Juan Gris

1887-1927 Spanish

Mestre do cubismo sintético

José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez, melhor conhecido como Juan Gris, foi um pintor espanhol nascido em Madri que viveu e trabalhou na França pela maior parte de seu período ativo. Estreitamente ligado ao movimento artístico inovador do cubismo, suas obras são entre as mais distintas desse movimento. Gris nasceu em Madrid e mais tarde estudou engenharia na Escola de Artes e Ciências de Madrid. Lá, de 1902 a 1904, ele contribuiu desenhos para periódicos locais. De 1904 a 1905, ele estudou pintura com o artista acadêmico José Moreno Carbonero. Foi em 1905 que José Victoriano González adotou o nome mais distinto de Juan Gris. Em 1909, Lucie Belin (1891–1942) — esposa de Gris — deu à luz Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), o único filho do artista. Os três moraram no Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paris, de 1909 a 1911. Em 1912, Gris conheceu Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894–1983), também conhecida como Josette. No final de 1913 ou início de 1914, eles viveram juntos no Bateau-Lavoir até 1922. Josette Gris foi a segunda companheira e esposa não oficial de Juan Gris. Em 1906, ele se mudou para Paris e tornou-se amigo dos poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob, e dos artistas Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger e Jean Metzinger. Ele enviou ilustrações sombrias e humorísticas para revistas como a revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre, bem como Le Rire, Le Charivari e Le Cri de Paris. Em Paris, Gris seguiu o exemplo de Metzinger e de outro amigo e compatriota, Pablo Picasso. Gris começou a pintar seriamente em 1911 (quando deixou de trabalhar como caricaturista satírico), desenvolvendo neste período um estilo cubista pessoal. Em A Life of Picasso, John Richardson escreve que a obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (Hora do Chá), persuadiu Juan Gris da importância das matemáticas na pintura. Gris exibiu pela primeira vez no Salon des Indépendants de 1912 (uma pintura intitulada Homenagem a Pablo Picasso). O historiador da arte Peter Brooke escreve: "Ele aparece com dois estilos. Em um deles, uma estrutura em grade aparece claramente lembrando a de Goûter e do trabalho posterior de Metzinger em 1912." No outro, Brooke continua, "a grade ainda está presente mas as linhas não são declaradas e sua continuidade é interrompida. Sua presença é sugerida pela sombra pesada, frequentemente triangular, dos ângulos entre elas... Ambos os estilos são distintos do trabalho de Picasso e Braque por sua qualidade clara, racional e mensurável." Embora Gris considerasse Picasso como professor, Gertrude Stein escreveu em A Autobiografia de Alice B. Toklas que "Juan Gris era a única pessoa que Picasso desejava afastar." Em 1912, Gris exibiu na Exposição de Arte Cubista nas Galerias Dalmau em Barcelona, a primeira exposição de grupo declarada de Cubismo no mundo; a galeria Der Sturm em Berlim; o Salão da Sociedade Normanda de Pintura Moderna em Rouen; e o Salão da Seção d'Or em Paris. No mesmo ano, Gris assinou um contrato que concedeu a Daniel-Henry Kahnweiler os direitos exclusivos sobre sua obra. Inicialmente, Gris pintava no estilo do cubismo analítico, um termo que ele mesmo criou posteriormente, mas depois de 1913 começou sua conversão ao cubismo sintético, do qual se tornou um intérprete firme, com amplo uso de papel colado ou colagem. Ao contrário de Picasso e Braque, cujas obras cubistas eram praticamente monocromáticas, Gris pintava com cores brilhantes e harmônicas em combinações ousadas e novas, no estilo de seu amigo Matisse. Gris exibiu com os pintores do Grupo de Puteaux no Salão da Seção Dourada em 1912. Sua preferência por clareza e ordem influenciou o estilo purista de Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), e fez de Gris um exemplo importante do movimento pós-guerra do "retorno à ordem". Em 1915 foi pintado por seu amigo, Amedeo Modigliani. Em novembro de 1917 criou uma de suas poucas esculturas, o Harlequin em gesso policromo. As obras de Gris de finais de 1916 a 1917 apresentam uma maior simplificação da estrutura geométrica, um desfocamento entre objetos e cenário, entre assunto e fundo. As construções planares oblíquas sobrepostas, que tendem a se afastar do equilíbrio, podem ser vistas melhor em Mulher com mandolina após Corot (setembro de 1916) e em sua epílogo, Retrato de Josette Gris (outubro de 1916; Museo Reina Sofía). O claro quadro geométrico subjacente dessas obras parece controlar os elementos mais finos das composições; os componentes constituintes, incluindo as pequenas superfícies dos rostos, tornam-se parte do todo unificado. Embora Gris certamente tivesse planejado a representação de seu assunto escolhido, o armazém abstrato serve como ponto de partida. A estrutura geométrica do período cristalino de Juan Gris já é perceptível em Still Life before an Open Window, Place Ravignan (junho de 1915; Museu de Arte de Filadélfia). A estrutura plana elemental sobreposta da composição serve como fundamento para aplanar os elementos individuais sobre uma superfície unificadora, antecipando assim a forma das coisas a vir. Em 1919 e particularmente em 1920, artistas e críticos começaram a escrever notoriamente sobre essa abordagem 'sintética' e a afirmar sua importância no esquema geral do Cubismo avançado. Em 1924, ele projetou cenários e fantasias para Sergei Diaghilev e o famoso Ballets Russes. Gris articulou a maior parte de suas teorias estéticas durante 1924 e 1925. Ele apresentou sua palestra definitiva, «Des possibilités de la peinture», na Sorbonne em 1924. Grandes exposições de Gris ocorreram na Galerie Simon em Paris e na Galerie Flechtheim em Berlim em 1923, e na Galerie Flechtheim em Düsseldorf em 1925. Após outubro de 1925, Gris frequentemente adoecia com episódios de uremia e problemas cardíacos. Ele morreu por falência renal em Boulogne-sur-Seine (Paris) em 11 de maio de 1927, aos 40 anos, deixando uma esposa, Josette, e um filho, Georges.