Konstantin Alexejewitsch Korowin

1861 -1939 Russian

Führender russischer Impressionist

Konstantin Alekseyevich Korovin war ein führender russischer Impressionist. Konstantin wurde in Moskau in einer kaufmännischen Familie geboren, die offiziell als „Bauern der Wolgogouvernment“ registriert war. Sein Vater, Alexei Michailowitsch Korowin, hatte einen Universitätsgrad erworben und interessierte sich mehr für Künste und Musik als für das von Konstantins Großvater gegründete Familienunternehmen. Konstantins älterer Bruder Sergej Korowin war ein bemerkenswerter Realist-Maler. Konstantins Verwandter Illarion Prianischnikov war ebenfalls ein einflussreicher Maler seiner Zeit und Lehrer an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. 1875 trat Korovin der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bei, wo er bei Vasily Perov und Alexei Savrasov studierte. Sein Bruder Sergei war bereits ein Schüler der Schule. Während ihrer Studentenjahre wurden die Korovins mit den Kameraden Valentin Serov und Isaac Levitan befreundet; Konstantin pflegte diese Freundschaften das ganze Leben lang. 1881–1882 verbrachte Korovin ein Jahr an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg, kehrte aber entmutigt zur Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerkunst und Architektur zurück. Er studierte an der Schule unter seinem neuen Lehrer Wladimir Polenow bis 1886. 1885 reiste Korovin nach Paris und Spanien. „Paris war ein Schock für mich … Die Impressionisten… in ihnen fand ich alles, für das ich zu Hause in Moskau verpönt wurde“, schrieb er später. Polenov führte Korovin in die Abramtsevo-Runde von Savva Mamontow ein: Viktor Vasnetsov, Apollinary Vasnetsov, Ilya Repin, Mark Antokolsky und andere. Die Liebe der Gruppe für stilisierte russische Themen spiegelt sich in Korovins Bild „Nordische Idylle“ wider. 1885 arbeitete Korovin für Mamontows Opernhaus und gestaltete die Bühnenbildern für Giuseppe Verdis „Aida“, Léo Delibes' „Lakmé“ und Georges Bizets „Carmen“. 1888 reiste Korovin mit Mamontow nach Italien und Spanien, wo er das Gemälde „Auf dem Balkon“, „Spanische Frauen Leonora und Ampara“ schuf. Konstantin reiste innerhalb Russlands, des Kaukasus und Zentralasiens und stellte sich mit den Peredvizhniki aus. Er malte im Impressionismus-Stil und später im Stil des Jugendstils. In den 1890er Jahren wurde Korovin Mitglied der Künstlergruppe Mir iskusstva. Korovins nachfolgende Werke wurden stark von seinen Reisen nach Norden beeinflusst. 1888 wurde er von den strengen nördlichen Landschaften beeindruckt, wie sie in „Die Küste Norwegens“ und dem Nördlichen Meer zu sehen sind. Seine zweite Reise in den Norden, gemeinsam mit Valentin Serov im Jahr 1894, fiel mit dem Bau der Nordbahn zusammen. Korovin malte eine große Anzahl von Landschaftsbildern: norwegischer Hafen, Bach von St. Triphon in Pechenga, Hammerfest: Aurora Borealis, die Küste von Murmansk und andere. Die Gemälde basieren auf einem feinen Netzwerk von Grautönen. Der Studienstil dieser Werke war charakteristisch für Korovins Kunst der 1890er Jahre. Mit Material aus seiner Reise entwarf Korovin den Pavillon des Ferne Nordens bei der Allrussischen Ausstellung 1896 in Nizhny Novgorod. Er malte zehn große Leinwände für den Pavillon, die verschiedene Aspekte des Lebens in den nördlichen und arktischen Regionen darstellen. Nach dem Schließen der Ausstellung wurden die Leinwände schließlich im Yaroslavsky Bahnhof in Moskau aufgestellt. In den 1960er Jahren wurden sie restauriert und in die Tretyakov-Galerie überführt. 1900 entwarf Korovin den Zentralasien-Bereich des russischen Reichspavillons auf der Paris-Weltausstellung und erhielt die Legione d'Honneur vom französischen Ministerium verliehen. Am Anfang des 20. Jahrhunderts richtete Korovin seinen Fokus auf das Theater. Er wechselte von Mamontows Oper zur Mariinskischen Bühne in Sankt Petersburg. Abweichend von traditionellen Bühnenbildern, die nur den Handlungsort anzeigten, schuf Korovin atmosphärische Bühnenbilder, die die allgemeinen Emotionen der Aufführung vermitteln. Korovin gestaltete Bühnen für Konstantin Stanislavskys dramatische Produktionen sowie Opern und Ballette des Mariinskischen Theaters. Er entwarf die Bühnen für berühmte Produktionen des Mariinskischen Theaters wie Faust (1899), Das kleine humpenpferd (1901) und Sadko (1906), die durch ihre Ausdrucksstärke bekannt wurden. 1905 wurde Korovin Mitglied der Akademie der Malerei und von 1909 bis 1913 Professor an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Eines der Lieblingsthemen des Künstlers war Paris. Er malt A Paris Cafe (1890er Jahre), Cafe de la Paix (1905), La Place de la Bastille (1906), Paris bei Nacht, Le Boulevard Italien (1908), Nacht-Karneval (1901), Paris am Abend (1907) und andere. Während des Ersten Weltkriegs arbeitete Korovin als Tarnungskonsulent im Stab einer russischen Armee und wurde oft an den Frontlinien gesehen. Nach der Oktoberrevolution setzte Korovin in der Bühne fort und gestaltete Bühnen für Richard Wagner's Die Walküre und Siegfried sowie für Peter Ilyitsch Tschaikowskys Der Nussknacker (1918–1920). 1923 zog Korovin auf Anraten des Bildungsbeauftragten Anatoli Lunatscharski nach Paris, um seine Herzkrankheit zu behandeln und seinem behinderten Sohn zu helfen. Es sollte eine große Ausstellung seiner Werke geben, aber die Werke wurden gestohlen und Korovin blieb arm. Jahre lang produzierte er zahlreiche russische Winter und Pariser Boulevards, nur um über die Runden zu kommen. In den letzten Jahren seines Lebens entwarf er Bühnenbilder für viele der größeren Theater Europas, Amerikas, Asiens und Australiens, wobei das berühmteste davon seine Bühnenbilder für die Produktion von Nikolai Rimsky-Korsakows „Goldenen Hühnern“ im Teatro dell'Opera di Torino ist. Korovin starb in Paris am 11. September 1939. Er wurde im russischen Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois in den südlichen Vorstädten von Paris begraben.