胡安·格里斯
綜合立體主義大師
何塞·維克托尼亞諾(卡梅洛·卡洛斯)·岡薩雷斯-佩雷斯,更廣為人知的名字是胡安·格里斯,是一位西班牙畫家,出生於馬德里,在他活躍的大部分時期裡生活在法國並從事藝術創作。他與創新的藝術流派立體主義密切相關,他的作品是這一運動最具特色的代表之一。 格里斯出生於馬德里,後來在馬德里藝術與科學學院學習工程學。在那裡,從1902年到1904年,他為當地期刊貢獻了繪畫作品。從1904年到1905年,他師從學院派藝術家何塞·莫雷諾·卡本尼略學習繪畫。1905年,何塞·維克托尼亞諾·岡薩雷斯採用了更具特色的姓名胡安·格里斯。 1909年,盧西·貝蘭(1891–1942)——格里斯的妻子——生下了喬治·岡薩雷斯-格里斯(1909–2003),這位藝術家的唯一孩子。他們三人於1909年至1911年間住在巴黎拉維尼昂街13號的船屋(Bateau-Lavoir)。1912年,格里斯遇見了夏洛特·奧古斯塔·弗朗德·埃爾平(1894–1983),也稱為喬塞特。1913年末或1914年初,他們一起住在船屋直到1922年。喬塞特·格里斯是胡安·格里斯的第二位伴侶和非正式妻子。 1906年,他搬到巴黎,與詩人紀堯姆·阿波利奈爾、馬克·雅各布以及藝術家亨利·馬蒂斯、喬治·布拉克、費爾南·萊熱和讓·梅齊埃成為朋友。他向《黃油碟》等無政府主義諷刺雜誌以及《笑聲》、《查理週刊》和《巴黎吼聲》等期刊提交了黑暗幽默的插圖。在巴黎,格里斯跟隨梅齊埃和另一位朋友兼同胞巴勃羅·畢加索的步伐。 格里斯於1911年開始認真繪畫(當時他放棄了諷刺漫畫家的工作),在這個時期發展出一種個人的立體主義風格。在《畢加索傳》中,約翰·理查森寫道,讓·梅齊耶爾1911年的作品《茶歇》(Le goûter)說服了胡安·格里斯認識到數學在繪畫中的重要性。格里斯首次在1912年的獨立藝術家沙龍上展出(一幅題為《向巴勃羅·畢加索致敬》的作品)。 藝術史學者彼得·布魯克寫道:「他以兩種風格出現,在其中一種風格中,出現了一個明顯讓人想起戈特和梅茨納在1912年的後期作品的網格結構。」在另一種風格中,布魯克繼續說道,「網格仍然存在,但線條並未明確呈現,其連續性也被打破。它們的存在通過它們之間角度的厚重、常常是三角形的陰影來暗示……這兩種風格都因其清晰、理性且可測量的特質而區別於畢加索和布拉克的作品。」儘管格里斯將畢加索視為老師,但格特魯德·斯坦因在《愛麗絲·B·托克拉斯的自傳》中寫道:「胡安·格里斯是畢加索唯一希望消失的人。」 1912年,格里斯在巴塞羅那加萊里亞斯·達爾瑪烏畫廊舉辦了立體派藝術展,這是世界上第一次正式宣佈的立體主義團體展覽;柏林的風暴畫廊;魯昂現代繪畫諾曼德協會沙龍;以及巴黎金色分部沙龍。同年,格里斯簽署了一份合同,將他的作品獨家權利授予丹尼爾-亨利·卡恩韋勒。 起初,格里斯以分析立體主義的風格作畫,這個術語是他自己後來創造的,但但在1913年之後,他開始轉向綜合立體主義,並成為這一風格堅定的詮釋者,廣泛使用拼貼畫或拼貼技術。與畢加索和布拉克幾乎單色的立體主義作品不同,格里斯以大膽新穎的組合運用明亮和諧的色彩,風格類似於他的朋友馬蒂斯。1912年,格里斯與普特奧集團的畫家們一起在金色 section 展出。他對清晰和秩序的偏好影響了阿梅代·奧森凡特和夏爾·愛德華·讓納雷(勒·柯布西耶)的純粹主義風格,並使格里斯成為戰後'回歸秩序'運動的重要典範。1915年,他的朋友阿梅代奧·莫迪里亞尼為他畫像。1917年11月,他創作了一件少數幾件雕塑作品之一——彩色石膏小丑像。 格里斯1916年末至1917年的作品展現出幾何結構更加簡化的特點,物體與場景、主體與背景之間的界限變得模糊。傾斜重疊的平面構成,趨向於打破平衡,最能在《彈曼陀林的女子》(1916年9月,根據柯羅的作品創作)和其續篇《喬塞特·格里斯肖像》(1916年10月;索菲亞女王博物館)中看到。 這些作品清晰的幾何框架似乎控制著構成元素的細節;構成組件,包括面部的小平面,成為統一整體的一部分。儘管格里斯顯然已經規劃了他所選擇的主題表現,但抽象骨架卻是起點。 胡安·格里斯《水晶期》的幾何結構在《窗前靜物,拉維尼昂廣場》(1915年6月;費城藝術博物館)中已初現端倪。作品重疊的基本平面結構為將各個元素平鋪到統一表面奠定了基礎,預示了未來的發展方向。 在1919年及特別是1920年,藝術家和評論家開始明顯地談論這種'綜合'方法,並強調它在高級立體主義整體體系中的重要性。 1924年,他為謝爾蓋·季亞吉列夫和著名的俄羅斯芭蕾舞團設計了芭蕾舞劇布景和服裝。 格里斯在1924年和1925年闡述了大部分美學理論。他在1924年於索邦大學發表了具有決定性的演講《繪畫的可能性》。主要的格里斯展覽於1923年在巴黎西蒙畫廊和柏林弗萊希泰姆畫廊舉行,1925年在杜塞爾多夫弗萊希泰姆畫廊舉行。 1925年10月之後,格里斯經常因尿毒症和心臟問題而生病。他於1927年5月11日在布洛涅--sur-Mer(巴黎)因腎衰竭去世,享年40歲,留下妻子喬塞特和兒子喬治。
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- José Moreno Carbonero Master
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Artworks by this artist
- Fruit Dish on a Checkered Tablecloth 1917
- Fruit bowl, pipe and newspaper 1917
- Nature Morte Au Compotier 1918
- Portrait of Josette Gris 1916
- La Bouteille de vin 1914
- Arlequin 1925
- Aux courses des Longchamps 1913
- La Dernière Nuit
- Checkerboard and Playing Cards 1915
- Violin Hanging on a Wall 1913
- Carafe, Cups and Glasses 1913
- Still life with blackboard 1917
- Still Life with a Guitar 1913
- Aux Courses
- Nature morte à la cruche 1920
- Les Tentations de la Bergère ou l’Amour Vainqueur 1924
- Glass and Water Bottle 1917
- La bouteille d'anis
- Nature Morte À La Guitare Et Un Livre De Musique 1923
- Harlequin 1916