후안 그리스

1887-1927 Spanish

종합 입체주의의 대가

호세 비كت로리아노(카멜로 카를로스) 곤자레스 페레즈, 더 잘 알려진 이름은 후안 그리스로, 스페인의 화가로 마드리드에서 태어났으며 활동 기간 대부분을 프랑스에서 살며 작업했다. 혁신적인 예술 장르인 큐비즘과 밀접하게 연결되어 있으며, 그의 작품들은 이 운동에서 가장 독특한 대표작들 중 하나이다. 그리스는 마드리드에서 태어났으며 이후 마드리드 예술과학대학에서 공학을 공부했다. 그곳에서 1902년부터 1904년까지 지역 잡지에 그림을 기고했다. 1904년부터 1905년까지 학회파 예술가 호세 모레노 카르보네로에게 회화를 배웠다. 1905년에 호세 비كت로아노 곤زال레스는 더 특징적인 이름 훈 그리스를 사용하기 시작했다. 1909년, 루시 벨린(1891-1942) - 그리스의 아내 - 은 예술가의 유일한 자녀인 조르지 곤자레스-그리스(1909-2003)를 출산했다. 이들은 1909년부터 1911년까지 파리 라비니안로 13번지의 바트 라부아르에 살았다. 1912년 그리스는 샤를로트 오그스타 페랑드 헤르핀(1894-1983), 즉 조세트라고도 알려진 여인과 만났다. 1913년 말 또는 1914년 초, 그들은 1922년까지 바트 라부아르에서 함께 살았다. 조세트 그리스는 후안 그리스의 두 번째 동반자이자 비공식적인 아내였다. 1906년에 그는 파리로 이주하여 시인 기욤 아포리네르, 맥스 자코브와 예술가 레오나르드 마티스, 조르지 브라크, 페르난 레제르, 제안 메치너와 친구가 되었다. 그는 무정부주의 풍자 잡지 'L'Assiette au Beurre'뿐만 아니라 'Le Rire', 'Le Charivari', 'Le Cri de Paris' 등 저널에 어두운 유머의 일러스트를 제출했다. 파리에서 그리는 메치너와 동료이자 친구인 패브로 피카소의 발길을 따랐다. 그리스는 1911년에 진지하게 그림을 그리기 시작했습니다 (이때 풍자 만화 작가로서의 일을 그만두었습니다). 이 시기에 개인적인 큐비즘 스타일을 개발했습니다. 존 리처드슨의 '피카소의 삶'에서 말하길, 장 메지에르의 1911년 작품 '티타임'(Le goûter)이 후안 그리스에게 그림에서 수학의 중요성을 설득시켰다고 합니다. 그리스는 1912년 인디펜던트 아트 쇼에서 처음으로 전시를 했습니다 (‘파블로 피카소에 대한 경의를 담아’라는 제목의 그림). 예술사가 피터 브루크는 다음과 같이 적었다. '그는 두 가지 스타일로 나타난다. 그 중 하나에서는 고트와 메츠인거의 1912년 이후 작품을 명확히 연상시키는 격자 구조가 나타난다.' 다른 하나에서는 브루크는 계속해서 말했다. '격자는 여전히 존재하지만 선은 명시되지 않고 연속성이 깨져 있다. 그들의 존재는 그들 사이 각도의 무겁고 종종 삼각형 모양의 음영에 의해 암시된다... 두 스타일 모두 명확하고 합리적이며 측정 가능한 품질로 피카소와 브라크의 작업과 구별된다.' 그리스가 피카소를 선생님으로 여겼지만, 제르두드 스타인은 '앨리스 B. 토클래스의 자전'에서 '후안 그리스가 피카소가 원했던 유일한 사람은 바로 그였다'고 적었다. 1912년, 그리스는 바르셀로나 갈레리아스 달마우 갤러리에서 큐비즘 전시회를 개최했으며, 이는 세계 최초로 공식적으로 선언된 큐비즘 단체 전시회였다. 또한 베를린의 더 슈트롬 갤러리, 루アン의 노르망디 현대화협회 샤론, 파리의 오르 부문 샤론에도 출품했다. 그 해 그리스는 다니엘 헤니 카인베일러에게 자신의 작품에 대한 독점적 권리를 부여하는 계약서에 서명했다. 처음에는 그리스는 분석 입체파 스타일로 그렸는데, 이 용어는 그가 나중에 직접 만든 것이다. 하지만 1913년 이후 그는 합성 입체파로의 전환을 시작했고, 그는 이 스타일의 단호한 해석자였으며, 종이 붙이기(papier collé)나 콜라주를 널리 사용했다. 피카소와 브라크의 입체주의 작품이 거의 단색이었던 것과 달리, 그리스는 친구 마티스의 방식처럼 대담하고 새로운 조합으로 밝고 조화로운 색채를 사용했다. 1912년에 그는 푸토아 그룹의 화가들과 함께 '황금절단전'에 전시했다. 그가 명확성과 질서에 대한 선호는 아메드 오젠반과 샤를 에두아르 장네레(르 코부지에)의 순수주의 스타일에 영향을 미쳤고, 그리스를 전후 '질서 회복 운동'의 중요한 사례로 만들었다. 1915년에 친구 아메도 모디리아니가 그를 그렸다. 1917년 11월에 그는 소수의 조각 작품 중 하나인 다채로운 석고로 된 하렐퀸을 만들었다. 그리스가 1916년 말부터 1917년까지 창작한 작품들은 기하학적 구조의 더욱 단순화를 보이며, 물체와 배경, 주제와 배경 사이의 경계가 모호해지는 특징이 있다. 기울어진 겹친 평면 구성은 균형을 깨뜨리는 경향이 있으며, 이는 '코로의 모방 - 바이올린을 연주하는 여성' (1916년 9월)과 그 후속작 '조세트 그리스 초상화' (1916년 10월; 레이나 소피아 미술관)에서 가장 잘 확인할 수 있다. 이러한 작품들의 명확한 기하학적 프레임워크는 구성 요소의 미세한 부분을 통제하는 것처럼 보인다. 얼굴의 작은 평면을 포함한 구성 요소들은 통합된 전체의 일부가 된다. 그리스가 선택한 주제를 표현하기 위해 확실히 계획했지만, 추상적인 골격이 시작점이 된다. 후안 그리스의 '크리스탈 기간' 기하학적 구조는 '창문 앞 정물, 라비니앙 광장' (1915년 6월; 필라델피아 미술관)에서 이미 느껴질 수 있다. 작품의 중첩된 기본 평면 구조는 개별 요소들을 통합된 표면에 평면화하는 기반이 되며, 앞으로 다가올 모습을 예고하고 있다. 1919년과 특히 1920년에 예술가와 비평가는 이 '합성적' 접근법에 대해 눈에 띄게 글을 쓰기 시작했고, 이것이 발전된 큐비즘 전반의 체계에서 중요한 위치를 차지한다는 것을 강조했다. 1924년에 그는 셀레지 디아기레프와 유명한 러시안 바레티의 무대 장치와 의상을 디자인했다. 그리스는 1924년과 1925년에 대부분의 미학 이론을 구체화했다. 그는 1924년 소르본 대학교에서 '그림의 가능성'이라는 결정적인 강연을 발표했다. 주요 그리스 전시는 1923년 파리 시몬 갤러리와 베를린 플레히트하임 갤러리에서 열렸고, 1925년 돈셀도르프 플레히트하임 갤러리에서 열렸다. 1925년 10월 이후 그리스는 요독증과 심장 문제로 자주 병원에 입원했다. 그는 1927년 5월 11일 파리 부롱뉴르마르에서 신부전으로 인해 사망했으며, 40세의 나이로 아내 조세트와 아들 조르제를 남겼다.