コンスタンチン・アレクセーヴィチ・コロヴィン

1861 -1939 Russian

ロシア印象派の巨匠

コンスタンティン・アレクセイヴィチ・コロヴィンは、有名なロシアの印象派画家であった。 コンスタンティンは、正式に「ヴラジミール省の農民」として登録された商人家庭にモスクワで生まれた。彼の父アレクセイ・ミハイルヴィチ・コロヴィンは大学学位を取得し、祖父母が創業した家族事業よりも芸術や音楽に興味を持っていた。コンスタンティンの兄であるセージー・コロヴィンは著名なリアリズム画家であった。コンスタンティンの親族であるイリャ・プリアニシュニコフも当時著名な画家であり、モスクワ美術彫刻建築学校の教師だった。 1875年、コロヴィンはモスクワの絵画・彫刻・建築学校に入学し、そこでヴァシリー・ペロフとアレクサンドル・サフラソフの指導を受けた。彼の兄であるセージュはすでに同校の学生だった。学生時代に、コロヴィン兄弟は同級生のヴァレンティン・シェロフとイサク・レヴィタンと友達になった。コンスタンチンは生涯この友情を維持した。 1881～1882年、コロヴィンはサンクトペテルブルクの帝国美術院で一年間学んだが、失望してモスクワの絵画・彫刻・建築学校に戻った。彼は1886年まで、新しい教師ヴァシリー・ポレノフの下で同校で学んだ。 1885年、コロヴィンはパリとスペインへ旅行した。「パリは私にとって衝撃的だった…インプリッシオニスト…彼らの中に、私はモスクワで家で叱られたすべてを見つけた」、彼は後に書いた。 ポレノフはコロヴィンをサヴァ・マモントフのアブラムツェボ・サークルに紹介した：ヴィクトル・ヴァスネツォフ、アポリナーリヤ・ヴァスネツォフ、イリヤ・レピン、マルク・アントコルスキーなど。このグループがスタイル化されたロシア的テーマを愛する情熱は、コロヴィンの作品『北の田園詩』に反映されている。1885年、コロヴィンはマモントフのオペラハウスで働き、ジュゼッペ・ヴェルディの『アーディア』、レオ・デリブスの『ラクメ』、ジョルジュ・ビゼの『カーメン』の舞台装飾をデザインした。 1888年、コロヴィンはマモントフとともにイタリアとスペインへ旅行し、そこで『バルコニーでの絵』『スペインの女性レオノーラとアンパラ』を描いた。コンスタンチンはロシア国内やカウカサス、中央アジアを旅行し、ペレドヴィジニキに展示した。彼は印象派で絵を描き、後にアール・ヌーヴォーのスタイルで描いた。 1890年代に、コロヴィンは『mir iskusstva』芸術集団のメンバーとなった。 コロヴィンのその後の作品は、彼の北への旅行によって強く影響を受けた。1888年、彼は『ノルウェーの海岸』と『北海』に描かれる厳しく険しい北国風景に魅了された。 彼の北への2回目の旅行は、1894年にヴァレンティン・セロフとともに実施され、これは北鉄道建設と重なった。コロヴィンは多くの風景画を描いた。ノルウェー港、ペチェネガの聖トリフォンの川、ハマーフェスト：オーロラ・ボレアリス、モルマンスクの海岸など。これらの絵画は繊細なグレーのシェードのネットワークに基づいている。これらの作品の習作スタイルは、コロヴィンの1890年代の芸術の典型的な特徴であった。 旅行での素材をもとに、コロヴィンは1896年の全露展覧会でニジーニ・ノヴゴロドに開催された北極パビリオンを設計した。彼はまた、北東部および北極地域生活の様々な側面を描いた十の大きなキャンバスをパビリオン用に描いた。展覧会閉幕後、これらのキャンバスはモスクワのヤロスラヴル駅に最終的に設置された。1960年代にこれらは修復され、トレティアコフ美術館へ移された。 1900年、コロヴィンはパリ万国博覧会におけるロシア帝国宮の中央アジア部門を設計し、フランス政府から名誉勲章を授与された。 20世紀初頭、コロヴィンは舞台に注目を向けた。彼はマンヨーノフのオペラからサンクトペテルブルクのマリンスキーセンターへ移った。伝統的な舞台装飾（行動の場所のみを示す）とは異なり、コロヴィンは演劇全体の感情を伝えうる雰囲気のある舞台装飾を生み出した。コロヴィンはコンスタンティン・スタニスラヴスキーの演劇作品や、マリンスキーセンターのオペラとバレエのセットをデザインした。彼はマリンスキーセンターの有名な作品『ファウスト』（1899年）、『小さな駝背の馬』（1901年）、『サドコ』（1906年）の舞台設計を行った。これらの作品は表現力が豊かさで知られた。 1905年、コロヴィンは绘画アカデミーのメンバーとなり、1909年から1913年まではモスクワの絵画・彫刻・建築学校の教授を務めた。 芸術家の最も好んで描いたテーマの一つはパリでした。彼は『パリのカフェ』（1890年代）、『和平カフェ』（1905年）、『バストリユ広場』（1906年）、『夜のパリ』、『イタリア通り』（1908年）、『夜のカーニバル』（1901年）、『夕暮れのパリ』（1907年）などを描きました。 第一次世界大戦中、コロヴィンはロシア軍の一つの軍団本部でカモフラージュコンサルタントとして働き、頻繁に前線に姿を現した。十月革命後も、コロヴィンは舞台に続き、リヒャルト・ワーグナーの『ワルキューレ』と『ジークフリート』、およびピョートル・イリチ・チャイコフスキーの『くるみ割り人形』（1918-1920年）の舞台をデザインした。 1923年、コロヴィンは教育委員のアントーリ・ルナチャルスキーの勧めによりパリに移住し、心臓病の治療と障害を持つ息子の支援を目的とした。コロヴィン作品の大規模展覧会が予定されていたが、その作品は盗まれ、コロヴィンは破産した。数年間、彼は生活を維持するために多くの『ロシアの冬』と『パリのブレバード』を制作した。 彼の生涯の最後の数年間、彼はヨーロッパ、アメリカ、アジア、オーストラリアの多くの主要劇場のために舞台設計を制作しました。その中で最も有名なのは、トリノオペラハウスでニコライ・リムスキー＝コルソフの『金公雞』上演のために彼がデザインした舞台美術です。 コロヴィンは1939年9月11日にパリで亡くなった。彼はパリ南郊のサン・ジェニエーブ・デ・ボワのロシア人墓地に埋葬された。