Kazimir Malévich

1879 - 1935 Russian

Pionero de la abstracción geométrica

Kazimir Severinovich Malevich fue un artista y teórico del arte ruso de vanguardia, cuyo trabajo pionero y escritos tuvieron una influencia profunda en el desarrollo del arte no objetivo (o arte abstracto) en el siglo XX. Nacido en Kiev en una familia étnica polaca, su concepto del suprematismo buscaba desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y el tema para acceder a "la supremacía del sentimiento puro" y la espiritualidad. Malevich es considerado parte de la vanguardia ucraniana (junto con Alexander Archipenko, Vladimir Tatlin, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster y David Burliuk) que fue moldeada por artistas nacidos en Ucrania que trabajaron primero en Ucrania y luego en un área geográfica entre Europa y América. A principios de su carrera, Malevich trabajó en diversos estilos, asimilando rápidamente los movimientos del impresionismo, el simbolismo y el fauvismo, y después de visitar París en 1912, el cubismo. Gradualmente simplificando su estilo, desarrolló un enfoque cuyas obras clave consistían en formas geométricas puras y sus relaciones mutuas contra fondos mínimos. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre fondo blanco, representaba la pintura abstracta más radical conocida hasta ese momento y trazaba "una línea infranqueable (...) entre el arte antiguo y el nuevo arte"; Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), un cuadrado casi indistinguible de color blanco claro superpuesto sobre un fondo de color blanco claro, llevó su ideal de abstracción pura a su conclusión lógica. Además de sus pinturas, Malevich plasmó sus teorías por escrito, como "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1915) y El mundo no objetivo: El manifiesto del suprematismo (1926). La trayectoria de Malevich reflejó de muchas maneras el caos de las décadas que rodearon la Revolución de Octubre (O.S.) en 1917. Inmediatamente después de ella, movimientos vanguardistas como el suprematismo y el constructivismo de Vladimir Tatlin fueron apoyados por facciones trotskistas en el gobierno. Malevich ocupó varios puestos destacados de enseñanza y recibió una exposición individual en la Sexta Exposición Estatal en Moscú en 1919. Su reconocimiento se extendió al Occidente con exposiciones individuales en Varsovia y Berlín en 1927. Desde 1928 hasta 1930, enseñó en el Instituto de Arte de Kiev, junto a Alexander Bogomazov, Victor Palmov, Vladimir Tatlin y publicó sus artículos en una revista de Jarkov, Nova Generatsia (Nueva Generación). Pero el inicio de la represión en Ucrania contra la intelectualidad obligó a Malevich a regresar a San Petersburgo moderno. Desde principios de la década de 1930, el arte moderno dejó de ser popular ante el nuevo gobierno de Joseph Stalin. Malevich pronto perdió su posición docente, sus obras y manuscritos fueron confiscados y fue prohibido hacer arte. En 1930 fue encarcelado durante dos meses debido a sospechas levantadas por su viaje a Polonia y Alemania. Forzado a abandonar la abstracción, pintó en un estilo representativo en los años previos a su muerte por cáncer en 1935, a los 56 años. Sin embargo, su arte y escritura influyeron en contemporáneos como El Lissitzky, Lyubov Popova y Alexander Rodchenko, así como en generaciones posteriores de artistas abstractos como Ad Reinhardt y los minimalistas. Fue celebrado póstumamente en grandes exposiciones en el Museum of Modern Art (1936), el Guggenheim Museum (1973) y el Stedelijk Museum en Ámsterdam (1989), que posee una amplia colección de sus obras. En la década de 1990, los herederos comenzaron a cuestionar las reivindicaciones de propiedad de los museos sobre muchas obras de Malevich.