Konstantin Alekseevič Korovin

1861 -1939 Russian

Massimo impressionista russo

Konstantin Alekseyevich Korovin era un importante pittore impressionista russo. Konstantin è nato a Mosca in una famiglia commerciante ufficialmente registrata come "contadini della gubernia di Vladimir". Suo padre, Alessandro Mihailovič Korovin, aveva conseguito una laurea universitaria e si interessava più alle arti e alla musica che al business familiare fondato dal nonno di Konstantin. Il fratello maggiore di Konstantin, Serguei Korovin, era un noto pittore realista. Il parente di Konstantin, Illarion Pryanishnikov, era anche un pittore importante dell'epoca e insegnante alla Scuola Moscovita di Pittura, Scultura e Architettura. Nel 1875 Korovin entrò alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, dove studiò con Vasily Perov e Alexei Savrasov. Su fratello Sergei era già studente della scuola. Durante i loro anni di studio, i fratelli Korovin divennero amici dei compagni di classe Valentin Serov e Isaac Levitan; Konstantin mantennero queste amicizie per tutta la vita. Nel 1881-1882, Korovin trascorse un anno all'Accademia imperiale delle belle arti di San Pietroburgo, ma tornò deluso alla Scuola moscovita di pittura, scultura e architettura. Studiò alla scuola sotto il nuovo insegnante Vasily Polenov fino al 1886. Nel 1885 Korovin viaggiò a Parigi e in Spagna. «Parigi fu uno shock per me… Gli impressionisti… in loro ho trovato tutto ciò per cui mi rimproveravano a casa a Mosca», scrisse più tardi. Polenov presentò Korovin al Cerchio di Abramtsevo di Savva Mamontov: Viktor Vasnetsov, Apollinary Vasnetsov, Ilya Repin, Mark Antokolsky e altri. L'amore del gruppo per temi russi stilizzati si riflette nella pittura di Korovin intitolata «Idillio del Nord». Nel 1885 Korovin lavorò per l'opera di Mamontov, progettando i decori teatrali per l'«Aida» di Giuseppe Verdi, la «Lakmé» di Léo Delibes e la «Carmen» di Georges Bizet. Nel 1888, Korovin viaggiò con Mamontov in Italia e Spagna, dove produsse la pittura «Sul balcone», «Donne spagnole Leonora e Ampara». Konstantin viaggiò all'interno della Russia, del Caucaso e dell'Asia centrale ed espose con i Peredvizhniki. Dipinse nello stile impressionista e successivamente nello stile art nouveau. Negli anni '90, Korovin divenne membro del gruppo artistico Mir iskusstva. Le opere successive di Korovin furono fortemente influenzate dai suoi viaggi verso il nord. Nel 1888 rimase affascinato dai paesaggi rigidi del nord mostrati in La Costa della Norvegia e il Mare del Nord. Il suo secondo viaggio verso il nord, insieme a Valentin Serov nel 1894, coincise con la costruzione della Ferrovia del Nord. Korovin dipinse un gran numero di paesaggi: Porto norvegese, ruscello di San Trifone a Pechenga, Hammerfest: Aurora Boreale, La costa di Murmansk e altri. I dipinti si basano su una sottile rete di sfumature grigie. Lo stile studio di queste opere era tipico dell'arte di Korovin degli anni '90. Utilizzando i materiali del suo viaggio, Korovin progettò il padiglione del Far North alla mostra russa universale del 1896 a Nizhny Novgorod. Ha anche dipinto dieci grandi tele per il padiglione che rappresentavano vari aspetti della vita nelle regioni settentrionali e artiche. Dopo la chiusura della mostra, le tele furono infine collocate alla stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca. Negli anni '60 furono restaurate e trasferite alla Galleria Tretyakov. Nel 1900, Korovin ha progettato la sezione dell'Asia Centrale del padiglione dell'Impero russo alla Fiera Universale di Parigi e ha ricevuto la Légion d'onore dal governo francese. All'inizio del XX secolo, Korovin concentrò la sua attenzione sul teatro. Passò dalle opere di Mamontov al Teatro Mariinskij a San Pietroburgo. Diversamente dai decori tradizionali della scena, che indicavano solo il luogo dell'azione, Korovin creò decori d'atmosfera che trasmettevano le emozioni generali della rappresentazione. Korovin progettò scenografie per le produzioni drammatiche di Konstantin Stanislavsky, così come per le opere e i balletti del Mariinskij. Realizzò il design di scena per celebri produzioni del Mariinskij come Faust (1899), Il piccolo cavallo zoppo (1901) e Sadko (1906), che divennero famose per la loro espressività. Nel 1905 Korovin divenne Accademico di Pittura e, dal 1909 al 1913, fu professore alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Uno dei temi preferiti dell'artista era Parigi. Ha dipinto A Paris Cafe (anni '90), Café de la Paix (1905), La Place de la Bastille (1906), Parigi di notte, Le Boulevard Italien (1908), Carnevale notturno (1901), Parigi alla sera (1907) e altri. Durante la Prima Guerra Mondiale, Korovin lavorò come consulente di camuffamento presso il quartier generale di una delle armate russe ed era spesso visto sulle linee del fronte. Dopo la Rivoluzione di Ottobre, Korovin continuò a lavorare nel teatro, progettando scene per La Walküre e Siegfried di Richard Wagner, così come per Il pifferaio di Piotr Ilich Tchaikovsky (1918–1920). Nel 1923, Korovin si trasferì a Parigi su consiglio del commissario all'Istruzione Anatoli Lunacharsky per curare la sua condizione cardiaca e aiutare suo figlio disabile. Era prevista una grande esposizione delle sue opere, ma queste furono rubate e Korovin rimase povero. Per anni produsse numerose opere di «Inverni russi» e «Boulevard di Parigi» solo per guadagnarsi da vivere. Negli ultimi anni della sua vita ha prodotto design di scena per molti dei principali teatri d'Europa, America, Asia e Australia, il più famoso dei quali è il suo scenario per la produzione dell'Opéra de Turin di Nikolai Rimsky-Korsakov, Il Gallo d'Oro. Korovin è morto a Parigi il 11 settembre 1939. È stato sepolto nel cimitero russo di Sainte-Geneviève-des-Bois, nelle aree residenziali del sud di Parigi.