콘스탄틴 알렉세이비치 코로빈

1861 -1939 Russian

러시아 인상파 거장

콘스탄틴 알렉세비치 코로빈은 유명한 러시아 인상파 화가였다. 콘스탄틴은 모스크바에서 태어났으며, 공식적으로 '블라디미르 성의 농민'으로 등록된 상인 가문에 속했다. 그의 아버지 알렉세이 미하일로비치 코로빈은 대학 학위를 취득했고, 콘스탄틴의 할아버지가 설립한 가족 사업보다는 예술과 음악에 더 관심이 있었다. 콘스탄틴의 형제인 세르게이 코로빈은 유명한 리얼리즘 화가였다. 콘스탄틴의 친척 일라리온 프리아니시니코프 역시 당시 유명한 화가였으며 모스크바 회화·조각·건축학교의 교사였다. 1875년 코로빈은 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 진학하여 바실리 페로프와 알렉산드르 사프라소프의 지도를 받았다. 그의 형 세르게이는 이미 학교 학생이었다. 학생 시절 동안 코로빈 형제는 동기인 발레린틴 셰로프와 이사크 레비탄과 친구가 되었고, 콘스탄틴은 평생 이러한 우정을 유지했다. 1881~1882년에 코로빈은 상트페테르부르크의 제국 미술대학에서 1년간 공부했지만 실망스러운 마음으로 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교로 돌아왔다. 그는 1886년까지 새로운 교수인 바실리 폴레노프의 지도 아래 해당 학교에서 공부했다. 1885년 코로빈은 파리와 스페인으로 여행했다. '파리는 나에게 충격적이었다... 인상파들... 그들에게 나는 모스크바에서 집에서 비난받았던 모든 것을 찾았다'고 그는 나중에 적었다. 폴레노프는 코로빈을 사바 마몬토프의 아브람체보 서클에 소개했다: 비كتور 바스네츠وف, 아포리나리아 바스네츠وف, 일리아 레핀, 막 안토콜스키 등. 이 그룹이 스타일화된 러시아적 테마를 사랑하는 것은 코로빈의 작품 '북방의 전설'에서 반영되었다. 1885년 코로빈은 마몬토프의 오페라하우스에서 일하며 조제페 벨리디의 '아이다', 르호 데리베의 '라크메', 조르지 비제의 '카르멘'의 무대 장식을 디자인했다. 1888년에 코로빈은 마몬토프와 함께 이탈리아와 스페인으로 여행했고, 그곳에서 '발코니 위의 그림', '스페인 여성 레오노라와 암파라'를 창작했다. 콘스탄틴은 러시아, 쿠르드스 및 중앙 아시아 지역을 여행하며 퍼레다이즈니키와 함께 전시회에 참여했다. 그는 인상파 스타일로 그리고 나중에는 아르 네부 방식으로 그렸다. 1890년대에 코로빈은 'Mir iskusstva' 예술 단체의 회원이 되었다. 코로빈의 후속 작품들은 그의 북쪽 여행으로 인해 강하게 영향을 받았다. 1888년 그는 '노르웨이 해안'과 '북해'에서 보여지는 혹독한 북방 풍경에 빠져들었다. 그의 두 번째 북쪽 여행은 1894년 발렌틴 세로프와 함께한 것이었는데, 이는 북부 철도 건설과 겹쳤다. 코로빈은 많은 풍경화를 그렸다: 노르웨이 港, 페체네가의 성 트리폰의 개울, 함베페스트: 오로라 보레아리스, 모르만스크 해안 등. 이러한 작품들은 섬세한 회색 그림자들의 네트워크를 기반으로 하고 있다. 이러한 작품들의 연습 스타일은 코로빈의 1890년대 예술에서 일반적이었다. 여행 자료를 활용하여 코로빈은 1896년 전러스 전시회에서 니즈니 노보고로드에 있는 북극 전시장을 설계했다. 그는 또한 북부와 극지방 생활의 다양한 측면을 묘사한 대형 캔버스 10장을 전시장을 위해 그렸다. 전시회가 마무리된 후, 이 캔버스들은 모스크바의 야로슬라블 기차역에 최종적으로 배치되었다. 1960년대에 이들은 복원되어 트레티아코프 미술관으로 이전되었다. 1900년 코로빈은 파리 만국박람회에서 러시아 제국 전시관의 중아 구역을 설계했고, 프랑스 정부로부터 루이지앙 오브 명예를 수여받았다. 20세기 초, 코로빈은 무대에 관심을 기울였다. 그는 만요노프의 오페라에서 상트페테르부르크 마린스키 극장으로 이동했다. 전통적인 무대 장식(행동 장소만을 표시하는 것)과 달리, 코로빈은 연극 전체의 감정을 전달할 수 있는 분위기 있는 무대 장식을 만들었다. 코로빈은 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 드라마 작품과 마린스키 극장의 오페라 및 발레의 무대를 설계했다. 그는 마린스키 극장의 유명한 작품인 '파우스트'(1899년), '작은 구불구불한 말'(1901년), '사드코'(1906년) 등에 대해 무대 디자인을 담당했는데, 이러한 작품들은 표현력이 풍부해서 잘 알려져 있었다. 1905년 코로빈은 회화 아카데미 회원이 되었고, 1909년부터 1913년까지 모스크바 회화·조각·건축 학교의 교수를 역임했다. 예술가의 가장 좋아하는 주제 중 하나는 파리였습니다. 그는 '파리 카페'(1890년대), '평화 카페'(1905년), '바스티유 광장'(1906년), '밤의 파리', '이탈리아 블루보'(1908년), '야간 캐니발'(1901년), '저녁에 있는 파리'(1907년) 등을 그렸습니다. 제1차 세계대전 기간 동안 코로빈은 러시아 군대의 한 사단 본부에서 위장 전문가로 일하면서 종종 전선에 나섬. 10월 혁명 이후 코로빈은 연극 분야에서 계속 활동하여 리히터트 바그너의 '발키리아'와 '지크프리드', 그리고 피터 이리치 차이코프스키의 '호두 껍질이 있는 인형' (1918-1920년)을 위한 무대를 디자인함. 1923년에 코로빈은 교육위원회인 안토니 루나찰스키의 조언으로 파리로 이주하여 심장 질환을 치료하고 장애가 있는 아들을 돕기 위해 그랬다. 코로빈 작품의 대규모 전시회가 예정되어 있었지만 작품들이 도난당해 코로빈은 가난에 처하게 되었다. 수년간 그는 생계를 유지하기 위해 많은 '러시아 겨울'과 '파리 블레바르드'를 제작했다. 그의 삶 마지막 몇 년 동안 그는 유럽, 아메리카, 아시아, 오스트레일리아의 많은 주요 극장들을 위해 무대 디자인을 제작했으며, 그 중 가장 유명한 것은 투리노 오페라하우스에서 니콜라이 리무스키-코르사코프의 '금공작' 공연을 위해 그가 디자인한 무대 장식입니다. 코로빈은 1939년 9월 11일 파리에서 사망했다. 그는 파리 남부 교외의 생지에비에브 드 보아 로シア 기념묘에 매장되었다.