メアリー・カサット

1844-1926 American

母子の親密な印象派

メアリー・スティーブンソン・カサットはアメリカの画家兼版画家でした。彼女はペンシルベニア州アレゲニー市（現在のピッツバーグノースサイドの一部）で生まれましたが、成人後の大半をフランスで過ごし、そこでエドガー・ドガと親交を結び、印象派の画家たちと共に作品展を行いました。カサットはしばしば女性の社会的および私的生活を描いた作品を作り、特に母親と子供の間の親密な絆に重点を置いていました。 カサットは、現在ピッツバーグの一部となっているペンシルベニア州アレゲニー市で生まれました。彼女は中産階級以上の家庭に生まれました。父のロバート・シンプソン・カサット（後にカサットと改名）は、成功した株式仲買人および土地投機家でした。祖先の姓はコサートで、家は1662年にニューアムステルダムに来たフランスのユグノー教徒ジャック・コサートの子孫です。母のキャサリン・ケルソ・ジョンストンは銀行家の家系出身でした。教養があり読書家だったキャサリン・カサットは、娘に深い影響を与えました。このことについて、カサットの生涯の友人であるルイジン・ハブマイヤーは回想録で次のように書いています。「メアリー・カサットの母親を知る特権を持っていた人なら誰でも、[メアリー]がその能力を彼女から、そして彼女のみから継承したことを即座に理解するでしょう。」芸術家ロバート・ヘンリーの遠い従姉妹であるカサットは7人兄弟の一人で、そのうち2人は乳幼児期に亡くなりました。兄のアレクサンダー・ジョンストン・カサットは後にペンシルベニア鉄道の社長になりました。家族は東へ移り、まずペンシルベニア州ランカスターへ、その後フィラデルフィア地域へ引っ越し、彼女は6歳で学校教育を始めました。 カサットは、旅行を教育に不可欠なものと見なす環境で育ちました。彼女はヨーロッパで5年間を過ごし、ロンドン、パリ、ベルリンなど多くの首都を訪れました。海外滞在中、彼女はドイツ語とフランス語を学び、デッサンと音楽の初歩的なレッスンを受けました。彼女がフランスの画家ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワ、カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベの作品に初めて触れたのは、1855年のパリ万国博覧会であった可能性が高いです。この展覧会にはエドガー・ドガとカミーユ・ピサロも出展しており、両名は後に彼女の同僚かつ師匠となりました。 家族は彼女がプロのアーティストになることに反対しましたが、カサットは15歳の若さでフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで絵画の勉強を始めました。彼女の両親の懸念の一部は、カサットがフェミニストの思想や一部の男性学生のボヘミアン的な行動に触れたことにあるかもしれません。そのため、カサットと彼女の友人ネットワークは生涯を通じて男女の平等な権利を主張しました。学生の約20％が女性でしたが、大多数は芸術を社会的に価値のある技能と見なしており、カサットのように芸術を職業とする決意を持った人は少数でした。彼女は1861年から1865年まで、アメリカ南北戦争の期間中も学び続けました。トーマス・イーキンズは彼女の同級生の一人でした。後にイーキンズはアカデミーの院長職を辞任せざるを得なくなりました。 指導の遅々とした進み方や、男子学生や男性教師の見下したような態度に我慢できなくなり、彼女は独自に旧巨匠たちの作品を研究することを決めた。彼女は後に、「アカデミーには教育などなかった」と語った。女子学生はしばらくの間、裸体モデルを使用することが許されず、主な訓練は主に石膏像からのデッサンであった。 カサットは学業を終えることを決意した。当時、学位は授与されていなかった。父の反対を押し切って、彼女は1866年にパリへ移住し、母親と家族の友人たちが付添人として同行した。女性は当時、エコール・デ・ボザールに入学できなかったので、カサットは同校の巨匠たちに私的に師事することを申請し、高度に写実的な技法と異国情緒あふれる主題の描写で知られる高名な教師、ジャン＝レオン・ジェロームに師事することが認められた。（数ヶ月後、ジェロームはイーキンズも生徒として受け入れた。）カサットはルーヴル美術館で毎日模写を行うことで芸術訓練を補い、必要な許可証を取得した。この許可証は、販売用の複製画を描くために毎日美術館を訪れ、館内を満たしていた低賃金の女性たちである「模写師」を管理するために必要とされていた。美術館はまた、フランス人男性やアメリカ人女性留学生たちの社交の場ともなり、彼女たちはカサット同様、アヴァンギャルドが集うカフェへの出入りが許されていなかった。このような環境の中で、同僚アーティストであり友人でもあったエリザベス・ジェーン・ガードナーは、著名なアカデミック画家ウィリアム・アドルフ・ブグローと出会い、結婚した。 1866年の末、彼女は風俗画家のチャールズ・ジョシュア・チャップリンが教える絵画クラスに参加した。1868年、カサットは主にロマンチックな題材や都市の題材を扱う画家トーマ・クチュールにも師事した。田舎への旅行の際、生徒たちはデッサンを行い、特に日常の活動を営む農民を描いた。1868年、彼女の作品『マンドリンを弾く女』がパリのサロン選考審査員によって初めて受理された。同年、審査員に作品を受理されたエリザベス・ジェーン・ガードナーとともに、カサットはサロンで初めて展示を行った2人のアメリカ人女性のうちの1人となった。『マンドリンを弾く女』はコローとクチュールのロマン主義様式であり、彼女のキャリアの最初の10年間における現存する記録のある2点の絵画のうちの1点である。 フランスの芸術界は変化の過程にあり、クールベやエドゥアール・マネのような過激な芸術家が認められたアカデミックな伝統からの脱却を試み、印象派の画家たちは形成期にあった。カサットの友人であるエリザ・ハルデマンは家族宛ての手紙で、芸術家たちが「アカデミーのスタイルを離れ、それぞれが新しい道を求めているため、現在すべてが混沌としている」と書いている。一方、カ萨特は伝統的な手法で制作を続け、10年以上にわたりサロンに作品を出品し続けたが、フラストレーションは増していくばかりだった。 1870年の夏後半、普仏戦争の勃発とともに、カサットは米国に戻り、家族と共にアルトゥーナで暮らした。彼女の父は彼女が選んだ職業に反対し続け、基本的な生活費は負担したが、画材代は出さなかった。カサットはニューヨークの画廊に自分の絵画を2点出品し、多くの賛美者を得たものの、購入者は現れなかった。また、夏の滞在先では研究するための絵画が不足していることに落胆した。カサットは自立して生計を立てる決意を持っていたため、芸術を諦めることさえ考えた。彼女は1871年7月の手紙で次のように書いている。「私はアトリエを閉じ、父の肖像画を引き裂き、6週間ほど筆を取っていません。ヨーロッパに戻る見込みが見えるまで、二度と筆を取ることはないでしょう。来年の秋には西部へ赴いて職を得たいと強く願っていますが、どこに行くかはまだ決めていません。」 カサットは運を試すためにシカゴへ旅したが、1871年のシカゴ大火で初期の絵画の一部を失った。その後間もなく、彼女の作品はピッツバーグのローマ・カトリック司教マイケル・ドメネクの注目を集め、彼はイタリアのパルマにあるコレッジョの絵画2点の複製制作を彼女に依頼し、渡航費と滞在費の一部を賄うのに十分な前金を支払った。彼女は興奮してこう書いている。「ああ、仕事に取り掛かりたくてたまらない。指がかゆくなり、素晴らしい絵を再び見られると思うと涙が出そう」。カサットは、フィラデルフィアの名高い芸術家一家出身の同僚アーティスト、エミリー・サーテインと共に、再びヨーロッパへと旅立った。 1871年の秋にヨーロッパへ戻ってから数ヶ月のうちに、カサットの将来見通しは明るくなった。彼女の作品『カーニバル中に花を投げる二人の女性』は1872年のサロンで高く評価され、購入された。彼女はパルマで多くの好意的な注目を集め、現地の芸術コミュニティから支援と励ましを受けた。「パルマ中がカサット嬢とその絵について語り、誰もが彼女を知りたがっている」 司教からの委嘱作品を完成させた後、カサットはマドリードとセビリアへ旅し、そこで『レースのマンティーリャを着たスペインの踊り子』（1873年、スミソニアン協会アメリカ美術館所蔵）を含む、スペインを題材とした一連の絵画を制作した。1874年、彼女はフランスに定住することを決意した。妹のリディアが彼女とアパートを共有するために加わった。カサットはパリにアトリエを開いた。ルイーザ・メイ・オルコットの妹であるアビゲイル・メイ・オルコットは当時パリの美術学生で、カサットを訪ねた。カサットは、サロン（官展）の政治とそこで支配的だった伝統的な趣味に対する批判を続けられた。サータインによれば、彼女のコメントは率直であり、彼は次のように書いている。「彼女はあまりにも手厳しく、すべての現代芸術を無視し、カバネル、ボナなど、私たちが敬愛することに慣れているすべての画家たちのサロンの作品を軽蔑している」 カサットは、女性芸術家の作品が、審査員に友人や庇護者がいない限り軽蔑をもって却下されがちであることを見抜き、彼女は好意を得るために審査員に取り入ろうとしなかった。1875年に提出した2点の作品のうち1点が審査員によって拒否され、翌年になって背景を暗くした後でようやく承認されたことで、彼女の懐疑主義は強まった。彼女はサーテインと喧嘩別れした。サーテインはカサットがあまりにも率直で自己中心的だと考えていたのだ。苦悩と自己批判の中から、カサットはジャンル画から離れ、よりファッショナブルな題材へと移り、海外のアメリカ上流社会人士からの肖像画の注文を引き寄せようと決意したが、この試みは当初ほとんど実を結ばなかった。 1877年、彼女の出品作2点はすべて拒否され、7年ぶりにサロンに作品を展示できない事態となった。キャリアのこの低迷期において、エドガー・ドガは彼女に印象派の作家たちと作品を展示するよう誘った。印象派は1874年から独自の独立展シリーズを開始し、大きな物議を醸していた団体である。印象派（「独立派」または「非妥協派」とも呼ばれる）には正式なマニフェストがなく、主題や技法は大きく異なっていた。彼らは屋外での制作（プレネール）を好み、鮮やかな色彩をほとんど事前混合せずに別々の筆触で適用し、視覚が「印象主義的」な方法で結果を統合するように仕向ける傾向があった。印象派は数年にわたり批評家の怒りを買っていた。カサット家の友人であるヘンリー・ベーコンは、印象派があまりにも過激であるため、「これまで知られていない目の病気に罹っている」と考えた。印象派にはすでに女性メンバーとして画家のベルト・モリゾがおり、彼女はカサットの友人かつ同僚となった。 カサットはドガを尊敬しており、1875年に美術商のショーウィンドウで彼のパステル画を見たとき、強い印象を受けました。「私はよくその窓に鼻を押し付けて、彼の芸術をできるだけ吸収していました」と彼女は後に回想しています。「それは私の人生を変えました。その時、私は見たいと思っていた芸術を見ました。」彼女はドガの招待を熱心に受け入れ、1878年に予定されていた次の印象派展に向けて絵画の準備を始めました。この展覧会は（万国博覧会のため延期され）1879年4月10日に開催されました。彼女は印象派の画家たちと居心地がよく、彼らの大義に熱心に参加し、「私たちは絶望的な戦いをしており、すべての力が必要です」と宣言しました。注目されることなくカフェで彼らと会うことが難しかったため、彼女は個人的に、また展覧会で彼らと会いました。彼女は現在、アバンギャルドを好む洗練されたパリジャンに絵画を売ることで商業的成功を収めることを望んでいました。この2年間の間に、彼女のスタイルは新しい自発性を獲得しました。以前はアトリエに閉じこもっていたアーティストでしたが、屋外や劇場でスケッチブックを持ち歩き、見たシーンを記録する習慣を採用しました。 1877年、カサットの両親と妹のリディアがパリで彼女と合流し、最終的にトラダン大通り13番地の5階にある広いアパートを全員で共有することになった（北緯48.8816°、東経2.3446°）。メアリーは彼らの伴侶関係を大切にした。彼女もリディアも結婚していなかったからである。メアリーは自己愛性障害に苦しんでおり、母親の影響圏外での個人としての自己認識を完全に確立できなかったとする見方がある。メアリーは若くして、結婚は自分のキャリアと両立しないと決断していた。姉によって頻繁に描かれたリディアは、繰り返される発作性の病気に悩まされ、1882年の彼女の死により、カサットは一時的に制作ができなくなった。 カサットの父は、彼女のスタジオや画材の費用を、まだ微々たるものであった彼女の作品の売上金で賄うよう主張した。生計を立てるために安易な大衆受けする作品を描かねばならないことを恐れたカ萨特は、次の印象派展に向けて質の高い作品を生み出すことに専念した。1878年に制作された彼女の最も優れた3つの作品は、『画家の肖像』（自画像）、『青い肘掛け椅子の少女』、そして『ル・フィガロを読む』（母の肖像）である。 ドガはカサットに大きな影響を与えました。両者は素材の使い方において非常に実験的で、多くの作品でテンペラや金属塗料を試しました。例えば、『扇子を持つ立つ女』（1878〜79年、アモン・カーター美術館）などです。 彼女はパステルの使用に非常に熟達し、最終的にこの媒体で彼女の最も重要な作品の多くを制作しました。ドガはまた、彼女にエッチングを紹介しました。彼は認められたエッチングの達人でした。二人はしばらくの間、並んで作業し、彼の指導の下で彼女のデッサン力は大幅に強化されました。ドライポイントという媒体に対する彼女の思慮深いアプローチの一例として、1889〜90年の『反省』があり、これは最近自画像として解釈されています。ドガは反过来、ルーブル美術館への彼らの旅を記録した一連のエッチングでカサットを描きました。彼女は彼の友情を大切にしていましたが、当時共同で取り組んでいたプロジェクト（版画に捧げられる予定の雑誌）が彼によって突然中止された後、彼の気まぐれで移り気な性質からあまり期待しないことを学びました。当時45歳で、洗練され、きちんとした服装のドガは、カサットの邸宅での夕食会に歓迎されるゲストであり、同様に彼らも彼のサロンに招かれました。 1879年の印象派展は、ルノワール、シスレー、マネ、セザンヌがサロンで再び認知を得ようとして欠席していたにもかかわらず、これまでで最も成功した展覧会となった。グスターヴ・カイユボットの尽力により、彼は展覧会を企画し資金を提供し、団体は利益を上げ多くの作品を販売したが、批評は相変わらず厳しかった。「ル・デ・モンド」誌は次のように記した。「ドガ氏とカサット嬢は、それでもなお、自分たちを際立たせる唯一の芸術家である……そして、見せかけの飾りつけや幼い塗りたくりの見栄っ張りな展示において、いくつかの魅力といくばくかの言い訳を提供している。」 カサットは『ボックス席のリディア』、『真珠のネックレスを身につけた女性』（『ボックス席の女性』）を含む11点の作品を出展した。批評家はカサットの色彩が鮮やかすぎるとし、彼女の肖像画が被写体を美化するにはあまりにも正確すぎると主張したが、彼女の作品はモネのように激しく酷評されることはなかった。当時、モネは印象派画家の中で最も窮乏した状況にあった。カサットは利益の自分の分を使って、ドガの作品1点とモネの作品1点を購入した。彼女は1880年と1881年に開催されたその後の印象派展に参加し、1886年まで印象派サークルの活発なメンバーであり続けた。1886年、カサットは画商ポール・デュラン＝リュエルが主催した米国初の印象派展に2点の絵画を提供した。彼女の友人ルイーズ・エルダーは1883年にハリー・ハブマイヤーと結婚し、カサットの助言のもと、夫妻は印象派作品の大規模な収集を始めた。彼らの膨大なコレクションの多くは現在、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。 カサットはその時期、家族の肖像画も複数制作しており、その中でも『アレクサンダー・カサットと息子ロバート・ケルソの肖像』（1885年）は最も高く評価されている作品の一つです。その後、カサットの作風は進化し、印象派からより簡素で率直なアプローチへと移行していきました。彼女はニューヨークのギャラリーでも作品を発表し始めました。1886年以降、カサットはどの芸術運動にも自らを同一視せず、さまざまな技法を試みました。 カサットと彼女の同時代の人々は、1840年代に起こったフェミニズムの波を楽しみ、オベリン大学やミシガン大学などの新しく男女共学となった大学やカレッジといった教育機関へのアクセスを可能にしました。同様に、ヴァッサー大学、スミス大学、ウェルズリー大学などの女子大学もこの時期に門戸を開きました。カサットは女性の平等について率直な擁護者であり、1860年代には友人たちとともに学生のための平等な旅行奨学金を、1910年代には選挙権を獲得するためのキャンペーンを行いました。 メアリー・カサットは、女性の視点から19世紀の「新しい女性」を描きました。成功し、高度な訓練を受けた女性アーティストとして、カサットは結婚せず、エレン・デイ・ヘイル、エリザベス・コフィン、エリザベス・ヌース、セシリア・ボーのように、「新しい女性」を体現していました。彼女は「『新しい』女性のイメージを再創造するための深い始まりを開始しました」。これは、女性が知識豊かで社会的に活動的であるべきだと信じていた、聡明で活動的な母親キャサリン・カサットの影響によるものです。彼女は『ル・フィガロを読む』（1878年）に描かれています。 カサットは自身の作品において女性の権利について明示的な政治的声明を出さなかったものの、彼女による女性の芸術的描写は一貫して尊厳に満ち、より深遠で意味のある内面生活を示唆するものでした。カサットは「女性アーティスト」というステレオタイプな枠組みに収められることに反対し、女性参政権を支持しました。1915年には、献身的で活動的なフェミニストであるルイーズ・ハヴマイヤーが主催した同運動支援の展覧会にて、18点の作品を出展しました。この展覧会は、女性参政権に反対し、フィラデルフィアの上流社会とともにボイコットに参加した義理の姉妹（または義理の妹）ユージェニー・カーター・カサットとの対立を招きました。カサットは、本来なら相続人に引き継ぐはずだった作品を売却することでこれに応じました。特に、ユージェニーの娘エレン・メリーの誕生に触発されたと思われる『ボート遊び』は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーによって購入されました。 カサットとドガは長期間にわたって協力関係がありました。両画家のアトリエは互いに近接しており、カサットはラヴァル通り19番地（北緯48.8808°、東経2.3384°）、ドガはフロショ通り4番地（北緯48.8811°、東経2.3377°）にあり、徒歩5分未満の距離でした。ドガはカサットのアトリエを覗き、助言を与え、モデルの手配を手伝う習慣を身につけました。 二人には多くの共通点があった。芸術や文学における趣味が似ており、裕福な家庭に生まれ、イタリアで絵画を学び、どちらも独立しており、一生結婚しなかった。手紙が残っていないため、二人の間の親密さの度合いを現在評価することはできないが、保守的な社会的背景と強い道徳的原則を考慮すると、二人が恋愛関係にあった可能性は低い。ヴィンセント・ファン・ゴッホのいくつかの手紙は、ドガの性的禁欲を裏付けている。ドガはカサットにパステル画と版画を紹介し、カサットはこれらをすぐに習得した。一方、カサットはドガの絵画の販売を助け、アメリカでの彼の評判を広める上で重要な役割を果たした。 両者は自らを人物画家と見なしており、美術史家のジョージ・シャッケルフォードは、彼らが美術批評家ルイ・エドモン・デュランティの小冊子『新しい絵画』における人物画の刷新への呼びかけの影響を受けたと示唆している。「様式化され、花瓶のように扱われる人体とは訣別しよう。私たちに必要なのは、衣装をまとい、社会的環境の中にあり、家庭内であれ街頭であれ、特徴的な現代人である。」 1877年にカサットの両親と妹のリディアがパリでカサットと合流した後、ドガ、カサット、そしてリディアがルーヴル美術館で一緒に美術作品を研究している姿がよく見られた。ドガは2点の版画を制作したが、これらは技術的な革新性で注目され、ルーヴル美術館で美術作品を鑑賞するカサットと、ガイドブックを読むリディアを描いている。これらの作品は、ドガが（カミーユ・ピサロらとともに）計画していた版画雑誌のために用意されたものだが、この計画は実現しなかった。カサットはドガのモデルを頻繁に務め、特に帽子を試着する様子を描いたミルネリー（女帽）シリーズで有名である。 1884年頃、ドガはカサットの油彩肖像画『カードを持った椅子に座るメアリー・カ萨特』を描いた。カサットの『自画像』（1880年頃）では、彼女が同じ帽子とドレスを着用しており、美術史家のグリゼルダ・ポロックは、これらが二人の知人関係の初期段階での共同制作セッションで描かれたのではないかと推測している。 カサットとドガは、カサットが版画技法を習得していた1879年から1880年の秋から冬にかけて最も緊密に協力しました。ドガは小型の印刷機を所有しており、カサットは昼間は彼のスタジオで彼の道具と印刷機を使い、夜には翌日のためのエッチング版の下絵を作成しました。しかし、1880年4月、ドガは彼らが共同で取り組んでいた版画雑誌から突然撤退し、彼の支援なしにプロジェクトは頓挫しました。ドガの撤退はカサットを怒らせました。彼女は『オペラのボックス』という版画を50部という大刷り数で用意しており、これは間違いなくその雑誌向けのものでした。カサットのドガへの温かい感情は生涯続きましたが、彼女が彼とこれほど緊密に協力することは二度とありませんでした。マシューズは、彼女がこの時期に劇場の場面を描くことをやめたと指摘しています。 ドガは自分の見解について率直であり、カサットもまた同様であった。彼らはドレフュス事件をめぐって対立した（彼女のキャリアの初期、彼女はこの事件の中心にいた軍法会議で裁かれた中尉の親戚である美術収集家モイズ・ドレフュスの肖像を描いている）。カサットは後に、ルイーズ・ハブマイヤーが1915年に開催した自身とドガの作品の合同展が女性参政権支援のために行われたという皮肉に満足感を表明した。彼女はドガの女性嫌悪的な発言を親しみを込めて繰り返すこともあれば、それによって疎遠になることもあった（ドガは彼女の『果物を摘む二人の女性』を初めて見た際、「そのような描き方をする権利はどの女性にもない」とコメントしていた）。1890年代以降、彼らの関係は明らかに商業的な側面を帯びるようになった。これは概して、カサットと印象派サークルとの他の関係にも当てはまることではあったが、それでも彼らはドガが1917年に死去するまで互いに訪問を続けた。 カサットの名声は、母子をテーマにした厳密に描かれ、優しく観察された絵画や版画の広範なシリーズに基づいている。この主題に関する最も古い日付のある作品は、ドライポイント『母親に抱かれるガードナー』（ニューヨーク公共図書館所蔵の「Jan/88」と記された刷り）であるが、彼女は以前にもこのテーマでいくつかの作品を描いていた。これらの作品の一部は彼女の親族、友人、または顧客を描いているが、晩年には専門のモデルを使用し、その構成はしばしばイタリア・ルネサンス期の聖母子像を彷彿とさせる。1900年以降、彼女は『ひまわりを持つ女性』のような母子の主題にほぼ専念した。鑑賞者は、彼女の肖像画が母子の描写に焦点を当てているにもかかわらず、「カサットは妻および母になるという考えを拒否した……」ことに驚くかもしれない。 1890年代は、カサットが最も忙しく、最も創造的な時期でした。彼女は大きく成熟し、意見を述べる際により外交的で、あまり率直ではなくなりました。また、彼女の助言を求める若いアメリカ人芸術家たちの手本となりました。その中には、カサットがカミーユ・ピサロに紹介したルーシー・A・ベーコンも含まれていました。印象派のグループは解散しましたが、カサットはルノワール、モネ、ピサロを含む一部のメンバーと依然として接触を保っていました。 1891年、彼女は非常に独創的な彩色ドライポイントとアクアチントの版画シリーズを展示しました。これには『入浴する女』や『髪型』が含まれ、前年にパリで展示された日本の巨匠たちに影響を受けました。（ジャポニスム参照）カサットは日本のデザインの簡素さと明瞭さ、そして色のブロックの巧みな使用に魅了されました。彼女の解釈では、主に明るく繊細なパステルカラーを使用し、黒（印象派の間で「禁じられた」色）を避けました。カサットの作品の2つのカタログレゾネの著者であるアドリン・D・ブレスキンは、これらの彩色版画について、「現在、彼女の最も独創的な貢献として立っています……グラフィックアートの歴史に新しい章を追加しています……技術的には、彩色版画として、それらは決して超えられていません」とコメントしています。 また1891年、シカゴの実業家バーサ・パーマーは、1893年に開催予定のシカゴ万国博覧会の女性館のために、「現代の女性」をテーマとした12フィート×58フィートの壁画を描くようメアリー・カサットに依頼しました。カサットは母親とともにフランスで暮らしながら、その後2年かけてこのプロジェクトを完成させました。壁画は三連画として設計されました。中央のパネルの主題は「知識または科学の果実を摘む若い女性たち」と題されました。左側のパネルは「名声を追う少女たち」、右側のパネルは「芸術、音楽、舞踊」でした。この壁画は、男性との関係から独立した、各自が達成者としての女性コミュニティを描いています。パーマーはカサットをアメリカの宝だと見なし、女性の地位への世界の注意を集めることに大きく貢献する博覧会で壁画を描く人物として、カサット以上にふさわしい人はいないと考えました。残念ながら、博覧会終了後に建物が取り壊されたため、壁画は現存していません。カサットは壁画のテーマに類似した複数の習作や絵画を制作しており、それらのアイデアやイメージの展開を追うことが可能です。カサットはまた、同博覧会で他の絵画も出品しました。 新しい世紀を迎えるにあたり、カサットは主要な美術収集家たちの顧問を務め、彼らが購入した作品を最終的にアメリカの美術館に寄贈することを条件としました。芸術への貢献を認められ、フランスは1904年に彼女にレジオンドヌール勲章を授与しました。アメリカの収集家への助言において重要な役割を果たしたものの、アメリカ国内で彼女の芸術が認められるのはより緩やかでした。アメリカに残る家族の間でも、彼女はほとんど認識されず、有名な兄の影に完全に隠れていました。 メアリー・カサットの兄アレクサンダー・カサットは、1899年から1906年の死去までペンシルベニア鉄道の社長を務めた。彼女は深い衝撃を受けたが、二人は仲が良かったものの、1910年までの数年間も非常に多作であり続けた。1900年代の彼女の作品には、増大する感傷性が明らかである。彼女の作品は公衆や批評家に人気があったが、もはや新たな境地を開拓することはなく、かつて刺激と批判を与えてくれた印象派の同僚たちは次々と亡くなっていった。彼女は後期印象派、フォーヴィスム、キュビスムといった芸術の新しい動向に対して敵対的であった。1913年のアーモリーショーでは彼女の2点の作品が出展され、いずれも母と子を描いたものであった。 1910年のエジプト旅行は、カサットにその古代美術の美しさを強く印象づけましたが、その後彼女は創造性の危機に陥りました。この旅行は彼女を疲れ果てさせただけでなく、彼女は「この芸術の力に押しつぶされた」と宣言し、「私はそれに抵抗したが、それは私を征服した。それは確かに過去が私たちに残した最も偉大な芸術である……私のか弱き手が、どのようにしてそれが私に与えた影響を描き得ようか」と語りました。1911年に糖尿病、リウマチ、神経痛、白内障と診断されましたが、彼女はペースを落としませんでした。しかし1914年以降、ほぼ失明状態となったため、絵画制作を断念せざるを得なくなりました。 カサットは1926年6月14日、パリ近郊のボーフレヌ城で死去し、フランスのル・メニル＝テリビュスの家族用納骨堂に埋葬されました。