José Clemente Orozco
Murais políticos complexos sobre sofrimento
José Clemente Orozco foi um caricaturista e pintor mexicano que se especializou em murais políticos que ajudaram a estabelecer o Renascimento do Mural Mexicano juntamente com os murais de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e outros. Orozco foi o mais complexo dos muralistas mexicanos, atraído pelo tema do sofrimento humano, mas menos realista e mais fascinado por máquinas do que Rivera. Influenciado principalmente pelo simbolismo, também foi pintor de gênero e litógrafo. Entre 1922 e 1948, Orozco pintou murais na Cidade do México, Orizaba, Claremont na Califórnia, Nova York, Hanover em New Hampshire, Guadalajara, Jalisco e Jiquilpan em Michoacán. Seus desenhos e pinturas são exibidos no Museu Carrillo Gil na Cidade do México e no Museu-Oficina Orozco em Guadalajara. Orozco era conhecido por ser um artista politicamente comprometido e promoveu as causas políticas de camponeses e trabalhadores. José Clemente Orozco nasceu em 1883 em Zapotlán el Grande (agora Ciudad Guzmán), Jalisco, de Rosa de Flores Orozco. Ele era o mais velho de seus irmãos. Casou-se com Margarita Valladares e teve três filhos. Com 21 anos, Orozco perdeu sua mão esquerda enquanto trabalhava com pólvora para fazer fogos de artifício. O ilustrador satírico José Guadalupe Posada, cujas gravuras sobre a cultura e política mexicana desafiavam os mexicanos a pensar de maneira diferente sobre o México pós-revolução, trabalhava à vista pública nas janelas das lojas localizadas no caminho que Orozco seguiu para ir à escola. Em sua autobiografia, Orozco confessa: "Eu parava [no meu caminho para a escola e de volta] e passava alguns minutos encantados observando [Posada]… Este foi o impulso que primeiro colocou minha imaginação em movimento e me impulsionou a cobrir papel com minhas primeiras pequenas figuras; este foi meu despertar para a existência da arte da pintura." Ele continua dizendo que assistir às gravuras decorativas de Posada lhe deu sua introdução ao uso da cor. Após frequentar a escola de Agricultura e Arquitetura, Orozco estudou arte na Academia de San Carlos. Trabalhou como ilustrador para jornais de Cidade do México e diretamente como ilustrador para um dos exércitos constitucionalistas supervisionados pelo "Primeiro Chefe" Venustiano Carranza. Uma das maiores influências em sua vida adulta foi a visão do Dr. Atl sobre o simbolismo. Em 1914, Orozco seguiu o Dr. Atl até Orizaba quando os exércitos rivais estavam prestes a entrar na cidade. Quando as facções revolucionárias se dividiram em 1914 após Victoriano Huerta ser deposto, Orozco apoiou Carranza e o General Álvaro Obregón contra Pancho Villa e Emiliano Zapata. A violência que presenciou afetou profundamente sua vida e arte. "O mundo estava despedaçado ao nosso redor", escreveu em sua autobiografia. Convoys de tropas passaram em seu caminho para o abate. Os trens foram explodidos. Em 1916, Orozco, desiludido pelas críticas que recebeu no México sobre sua arte, foi para os Estados Unidos. Quatro anos depois, Orozco voltou a Cidade do México e começou a trabalhar como cartunista. Em julho de 1923, Orozco começou a trabalhar em seu primeiro projeto de mural com a ajuda de Vasconcelos. Ele participou na guerra revolucionária e suas pinturas refletiram sua visão sobre a essência sombria da guerra. Com Diego Rivera, ele foi um líder do movimento artístico conhecido como Muralismo Mexicano. Uma distinção importante que ele tinha em relação ao Rivera era sua visão mais sombria da Revolução Mexicana. Enquanto Rivera era uma figura ousada e otimista, promovendo o esplendor da revolução, Orozco tinha menos conforto com o custo sangrento que o movimento social estava causando. Orozco é conhecido como um dos 'Três Grandes' muralistas junto com Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros. Todos esses três artistas, bem como o pintor Rufino Tamayo, experimentaram o fresco em paredes grandes, elevando a arte do mural. Entre 1922 e 1924, Orozco pintou os murais 'Maternidade', 'Homem em batalha contra a natureza', 'Cristo destrói sua cruz', 'Destruição da velha ordem', 'Os aristocratas', 'O trincheiro' e 'A Trindade' na Escola Preparatória Nacional. Alguns dos murais foram destruídos por Orozco ele mesmo e depois repintados. Outros foram vandalizados por estudantes conservadores e praticamente destruídos. Portanto, Orozco teve que repintar muitos deles quando voltou à Escola em 1926. Em 1925, ele pintou o mural 'Onisciência' na Casa das Lajes em Cidade do México. No ano seguinte, ele pintou um mural na Escola Industrial de Orizaba, Veracruz. Entre 1927 e 1934, Orozco viveu nos EUA. Mesmo após a queda do mercado de ações em 1929, suas obras ainda eram demandadas. De março a junho de 1930, convidado pelo Departamento de Arte da Pomona College, ele pintou o que registrou como a "primeira fresca pintada fora do país por um pintor da Escola Mexicana Contemporânea". A fresca, Prometeu (Prometeu do Pomona College), na parede de uma sala de refeições do Pomona College, foi direta e pessoal em uma época em que as frescas eram esperadas para serem decentes e decorativas, e foi chamada de primeira fresca "moderna" nos Estados Unidos. Mais tarde naquele ano, ele pintou frescos na New School for Social Research, Nova York, atualmente conhecida como The New School. Uma das suas frescas mais famosas é O Épico da Civilização Americana no Dartmouth College, New Hampshire, EUA. Foi pintada entre 1932 e 1934 e cobre quase 300 m² (3200 pés quadrados) em 24 painéis. Seus elementos incluem: Migrações, Sacrifícios Humanos, A Aparição de Quetzalcoatl, Cultura do Milho, América Anglo-americana, América Hispânica, Ciência e Migração Moderna da Alma (outra versão de Cristo Destroi Sua Cruz). Seu trabalho também foi parte da competição artística nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932. Após retornar ao México, em 1934, Orozco pintou um mural, A Catarse, no Palácio das Belas Artes em Cidade do México. Permanecendo no México, Orozco pintou em Guadalajara, Jalisco, o mural O Povo e Seus Líderes no Palácio Governamental. Os frescos para o Hospício Cabañas, que são considerados sua obra-prima. Em 1940 ele pintou na Biblioteca Gabino Ortiz em Jiquilpan, Michoacán. Entre 1942 e 1944, Orozco pintou para o Hospital de Jesús em Cidade do México. O grande mural retrato Juárez Renascido de 1948 de Orozco foi uma de suas últimas obras. Em 1947, ele ilustrou o livro A Pérola, de John Steinbeck. Orozco faleceu em 7 de setembro de 1949 em Cidade do México durante o sono. A causa da sua morte foi insuficiência cardíaca.
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Influenced by
- José Guadalupe Posada Influenced_by
Artworks by this artist
- Diseño para el ballet ‘Umbral’ 1938
- Indian Women, from the Los teules series 1947
- The Bedroom circa 1910
- The Demagogue 1946
- Self-Portrait 1948
- Death and Resurrection circa 1943
- The Dismembered Man, from the Los teules series 1947
- Head Pierced with Arrows, from the Los teules series 1947