장＝레옹 제로메

1824-1904 French

아카데미즘의 정점

장-레옹 제로는 현재 아카데미즘으로 알려진 스타일의 프랑스 화가이자 조각가였다. 그의 그림은 널리 복제되어 1880년까지는 "세상에서 가장 유명한 생존 예술가"라고 할 수 있었다. 그의 작품 범위는 역사화, 그리스 신화, 동양주의, 초상화 및 기타 주제를 포함하여 아카데믹 페인팅 전통을 예술적 절정으로 이끌었다. 그는 이 아카데믹 시기 중 가장 중요한 화가 중 한 명으로 간주된다. 또한 오랜 세월 많은 학생을 가르친 교사이기도 했다. 장레옹 셰로므는 오트소른 주의 베졸에서 태어났다. 그는 1840년 파리로 가 폴 드라로슈 밑에서 공부했으며, 1843년 이탈리아로 동행하였다. 그는 플로렌스, 로마, 바티칸 및 폼페이를 방문했다. 1844년 파리로 돌아온 후 드라로슈의 많은 제자들과 마찬가지로 샤를 글레이르의 아뜰리에에 들어가 잠시 동안 학업을 하였다. 이후 에콜 드 보자르에 진학하였다. 1846년 명예로운 로마상에 도전했으나, 인물 드로잉이 부족하여 최종 단계에서 실패하였다. 그의 그림 <수탉 싸움> (1846)은 누드 젊은 남성과 얇은 옷을 입은 젊은 여성을 묘사한 아카데미 훈련 작품으로, 두 마리의 싸우는 수탉이 등장하며 배경에는 나폴리 만이 펼쳐져 있다. 그는 이 작품을 1847년 파리 살롱에 출품하여 3등상을 받았다. 이 작품은 글레이르의 스튜디오(앙리-피에르 피쿠와 장-루이 아몽 포함)에서 형성된 신그리스 운동의 전형적인 예로 간주되었으며, 영향력 있는 프랑스 비평가 테오필 고티에가 이를 적극적으로 지지하였다. 고티에의 리뷰로 제롬은 유명세를 타게 되었고, 실제로 그의 경력이 시작되었다. 제롬은 로마상 수상을 위한 꿈을 포기하고 갑작스런 성공을 적극 활용했다. 그의 작품인 '성모자와 어린 예수 및 세례 요한'과 '아나크레온, 바쿠스, 에로스'는 1848년 파리 살롱에서 2등급 메달을 받았다. 1849년에는 '미켈란젤로(스튜디오 속 모습으로도 불림)'와 '여인의 초상'을 제작했다. 1851년에 그는 나중에 프랑스의 나폴레옹 3세 황제가 알버트 왕자에게 증정한 꽃병을 장식했다. 이 꽃병은 현재 런던 세인트 제임스 궁전의 왕실 소장품 일부이다. 그는 1851년에 '그리스 실내', '이탈리아의 추억', '바쿠스와 사랑, 취함'을 출품했고, 1852년에는 '파에스툼', 1853년에는 '목가시'를 출품했다. 1852년에 제로는 자신이 선택한 우화적 주제로 대규모 벽화를 그리라는 의뢰를 받았다. '아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생'은 그리스도의 탄생과 정복된 국가들이 아우구스투스에게 경의를 표하는 장면을 결합한 것으로, 이 벽화를 의뢰한 정부와 '새로운 아우구스투스'로 간주되었던 나폴레옹 3세를 칭찬하기 위한 의도였을 수 있다. 상당한 전액 지불금으로 제로는 연구와 여행을 할 수 있었는데, 먼저 1853년에는 배우 에드몽 고와 함께 콘스탄티노플로 갔으며, 1854년에는 그리스, 터키, 도나우 강변을 여행하였다. 그는 러시아 병사들이 채찍 위협 아래에서 음악을 연주하는 콘서트 현장에도 참석했다. 1853년에 제롬은 파리의 루 드 노트르담 드 샹(Rue Notre-Dame-des-Champs)에 있는 스튜디오 단지인 '보아트 아 테(Boîte à Thé)'로 이사했다. 이곳은 예술가, 작가, 배우들이 모이는 장소가 되었으며, 조르주 상은 여기서 작곡가 에크토르 베를리오즈, 요하네스 브람스, 조아키노 로시니와 소설가 테오필 고티에, 이반 투르게네프를 접대했다. 1854년 그는 파리의 생 세베랭 교회에 있는 성 예로니모스 예배당을 장식하는 또 다른 중요한 의뢰를 완료했다. 이 예배당의 <성 예로니모스의 최후의 성체>는 종교적 작품에 있어 앙그르 학파의 영향을 반영하고 있다. 1855년 만국박람회에 그는 『피파로』, 『목동』, 『아우구스투스 시대의 그리스도 탄생』을 출품했지만, 가장 주목을 받은 것은 소박한 그림인 『러시아 군대의 캠프에서의 오락』이었다. 1856년 제롬은 처음으로 이집트를 방문했다. 그의 일정은 고전적인 근동 대순례 여행을 따랐는데, 나일강을 따라 카이로로 올라가고 파이윰을 가로질러 나일강을 더 위로 올라 아부 심벨에 도착한 후 다시 카이로로 돌아와 시나이 반도를 통해 시나이를 지나 와디 알아랍을 따라 예루살렘으로 올라갔으며, 마지막으로 다마스쿠스에 도착했다. 이는 아랍의 종교 의례와 풍속 장면, 북아프리카의 풍경을 묘사한 수많은 동양주의 미술작품의 시작을 알리는 것이었다. 이 중에는 동방적 배경과 여성의 누드를 함께 묘사한 그림도 있다. 『노예시장』, 『부르사의 큰 연못』, 『하렘의 연못』 및 유사한 주제들은 게로메가 정확히 관찰한 중동 건축의 디테일과 파리 스튜디오에서 그린 이상화된 누드를 결합시킨 상상력의 산물이었다. (2019년 독일 우익 포퓰리즘 정당인 독일을 위한 대안(Alternative für Deutschland)은 2019년 유럽의회 선거 운동 포스터에 『노예시장』을 사용하였다.) 여행 중에 제롬은 스튜디오에서 동양 풍경을 연출하기 위해 유물과 의상을 수집했으며, 배경을 위해 야외에서 직접 유화 스케치도 그렸다. 1878년 자전적 수필에서 제롬은 현장에서 만든 유화 스케치가 자신에게 얼마나 중요한지 설명했다. "밝은 태양 아래 장시간 행군 후 지쳐 있더라도 캠핑 장소에 도착하면 곧바로 몰두하여 작업을 시작했다. 하지만 아! 수많은 것들이 뒤처졌고, 나는 단지 기억만을 간직할 뿐이다! 나는 가장 생생한 기억보다 캔버스 위의 세 번의 색채를 더 선호하지만, 어쩔 수 없이 약간의 미련을 안고 계속 나아가야 했다." 제롬은 1857년 파리 살롱에서 이집트 신병들이 사막을 건너는 모습, 멤톤과 세소스트리스, 낙타가 물을 먹이는 장면, 가면 무도회 후의 일(뒤크 도마르가 구입하여 현재 샹티이의 콩데 미술관에 소장되어 있음. 제롬이 1859년에 만든 복사본인 '가면 무도회 이후의 결투'는 월터스 아트 뮤지엄에 소장됨)을 전시하면서 명성을 크게 얻었다. 1858년에 그는 파리에 있는 나폴레옹 조제프 샤를 폴 보나파르트 왕자의 저택을 펌페이식 스타일로 장식하는 데 도움을 주었다. 이 왕자는 이전에 그의 작품인 <그리스풍 내부>(1850)를 구입했는데, 이 역시 펌페이 양식으로 요정을 묘사한 작품이었다. 1859년 살롱에서 전시된 『아베, 카이사! 죽어가는 자들이 너를 환영한다』에서 제로ーム은 고전적 주제의 회화로 다시 돌아갔지만, 이 그림은 대중의 흥미를 끌지 못했다. 『칸다울레스 왕』(1859)과 『아레오파고스 법정 앞의 프리네』 및『아스파시아의 집에서 알키비아데스를 찾는 소크라테스』(모두 1861)는 화가가 선택한 주제로 인해 논란을 일으켰으며, 폴 드 생빅토르와 막심 뒤 캅의 날카로운 비판을 받았다. 또한 1861년 살롱에서는 매우 정밀하게 마감된 두 작품인 『이집트인의 짚 다듬기』와 『렘브란트가 에칭을 문다』를 전시하였다. 1863년에 국제 미술품 상인 아돌프 구필의 딸 마리 구필(1842–1912)과 결혼했다. 그들은 네 딸과 한 아들을 두었다. 장녀는 장(1863-1944)이었고, 이어 숀(1867-1941; 아이메 모로와 결혼), 블랑슈(1868-1918), 마들렌(1875-1905)이 있었다. 결혼 후 그는 포리베르제 근처의 루 드 브뤼셀에 있는 집으로 이사했다. 그는 이를 확장해 마굿간이 딸린 대저택으로 만들었으며, 아래층에는 조각 스튜디오, 최상층에는 회화 스튜디오를 마련했다. 제롬은 에꼴 드 보자르의 세 교수 중 한 명으로 임명되었다. 그는 16명의 학생과 시작했다. 1864년에서 1904년 사이에, 2,000명이 넘는 학생들이 적어도 일부는 제롬의 에꼴 드 보자르 아뜰리에에서 예술 교육을 받았다. 제롬의 아뜰리에는 정원이 제한되어 있어 경쟁이 치열하고 높은 인기를 끌었다. 오직 최고의 학생들만 입학할 수 있었으며, 지원자들은 선발되는 것을 영예로 여겼다. 제롬은 고전 작품과 석고 모델을 통한 드로잉 훈련을 거쳐, 신체 조건을 기준으로 일반적으로 선택된 실제 모델을 이용한 라이프 스터디로 학생들을 진행시켰다. 때때로 표정을 이유로 선택되기도 했다. 이 일련의 연습은 아카데미로 알려져 있다. 학생들은 전체 흉상보다 먼저 부분을 그리고, 실제 모델의 일부를 그린 후 전체 인물을 준비했다. 스케치를 완성했을 때에만 유화 작업을 할 수 있었다. 또한 음영의 질감을 고려하기 전에 선명하고 정확하게 그리는 법을 배웠다. 그의 학교에서는 바닥이 경사져 있어서 강의실 뒤쪽에서 모델을 가장 넓게 볼 수 있도록 했다. 학생들은 위계에 따라 모델 주위에 앉았으며, 상급생은 뒤쪽에 앉아 전체 인물을 그릴 수 있었고, 하급생은 앞쪽에 앉아 흉상이나 다른 해부학적 부위에 집중했다. 제로ーム와 함께 공부한 존 밀너에 따르면, 그의 아뜰리에는 에꼴 드 보자르의 모든 스튜디오 중 가장 '소란스럽고' '음란한' 곳이었다. 학생들은 서로의 캔버스를 긁어대거나, 계단에서 아래로, 창문 밖으로, 거꾸로 뒤집힌 의자 위로 동료들을 밀어뜨리는 기괴한 입문 의례를 겪어야 했으며, 모델 단상 위에서 맨몸으로 페인트가 묻은 붓을 가지고 펜싱 시합을 벌이기도 했다. 제로는 매주 수요일과 토요일에 출석하여 자신의 지시사항을 철저히 이행할 것을 요구했다. 그는 엄격한 평론가로서 널리 알려져 있었다. 제로의 미국인 제자 스티븐 윌슨 반 샤이크는 제로가 제로는 1865년 다섯 번째 시도 끝에 프랑스 학술원의 회원으로 선출되었다. 이미 레지옹 도뇌르 기사였던 그는 1867년 장교로 진급했다. 1869년에는 영국 왕립 아카데미의 명예 회원으로 선출되었다. 프로이센 왕 빌헬름 1세는 그에게 붉은 독수리 훈장 3등급을 수여했다. 그의 영향력은 점점 커졌고, 콩피에뉴 궁정에서 유제니 여왕의 단골 손님이 되었다. 가장 저명한 프랑스 예술가들과 함께 1869년 스에즈 운하 개통식에도 초대받았다. 1893년 설립된 프랑스 동양화가 협회(Société des Peintres Orientalistes Français)는 제로를 명예 회장으로 임명했다. marshal Ney의 처형은 1868년 살롱에서 전시되었다. Ney의 후손을 대신하여 제롬은 그림을 철회해 달라는 요청을 받았지만 응하지 않았다. 일반적인 반응은 크게 엇갈렸으며, 1868년 살롱은 문학적 기법에 의존하고 예술을 상업화하며 정치를 예술에 끌어들인다는 비판을 받은 제롬과 많은 프랑스 미술 평론가들 사이의 오랜 분열의 시작을 알렸다. 앙리 울레베는 예술 평론가들이 총살대를 이루고 있는 벽 앞에 제롬이 서 있는 모습을 풍자화로 그렸다. 1872년 제롬은 콜로세움에서 피를 흠뻑 묻힌 검투사와 피에 굶주린 바실리카 여신을 그린 <엄지손가락 아래로>를 제작했는데, 이는 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. 알렉산더 턴니 스튜어트는 이 작품을 프랑스 프랑 8만에 제롬에게서 구입하여 예술가에게 새로운 기록을 세웠다. 쓰러진 검투사의 생사를 결정하는 엄지손가락을 돌리는 제롬의 이미지는 무성영화 시대부터 2000년 아카데미상 수상작인 <글래디에이터>에 이르기까지 수많은 영화에서 반복되었다. 제롬은 1873년 그의 그림 '그레이 에미넌스'(보스턴 미술관 소장)로 성공적으로 살롱에 복귀했다. 이 그림은 리슐리외 추기경의 궁전에 있는 화려한 계단 홀을 다채롭게 묘사한 것으로, 리슐리외는 붉은색 추기경복을 입었다 하여 '붉은 추기경'(L'Eminence Rouge)으로 널리 알려져 있었으며, 1624년부터 루이 13세의 통치 아래에서 프랑스의 실질적인 지배자였다. 이 그림 속에서 프랑수아 르클레르 듀 트렘블리는 회색 추기경(Le Clerc du Trembly)이라는 별명을 가진 카푸신 수도회 수도사로, 성경을 읽으면서 의식용 계단을 내려오고 있으며, 다른 모든 사람들은 그에게 절하거나 그를 주시하고 있다. 리슐리외의 최고 고문인 회색 추기경은 '왕좌 뒤의 권력'으로 불렸고, 이는 그의 직함으로 널리 알려지게 되었다. 제롬은 30대에 조각을 시작했다. 그의 첫 번째 작품은 한 명의 글라디에이터가 발로 희생자를 짓누르고 있는 대형 청동 조각상으로, 1872년의 그림 <Pollice Verso>를 바탕으로 하여 1878년 만국박람회에서 일반 대중에게 공개되었다. 같은 해 1878년 살롱 전시회에서는 초기 그림 <아나크레온, 바쿠스와 에로스>(1848년)를 바탕으로 한 대리석 조각상을 전시하였다. 존 깁슨 등의 당시 대리석 채색 실험을 인식한 그는 동작과 색채를 결합한 <세 개의 가면을 가진 무용수>를 제작하였다. 이 작품은 1902년에 처음 전시되었으며 현재 카앙 미술관에 소장되어 있다. 그의 다른 조각 작품으로는 『옴팔레』(1887)와 샹티이 성 앞에 서 있는 오마르 공작상(1899)이 있다. 그는 석상에 색을 입힌 대리석과 보석 및 페이스트로 장식한 청동과 상아를 사용하여 다양한 재료를 실험적으로 혼합하였다. 그의 작품인 '댄서'는 1891년에 전시되었다. 그의 실제 크기의 상아, 청동, 보석으로 된 조각상 '벨로나'는 1892년 런던 왕립 아카데미 전시회에서 큰 주목을 받았다. 이후 제롬은 금, 은, 보석으로 제작한 정복자 시리즈를 시작했다. 『카이로에 들어서는 보나파르트』(1897), 『타이뮬랭』(1898), 『프리드리히 대왕』(1899)이다. 1903년 제롬은 미국의 백만장자 찰스 M. 슈왑을 위해 철강 생산을 찬양하기 위한 조각 작품인 '금속공학 노동자'와 '금속공학 과학' 두 점을 제작했다. 슈왑은 실제 철강 노동자를 파리로 보내 이 작품들의 모델이 되게 했다. 그의 경력 마지막 수십 년 동안 자신의 작품이 유행에서 벗어나자, 제롬은 인상파에 대해 날카롭게 비판했다. 1894년, 카이보트가 국가에 기증한 유산에 반대하면서 스캔들을 일으켰는데, 이 유산은 결국 오르세 미술관 소장품의 기반이 되었다. 그는 자신의 아틀리에에서 공개 시위를 조직하고 기자들과 인터뷰를 나누었으며, 이 중 일부 발언은 'L'Éclair'지에 게재되었다: 프랑스 아카데미는 이러한 스캔들 앞에서 가만히 있을 수 없다…정부가 어째서 박물관에 이런 무지한 작품들을 받아들이려 하느냐? 당신이 그 수집품을 봤는가? 국가가 이런 쓰레기의 보호자가 되다니!…우리 젊은 예술가들은 앞으로 어떤 교훈을 받게 될 것인가? 모두 인상파를 하기 시작할 것이다! 아! 이 사람들은 자신들이 자연을 그리고 있다고 생각한다, 모든 모습에서 경탄할 만한 자연을! 얼마나 오만한가! 자연은 그들에게 속하지 않는다! 이 모네, 당신이 그의 대성당 시리즈를 기억하는가? 저 사람은 예전에는 그림을 그리는 방법을 알았다! 네, 나도 그의 좋은 작품을 본 적이 있지만, 하지만 지금은! 마찬가지로 그는 1884년 에꼴 드 보자르에서 열린 마네 기념 전시회에도 반대했다. 그러나 실제로 개막식에는 참석했고, 이후 마네에게 냉소적인 칭찬을 했다. 전시회가 '내가 생각했던 것만큼 나쁘지는 않았다'고 말이다. 1890년부터 제롬은 고대 세계에서 다시 영감을 받아 피그말리온과 갈라테아, 타나그라의 정신, 그리고 자신을 묘사한 상호 연결되고 교묘하게 자기 언급적인 회화 및 조각 시리즈를 제작했다. 1890년에 제로는 그리스 신화 속 조각가 피그말리온이 갈라테이아의 석상을 키스하며 대리석에서 살아있는 육체로 변하는 순간을 그린 최소 두 점의 그림을 만들었다. 이 중 가장 유명한 '피그말리온과 갈라테이아'는 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 조각가와 살아난 석상의 뒷모습을 보여준다. 다른 버전(개인 소장품)은 정면에서 그들을 보여준다. 또한 1890년에, 그리스에서 최근 발굴된 고대 탄그라 소상에 대한 널리 퍼진 관심에 반응하여 제로ーム은 높이 5피트의 채색 대리석 조각상인 '타나그라'를 조각하였다. 이는 고대 도시의 운명 또는 수호 영혼을 상징하는 여체(裸體)이다. 그녀는 손바닥 위에 여성 호프댄서의 소상을 들고 있다(실제 탄그라 소상에서 영감을 받았지만 복사본이 아닌 제로ーム 자신의 창작품). "고고학적 정확성과 사실성을 동시에 추구하는 제로므의 특징적인 열망에 따라, 그는 타나그라의 피부, 머리카락, 입술, 유두에 섬세하게 색을 입혀 1890년 살롱에서 큰 화제가 되었다." 제롬은 이후 더 작은 금도금 청동 버전의 타나그라를 제작했다. 타나그라가 들고 있는 '후프 춤꾼' 조각상의 여러 버전(이들은 '제롬이 가장 인기 있었고 널리 복제된 조각상'이 되었다); 자신의 후프 춤꾼의 모사품들이 전시된 상상 속 고대 타나그라 공방을 그린 두 점의 그림; 파리 아뜰리에에서 실제 모델을 사용해 타나그라를 조각하는 자신의 자화상 두 점으로, 배경에는 후프 춤꾼과 두 가지 다른 버전의 피그말리온과 갈라테아가 보인다. 이 복잡한 자화상은 '화가이자 조각가로서 제롬의 주목할 만한 경력의 집약체'라고 불린다. 제롬은 자신의 그림을 바탕으로 1891년에 색이 입혀진 대리석 조각인 피그말리온과 갈라테아를 조각하기도 했다. 이 작품 주기에서는 고전 고대에 대한 탐구, 창조적 영감, 도플갱어, 그리고 여성의 미를 통해 제로ーム가 "화법과 조각, 현실과 허위 사이의 지속적인 상호작용을 강력하게 떠올리며, 동시에 예술가의 작업실이 본질적으로 지닌 연극적 성격을 부각시키고 있다"는 것을 볼 수 있다. 1890년대 중반부터 생애 마지막 10년 동안 제로는 맨祼의 여인으로서 진실을 의인화한 최소 네 점의 그림을 만들었다. 이 여인은 우물에 떨어지거나 우물 바닥에 있거나 우물에서 나타나는 모습이다. 이 이미지는 철학자 데모크리토스의 격언에서 영감을 받은 것으로, '진실에 대해서는 아무것도 알지 못한다. 왜냐하면 진실은 우물 안에 있으므로'라는 말이 있다. '그녀의 우물에서 나온 진실, 인류를 징벌하기 위한 채찍을 든'은 1896년 샬롱 드 샹 드 마르스에서 전시되었다. 이 그림이 드레퓌스 사건에 대한 비판이라는 추정이 있었지만, 미술사학자 베르나르 틸리에르는 제롬의 진실과 우물 이미지가 인상파에 대한 지속적인 비판의 일부였다고 주장한다. 제롬은 1902년에 출판된 에밀 바야르의 『에스테틱 누드』 서문에서 진실과 우물의 은유를 직접 인용하여 사진술이 끼친 깊고 되돌릴 수 없는 영향을 묘사하였다. 사진은 예술이다. 사진은 예술가들이 오래된 관례를 벗어 던지고 오래된 공식을 잊도록 강요했다. 사진은 우리에게 눈을 뜨게 하여 이전에는 결코 보지 못한 것을 보게끔 강요했으며, 이는 예술에 귀중하고도 헤아릴 수 없는 기여를 한 것이다. 바로 사진 덕분에 진실이 마침내 우물 밖으로 나올 수 있었다. 이제 다시 그 안으로 들어가지 않을 것이다. 사진은 예술이다. 사진은 예술가들이 오래된 루틴을 버리고 오래된 공식을 잊도록 강요한다. 사진은 우리 눈을 열어주고 이전에 보지 못했던 것을 보게끔 강요했다. 이는 예술에 대한 위대하고 표현할 수 없는 기여이다. 사진 덕분에 진리는 마침내 우물 밖으로 나왔다. 진리는 다시는 그 우물로 돌아가지 않을 것이다. 2012년 프랑스 무랭에 있는 뮤제 애뉴 드 보주(Musée Anne de Beaujeu)는 현재 이 그림을 소장하고 있으며, '진리는 박물관에 있다(La vérité est au musée)'라는 전시회를 개최하여 제로ーム와 다른 예술가들이 이 그림과 주제에 관련해 만든 수많은 드로잉, 스케치 및 변형 작품들을 수집하였다. 이 신비한 그림에 대한 다양한 해석으로 인해 박물관의 큐레이터 중 한 명은 "이것은 우리만의 조conde입니다(C'est notre Joconde à nous)."라고 말했다. 생명의 끝자락에 이르러 제롬은 시대에 뒤처진 사람처럼 느꼈다. 1903년, 1840년에 샤를 자라베르와 처음 만났을 때를 회상하며 그는 다음과 같이 썼다. 그 당시 파리는 오늘날의 파리와 아무런 관련이 없었다. 철도도 자전거도 자동차도 없었고, 우리는 더 조용했으며, 특히 우리가 살던 라탱 지구를 포함한 몇몇 지역은 고요함과 평온 속에서 지방적인 분위기를 가지고 있었다. 이제 모든 것이 바뀌었다. 우리는 더 이상 걷지 않고 미친 듯이 달린다. 낮에 깔리지 않으면 밤에 살해당할 가능성이 크다. 매력적이다. 우리는 한 시대의 종말을 목격했고, 새로운 세계의 여명을 보고 있지만, 그 새 시대는 풍경적인 면과 무엇보다 평온함을 잃었다. 머지않아 우리의 관습과 삶의 방식, 달러에 대한 사랑(신성한 황금에 대한 갈망) 때문에 우리는 정신적으로나 마음속으로도 더 이상 프랑스인이 아닐 것이다. 끔찍한 생각이다! 우리는 미국인이 될 것이다! 1903년 12월 31일, 제롬은 자신의 학생이자 전 보조원이었던 알베르 오블레에게 다음과 같은 편지를 썼다. "나는 삶에 점점 질려가고 있다. 나는 다른 사람들의 삶에서 너무 많은 불행과 고난을 봐왔다. 여전히 매일 그런 것을 목격하고 있고, 이 극장에서 벗어나고 싶다는 욕구가 커지고 있다." 그는 단 열흘 동안 더 살았다. 1904년 1월 10일, "하녀가 그의 아틀리에 옆 작은 방에서 렘브란트 초상화 앞에 쓰러져 있고 자신의 작품인 '진실' 아래에 누워 있는 시신을 발견했다"고 한다. 하지만 이 일화의 출처인 전기 작가 모로-보티에는 어떤 '진실'이라는 제목의 그림인지 구체적으로 밝히지 않았다. 향년 79세였다. 그의 요청에 따라 꽃 없이 간단한 장례식이 치러졌다. 그러나 그를 추모하는 레퀴엠 미사에는 공화국의 전직 대통령과 유명 정치인들, 그리고 많은 화가와 작가들이 참석했다. 그는 1891년에 사망한 아들 장을 위해 제작한 '고통'(라 둬르)이라는 조각상 앞에 몽마르뜨르 묘지에 안장되었다. 제로므의 유산은 오딜론 레돈, 메리 캐서트, 바실리 바실리비치 베레시차긴, 스타니스와우 흐レビ우프스키, 아메드 알리 베이, 앙리-카밀 당주, 야마모토 호스이를 포함한 여러 국가 출신 수천 명의 제자들의 작품을 통해 이어졌다. 또한 토머스 이킨스, 에드윈 로드 위크스, 고타르도 피아초니 등 미국에서 파리로 건너와 그에게 사사한 많은 인물들도 있었다. 제롬의 놀랄 만한 에너지와 오랜 경력, 그리고 넓은 인기로 인해 그의 방대한 작품들은 전 세계 미술관과 개인 소장품에 걸쳐 분포해 있으며, 애커먼이 2018년 개정한 총목록에는 약 700점의 회화와 70점의 조각이 수록되어 있다. 1870년대 초반에 제롬은 놀랄 만한 시각적 이국적인 요소들로 유명했으며, 모든 것이 정밀하고 미세한 디테일로 구현되었고, 붓 자국이 거의 보이지 않을 정도의 얇은 페인트 층으로 제작되었다……그의 작품은 특히 부유한 미국인들에게 각광받았다……그의 경력 동안 제롬은 미국 후원자들에게 144점의 그림을 팔았는데, 이는 그의 전체 생산량의 약 4분의 1에 해당한다. [제롬의 작품 중 하나는 리랜드 스탠포드의 노브 힐 저택에 소장되어 있었으나 1906년 샌프란시스코 지진과 화재로 파괴되었다.] 그의 엄청난 산출량과 대서양을 가로지른 거대한 성공에도 불구하고, 최근 수십 년간의 대부분 학술 논문들은 제롬의 작품을 평범하고 착취적이며 고착화된 아카데미즘의 유해한 혼합물로 언급한다. 그러나 최신 연구는 제롬과 그의 19세기 중요성을 재평가하고 있다. 미술사학자 메리 G. 모턴의 2010년 에세이……는 20세기와 21세기의 대부분 관점과 반대로……[1800년대의] 미국 사람들은 제롬의 그림을 복잡하고 교육적이며 완전히 현대적인 것으로 간주했다는 것을 지적한다. 그가 철저하게 조사하고 미세하게 묘사한 검투사 전투, 마차 경주, 노예시장, 그리고 고대 세계의 다양한 다른 주제들의 이미지는 대중문화에 잊을 수 없는 인상을 남겼다. 그의 아랍 및 이슬람 문화에 대한 민족지적 이미지는 생전부터 논란이 되었으나, 오늘날에는 더욱 철저히 검토되고 있으며, 여성 누드화에 대한 그의 취향 또한 마찬가지이다. 현대 비평가들은 '문화적 전유'와 '성적 착취' 문제를 제기하고 있다. 이러한 성과 인종 관련 문제는 2019년 독일 우파 포퓰리즘 정당인 독일을 위한 선택(Alternative for Germany)이 반(反)이슬람 선거 운동 포스터에 그의 그림 <노예시장>을 사용하면서 정점에 달했으며, 이는 해당 작품을 소장한 미국 박물관에게 곤혹을 안겼다. 제로메(및 다른 이들)의 동양주의적 그림이 아랍 및 무슬림 문화에 대한 고정관념을 이용하고 침溺했다는 비난에도 불구하고, 현재 중동 지역에서는 '제로메의 예술 작품 수집에 높은 관심이 있다'고 하며, 도하의 카타르 박물관 당국이 경매에서 제로메의 작품에 대해 지불한 높은 가격이 이를 입증하고 있다. 미술사학자 에밀리 M. 위크스는 '그들은 그것을 다시 자신들의 것으로 만들고 싶어한다'고 말한다. 이집트 산업가이자 미술품 수집가인 샤피크 가브는 제로메와 다른 동양주의 화가들을 '1798년부터 1801년까지 나폴레옹 보나파르트의 이집트 원정으로 열린 새로운 세계를 기록하기 위해 자신을 위험에 빠뜨린 용감한 초기 글로벌리스트'로 간주한다…'나는 이러한 화가들에게서 영감을 받았다…이 사람들은 어떤 것을 기대할지도 모르는 채 매우 어려운 상황 속에서 여행했다. 그들은 정복이나 석유를 찾기 위해 여행한 것이 아니다. 그들은 발견하고 이해하기 위해 여행했다.' 제로姆의 인상파에 대한 강한 반대는 실패한 논쟁이었으며, 그의 작품은 ~을 믿었던 평론가, 역사가 및 박물관 전문가들에 의해 미술사의 주변부로 밀려났다. 그가 선택한 주제는 예술의 고상한 목적을 타락시켜 상업주의를 야기했다... 그들은 또한 동양주의에 반대했는데, 이는 진정한 동양을 왜곡하거나 창조해낸 허위라고 비판했다... 이제, 게티 미술관에서 열리는 전시회와 2010년 10월 오프랑드르 뮤제 도르세이에서 열릴 대규모 전시회를 통해 제로姆은 마침내 deserved한 주목을 받고 있다. 더 이상 시간 속에 잊혀지지 않겠지만, 그의 그림과 그림을 발전시킨 방식, 19세기 이후 예술 창작의 주요 쟁점들과의 관계는 여전히 논란이 될 것이다. 19세기 고전적 사실주의와 아카데미 미술의 다른 화가들과 마찬가지로 제롬의 위신과 인기는 20세기에 급격히 하락했다. 그의 작품인 '뱀을 다루는 자'는 1888년에 1만 9500달러에 팔렸지만 1942년에는 500달러에 팔렸다. 현재 그의 작품들은 다시 국제 미술 시장에서 각광받고 있다. 2008년 그의 작품 '면사포를 쓴 체르케스 여인' 또는 '면사포를 쓴 체르케스 미녀'(1876년)는 2,057,250파운드에 경매되었으며, 현재 도하의 카타르 박물관 당국이 소유하고 있다. 2019년 그의 작품 '정자 속 하렘'(약 1870~1875년)은 경매에서 2,655,000파운드를 기록했고, 그의 작품 '사막을 가로지르는 승마자들'(1870년)은 3,135,000파운드를 기록했다. 제로ーム의 작품을 가장 폭넓게 소장한 단일 컬렉션은 아마도 작가의 고향인 베졸에 있는 뮤제 조르주-가레에서 그의 회화 및 조각 작품 전시를 위해 할당된 여러 객실일 것이다. 제로ーム은 생전에 이 박물관에 여러 작품을 기증했으며, 사망 후에는 유족들이 더 많은 작품을 기증했다.