José Clemente Orozco

1883-1949 Mexican

Fresques politiques complexes sur la souffrance

José Clemente Orozco était un dessinateur satirique et peintre mexicain qui s'est spécialisé dans les fresques politiques et a contribué, avec celles de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et d'autres, à l'émergence de la Renaissance du muralisme mexicain. Orozco fut le plus complexe des muralistes mexicains, attiré par le thème de la souffrance humaine, mais moins réaliste et plus fasciné par les machines que Rivera. Très influencé par le symbolisme, il était également peintre de genre et lithographe. Entre 1922 et 1948, Orozco peignit des fresques à Mexico, Orizaba, Claremont en Californie, New York, Hanover dans le New Hampshire, Guadalajara, Jalisco et Jiquilpan au Michoacán. Ses dessins et peintures sont exposés au musée Carrillo Gil à Mexico ainsi qu'au musée-atelier Orozco à Guadalajara. Orozco était connu pour être un artiste engagé politiquement, et il défendait les causes politiques des paysans et des ouvriers. José Clemente Orozco est né en 1883 à Zapotlán el Grande (actuellement Ciudad Guzmán), au Jalisco, de Rosa de Flores Orozco. Il était le plus âgé de ses frères et sœurs. Il a épousé Margarita Valladares et a eu trois enfants. À l'âge de 21 ans, Orozco a perdu sa main gauche en travaillant avec de la poudre à canon pour fabriquer des feux d'artifice. L'illustrateur satirique José Guadalupe Posada, dont les gravures sur la culture et la politique mexicaines incitaient les Mexicains à repenser le Mexique post-révolutionnaire, travaillait en pleine vue du public dans les vitrines des magasins situés sur le chemin que prenait Orozco pour aller à l'école. Dans son autobiographie, Orozco confesse : « Je m'arrêtais [sur mon chemin vers l'école et de retour] et passais quelques minutes enchantées à observer [Posada]… C'était ce qui a été le premier pousser qui a mis mon imagination en mouvement et m'a poussé à couvrir du papier avec mes premières petites figures ; c'était mon réveil à l'existence de l'art de peindre. » Il ajoute ensuite qu'observer les gravures décoratives de Posada lui a donné sa première introduction à l'utilisation des couleurs. Après avoir étudié l'agriculture et l'architecture, Orozco étudia l'art à l'Académie de San Carlos. Il travailla comme illustrateur pour les journaux de Mexico City, et directement comme illustrateur pour l'une des armées constitutionnalistes supervisées par le « Premier Chef » Venustiano Carranza. L'une des plus grandes influences sur Orozco durant ses années d'adulte fut la vision de Dr. Atl sur le symbolisme. En 1914, Orozco suivit Dr. Atl à Orizaba lorsque les armées concurrentes allaient entrer dans la ville. Lorsque les factions révolutionnaires se divisèrent en 1914 après que Victoriano Huerta eut été chassé, Orozco soutint Carranza et le général Álvaro Obregón contre Pancho Villa et Emiliano Zapata. La violence qu'il avait observée a profondément affecté sa vie et son art. « Le monde était déchiré autour de nous », écrivait-il dans son autobiographie. Les convois de troupes ont passé sur leur chemin vers la boucherie. Les trains ont été détruits par l'explosion. En 1916, Orozco, déçu par les critiques qu'il a reçues au Mexique concernant son art, se rendit aux États-Unis. Quatre ans plus tard, Orozco revint à Mexico et commença à travailler comme dessinateur de bandes dessinées. En juillet 1923, Orozco commença à travailler sur son premier projet de murale avec l'aide de Vasconcelos. Il participa à la guerre révolutionnaire et ses peintures reflétaient sa vision sur l'essence sombre de la guerre. Avec Diego Rivera, il était un leader du mouvement artistique connu sous le nom de Muralisme mexicain. Une distinction importante qu'il avait par rapport à Rivera était sa vision plus sombre de la Révolution mexicaine. Bien que Rivera fût une figure audacieuse et optimiste, proclamant la gloire de la révolution, Orozco n'était pas à l'aise avec le coût sanguin que la movement social prenait. Orozco est connu comme l'un des « Trois Grands » muraïstes avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. Les trois artistes, ainsi que le peintre Rufino Tamayo, ont expérimenté le fresque sur de grandes parois, élevant ainsi l'art du mur. Entre 1922 et 1924, Orozco a peint les murs « Maternité », « L'homme en combat contre la nature », « Jésus détruit sa croix », « Destruction de l'ancien ordre », « Les aristocrates », « Le trou de guerre » et « La Trinité » à l'École préparatoire nationale. Certains des murs ont été détruits par Orozco lui-même, puis repeints. D'autres ont été vandalisés par des étudiants conservateurs et pratiquement détruits. Ainsi, Orozco a dû repeindre beaucoup d'entre eux lorsqu'il est revenu à l'école en 1926. En 1925, il a peint le mur « Omniscience » à la Maison des Carreaux de Mexico. L'année suivante, il a peint un mur à l'École industrielle d'Orizaba, Veracruz. Entre 1927 et 1934, Orozco vécut aux États-Unis. Même après l'effondrement du marché boursier en 1929, ses œuvres continuaient d'être demandées. Du mois de mars au juin 1930, invité par le département d'art de la college Pomona, il peignit ce qu'il nota comme « la première fresque peinte à l'étranger par un peintre de l'école mexicaine contemporaine ». La fresque, Prométhée (Prométhée du Pomona College), sur le mur de la salle à manger du Frary de Pomona, était directe et personnelle à une époque où les fresques devaient être décentes et décoratives, et a été appelée la première fresque « moderne » aux États-Unis. Plus tard cette année-là, il peignit des fresques au New School for Social Research, à New York, aujourd'hui connu sous le nom de The New School. L'une de ses fresques les plus célèbres est L'Épopée de la civilisation américaine au Dartmouth College, New Hampshire, États-Unis. Elle fut peinte entre 1932 et 1934 et couvre presque 300 m² (3200 pieds carrés) en 24 panneaux. Ses parties comprennent : Les migrations, Les sacrifices humains, L'apparition de Quetzalcoatl, La culture du maïs, L'Amérique anglaise, L'Amérique hispano-américaine, La science et la migration moderne de l'esprit (une autre version de Christ détruisant sa croix). Son œuvre faisait également partie de la compétition artistique aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après son retour au Mexique, en 1934, Orozco a peint une fresque, La Catharsis, au Palais des Beaux-Arts à Mexico. Restant au Mexique, Orozco a peint à Guadalajara, Jalisco, la fresque Le Peuple et ses Dirigeants dans le Palais gouvernemental. Les fresques pour l'Hospicio Cabañas, considérées comme son chef-d'œuvre. En 1940, il a peint à la bibliothèque Gabino Ortiz à Jiquilpan, Michoacán. Entre 1942 et 1944, Orozco a peint pour l'Hôpital de Jesús à Mexico. Le portrait-murale géant Juárez Reborn de 1948 d'Orozco était l'une de ses dernières œuvres. En 1947, il a illustré le livre « The Pearl » de John Steinbeck. Orozco est décédé le 7 septembre 1949 à Mexico City pendant son sommeil. La cause de sa mort était une insuffisance cardiaque.