貴石とペーストで装飾されたブロンズや象牙を使用した。「ダンサー」は1891年に展示された。象牙、ブロンズ、宝石からなる彼の等身大の彫刻「ベローナ」は、1892年のロンドン王立アカデミーでの展覧会で大きな注目を集めた。 その後、ジェロームは一連の征服者の作品を金・銀・宝石で制作し始めた。『カイロに入るボナパルト』（1897年）、『タメラン』（1898年）、『フリードリヒ大王』（1899年）である。 1903年にジェロームは、アメリカの富豪チャールズ・M・シュワブのために2つの彫刻作品「冶金労働者」と「冶金科学」を制作した。これは製鋼業を称賛するためであった。シュワブは実際の製鋼労働者をパリに送り、作品のモデルとなった。 晩年のキャリアの最後の数十年間、自身の作品が時代遅れになると、ジェロームは印象派に対して厳しい批判をしました。1894年、カイボットの国家への遺贈に反対したことでスキャンダルを引き起こし、これは後にオルセー美術館のコレクションの基礎となりました。彼はアトリエで公開デモンストレーションを組織し、記者のインタビューを受けました。その際のコメントが雑誌『レクレール』に掲載されました： フランス国立図書館は、このようなスキャンダルの前で静観を装うことはできない…政府がどうしてこんな無知な作品群を美術館に迎え入れるなどできるのか？君はそのコレクションを見たことがあるのか？国家がこのようなガラクタの保護者になるとは！…これからの若い芸術家たちは何を学ぶというのか？皆が印象派をやるようになるだろう！ああ！この連中は自分たちが自然を描いていると思っている、あらゆる姿において素晴らしい自然を！なんと傲慢なことか！自然は彼らのものではない！このモネ、君は彼の大聖堂の絵を覚えているか？あの男はかつて描き方を知っていたのだ！そうだ、彼の良い作品も見たことがあるが、しかし今は！同様に、彼は1884年にエコール・デ・ボザールで開催されたマネの追悼展にも反対した。しかし実際にはオープニングに出席し、その後でマネに対して皮肉交じりの称賛を送った。「思っていたより悪くはなかった」と。 1890年から、ジェロームは再び古代世界からインスピレーションを受け、ピグマリオンとガラテア、タナグラの精神、そして自身を描いた、相互に関連し、巧妙に自己言及的な絵画および彫刻の一連の作品を制作した。 1890年に、ジェロームは、ギリシャ神話の彫刻家ピグマリオンがガラテアの像にキスし、その像が大理石から生きている肉に変化する瞬間を描いた少なくとも2点の絵画を制作した。最も有名な『ピグマリオンとガラテア』は現在メトロポリタン美術館に所蔵されており、彫刻家と生きている像の背面が描かれている。別のバージョン（個人所有）では、彼らの正面が描かれている。 また1890年には、ギリシャで最近発掘された古代タナグラ像に対する広範な関心に応じて、ジェロームは5フィートの高さの彩色された大理石の『タナグラ』を彫刻した。これは、古代都市の運命や守護霊を象徴する裸体女性像である。彼女が手のひらで掲げているのは、女性の輪踊りをする人形（実際のタナグラ像から着想を得たが、模倣ではなくジェローム自身の創作）である。「考古学的正確性とリアリズムの両方への特徴的なこだわりから、ジェロームはこのタナグラの肌、髪、唇、乳首に淡く色をつけ、1890年のサロンで話題を呼んだ。」 ジェロームはその後、小型の金メッキされたブロンズ版のタナグラを制作した。タナグラが持つ「フープダンサー」のフィギュアのいくつかのバージョン（これらは「ジェロームのもっとも人気で広く複製された彫刻」となった）；自身のフープダンサーのコピーが展示されている架空の古代タナグラ工房を描いた2枚の絵画；パリのアトリエで実際のモデルを使ってタナグラを彫刻する自分のセルフポートレート2点で、その背景にはフープダンサーと2つの異なるバージョンのピグマリオンとガラテアが見える。この複雑なセルフポートレートは、「ジェロームの画家および彫刻家としての注目すべきキャリアの集大成」と呼ばれている。 ジェロームは、自身の絵画をもとに、着色された大理石の彫刻作品『ピグマリオンとガラテア』（1891年）も制作した。 この作品群のサイクルでは、古典古代の探求、創造的インスピレーション、ドッペルゲンガー、および女性美を通して、ジェロームが「絵画と彫刻、現実と虚構との間の継続的な相互作用を力強く呼び起こし、アーティストのアトリエが持つ本質的な劇場性を浮き彫りにしている」と見ることができる。 1890年代半ばから、晩年の10年間、ジェロームは真実を裸体の女性として擬人化した少なくとも4点の絵画を制作した。その女性は井戸に投げ込まれていたり、井戸の底にいたり、あるいは井戸から出現する様子が描かれている。このイメージは哲学者デモクリトスの格言「われわれは真理について何も知らない、真理は井戸の中にあるのだから」に着想を得ている。 「井から出てきて、鞭を手に人間を戒める真理」は、1896年のサロン・ド・シャン・ド・マルスで展示された。この絵画はドレフュス事件に関するコメントであるとされているが、美術史家のベルナール・ティジェは、ジェロームの真理と井戸に関するイメージは、彼が印象派に対して行っていた継続的な攻撃の一環であったと主張している。 ジェローム自身は、1902年に出版されたエミール・バヤールの『美学的ヌード』の序文で、真実と井戸の比喩を用いて、写真がもたらした深遠で不可逆な影響を表現した。 写真は芸術である。写真は芸術家たちをして古い習慣を捨てさせ、古びた公式を忘れさせた。それは我々の目を開き、それまで一度も見たことのなかったものを見ることを強い、芸術に対して計り知れない貢献をした。まさに写真のおかげで、真実がようやく井戸の底から姿を現したのである。もう二度と中に戻ることはないだろう。 写真は芸術である。それは芸術家に古い習慣を捨てさせ、古い公式を忘れさせる。写真は私たちの目を開き、それまで見ていなかったものを見ることを強いた。芸術にとって計り知れない貢献である。写真 덕분に、ついに真実は井戸の中から姿を現した。もう二度と元には戻らないだろう。 2012年に、フランスのムランにあるミュゼ・アンヌ・ド・ボージュ（Musée Anne de Beaujeu）は、現在この絵画を所有しているが、同美術館は「真実は美術館にある（La vérité est au musée）」という展覧会を開催し、ジェロームや他の芸術家たちがこの絵画とそのテーマに関連して制作した多くのスケッチや下書き、別バージョンを集めた。この絵画の謎めいた意味に対する複数の解釈を受け、美術館のキュレーターの一人は「これは私たちのモナリザです（C'est notre Joconde à nous）」と述べた。 晩年に至るまでジェロームは、自分の時代に合わない人物であると強く感じていた。1903年、1840年にシャルル・ジャラベールと初めて出会った時のことを思い出しながら、彼は次のように書いた。 その頃のパリは、今日のパリとは全く関係がなかった。鉄道も自転車もなく、自動車もない。私たちはもっと落ち着いており、いくつかの地区、とりわけ私たちが住んでいたラテン・クォーターと呼ばれる地域は、静けさと平和の中で地方都市のような雰囲気を持っていた。今ではすべてが変わった。私たちは歩かず、狂ったように走っている。昼間に踏み潰されなければ、夜に殺される可能性が高い。魅力的である。私たちは一つの世界の終わりを見届け、新しい世界の夜明けを目撃している。しかし新しい世界には、風光明媚さや何より平穏がない。もうすぐその日がやってくるだろう。私たちの習慣や生き方、ドルへの愛（神聖なる黄金への飢え）によって、私たちはもはや精神的にも心からもフランス人ではなくなる。恐ろしいことだ！アメリカ人になってしまうのだ！ 1903年12月31日に、ジェロームは自身の生徒でかつての助手であったアルベール・オーブレに手紙を書き、「私は人生にもう十分満足した。他人の人生におけるあまりにも多くの悲しみや不幸を見てきた。今でも毎日それを目にし、この劇場から逃れたいと切望している」と述べた。彼が生き残ったのはあとわずか十日間だった。 1904年1月10日に、「使用人は彼のアトリエの隣の小さな部屋で彼の死体を発見し、レンブラントの肖像画の前に崩れ落ち、自身の描いた『真実』という絵画の足元に横たわっていた」――しかし、この逸話の出典である伝記作家モロー＝ヴォーティエは、どの『真実』の絵画なのか特定していない。彼は79歳だった。 本人の希望により、花を用いずに簡素な葬儀が執り行われた。しかし、追悼のためのレクイエムミサには共和国の元大統領や著名な政治家、多くの画家や作家が参列した。彼は、1891年に死去した息子ジャンのために製作した「苦悩」（La Douleur）という像の前で、モンマルトル墓地に埋葬された。 ジェロームの遺産は、オディロン・レドン、メアリー・カサット、ワシーリー・ワシーリエヴィチ・ヴェレーシャーギン、スタニスワフ・フレビュフスキ、アメッド・アリー・ベイ、アンリ＝カミーユ・ダンジュ、ヤマモト・ホウスイ、およびトーマス・イーキンス、エドウィン・ロード・ウィークス、ゴッタルド・ピアツォーニといったアメリカ合衆国からパリへ彼のもとで学ぶために旅した多くの人々を含む、多数の国からの何千人もの生徒たちの作品を通して後世に伝えられた。 ジェロームの並外れた精力と長きにわたるキャリア、広範な人気により、その膨大な作品群は現在世界中の美術館や個人コレクションに収蔵されている。アッカーマンが2018年に改訂した総合図録には、約700点の絵画と70点の彫刻が記載されている。 1870年代初頭にジェロームは、驚くべき視覚的な異国情緒を特徴として知られ、すべてが正確で微細なディテールで実現され、ブラシストロークが見えないほどの薄層の絵具で描かれていた……彼の作品は特に裕福なアメリカ人に求められた……彼のキャリアを通じて、ジェロームはアメリカのパトロンに144点の絵画を販売し、その生産量のほぼ4分の1を占めた。[1906年のサンフランシスコ地震と火災によって、リーランド・スタンフォードのノブヒルの邸宅にあったジェロームの作品は破壊された。] 彼の多大な制作量と大西洋横断での莫大な成功にもかかわらず、最近数十年の多くの学術論文では、ジェロームの作品は陳腐で搾取的かつ硬直的なアカデミックな要素の有害な混合物として引用されている。しかし、最新の研究では、ジェロームと彼の19世紀における重要性が再評価されている。美術史学者メアリー・G・モートンの2010年のエッセイ……は、20世紀および21世紀の大多数の見方とは逆に……[1800年代の]アメリカ人はジェロームの絵画を複雑で教養的かつ完全に現代的だと考えていたことを指摘している。 彼が詳細に研究し微細に描写した剣闘士の戦い、戦車競技、奴隷市場、および古代世界の他の多くの主題のイメージは、ポピュラー文化に消えない印象を与えた。 彼のアラブおよびイスラム文化に関する民族誌的なイメージは、生涯において物議を醸したが、現在ではさらに厳しい scrutiny が加えられている。女性の裸体表現への傾倒も同様である。現代の批評家たちは「文化的盗用」と「性的搾取」といった問題を提起している。これらの性と人種に関する問題は、2019年にドイツの右翼ポピュリスト政党「ドイツのための選択肢（AfD）」が反イスラムキャンペーンポスターに彼の絵画『奴隷市場』を使用したことで象徴された。この行為は、その絵画を所有するアメリカの美術館にとって困惑を招いた。 ジェローム（および他の人々）のオリエンタリズム絵画がアラブやイスラム文化のステレオタイプを悪用し、耽溺していたという批判があるにもかかわらず、現在「中東地域でのジェローム作品の収集への関心は非常に高い」と、ドーハのカタール美術館当局がオークションで彼の作品に高額を支払ったことからも明らかである。「彼らはそれを自分たちのものに戻したいと思っているのです」と、美術史学者エミリー・M・ウィークス氏は述べている。エジプトの実業家で美術コレクターのシャフィク・ガブ氏は、ジェロームや他のオリエンタリスト画家たちを、「1798年から1801年にかけてナポレオン・ボナパルトが行ったエジプト遠征によって開かれた新世界を記録するために自らを危険にさらした勇敢な初期グローバリスト」と見なしている…『私はこれらの画家たちに刺激を受けた…当時の人々は非常に困難な状況下で、何が待ち受けているか分からないまま旅をした。彼らは征服や石油探しが目的ではなかった。発見と理解のために旅をしたのだ。』 ジェロームの印象派に対する強硬な反対は敗北した主張であり、彼の作品は、～を信じていた批評家や歴史家、博物館関係者によって美術史の周縁に追いやられた。 彼の選んだテーマは芸術の高潔な目的を腐敗させ、商業主義へと導いた…また、彼らは彼のオリエンタリスムにも反対し、真実ではなく、真の東洋の歪曲や創作であると酷評した…現在、ゲティ美術館での展覧会や、2010年10月にオルセー美術館で開催されるより大規模な展示により、ジェロームはようやく deserved な注目を集めている。もはや時の中で忘れられることはないだろうが、彼の絵画、その制作方法、そして19世紀以降の芸術的創造性に関する多くの重要な問題との関係性は、今後も論争を呼ぶだろう。 19世紀の古典的リアリズムおよびアカデミック・アートの他の画家たちと同様に、ジェロームの威信と人気は20世紀に急激に低下した。彼の絵画『蛇遣い』は1888年に1万9500ドルで売れたが、1942年には500ドルで売却された。現在では、彼の作品は再び国際的な美術市場で求められている。2008年、彼の作品『ヴェールをかぶせたチルケシアン女性』または『ヴェールをかぶせたチルケシアンの美女』（1876年）は2,057,250英ポンドでオークションにかけられ、現在はドーハのカタール美術館当局に所有されている。2019年には、彼の作品『キオスクの中のハーレム』（1870〜1875年頃）がオークションで2,655,000英ポンド、『砂漠を横切る騎手』（1870年）が3,135,000英ポンドで落札された。 ジェロームの作品を最も広範囲に収蔵しているのは、おそらく彼の故郷ヴェズールにあるジョルジュ・ガレット美術館で、複数の部屋が彼の絵画と彫刻の展示にあてられている。ジェロームは生涯中にいくつかの作品を同美術館に寄贈し、没後には遺族がさらに多くの作品を寄贈した。