메리 카사트

1844-1926 American

모자 친밀 인상파

메리 스티븐슨 카사트는 미국의 화가이자 판화가였습니다. 그녀는 펜실베이니아주 앨러게니 시(현재 피츠버그 노스 사이드의 일부)에서 태어났지만, 성인 생활의 대부분을 프랑스에서 보냈으며, 그곳에서 에드가 드가와 친구가 되어 인상주의 화가들과 함께 작품을 전시했습니다. 카사트는 종종 여성의 사회적 및 사적 삶을 묘사한 이미지를 제작했으며, 특히 어머니와 자녀 사이의 친밀한 유대에 중점을 두었습니다. 카사트는 현재 피츠버그의 일부인 펜실베이니아주 앨러게니 시에서 태어났습니다. 그녀는 중상류층 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 로버트 심슨 카사트(나중에 카사트로 개명)는 성공한 주식 중개인이자 토지 투기가였습니다. 조상의 성은 코사트였으며, 가족은 1662년 뉴암스테르담으로 온 프랑스 위그노 교도 자크 코사트의 후손입니다. 그녀의 어머니 캐서린 켈소 존스턴은 은행가 가문 출신이었습니다. 교육을 받고 독서량이 많았던 캐서린 카사트는 딸에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이와 관련하여 카사트의 평생 친구 루이진 하브마이어는 회고록에서 이렇게 썼습니다. "메리 카사트의 어머니를 알 특권을 가진 사람이라면 누구나 [메리]가 그녀의 능력을 그녀로부터, 그리고 그녀 혼자로부터 물려받았다는 것을 즉시 알 것입니다." 예술가 로버트 헨리의 먼 사촌인 카사트는 7남매 중 한 명이었으며, 그중 두 명은 유아기에 사망했습니다. 그녀의 형제 알렉산더 존스턴 카사트는 나중에 펜실베이니아 철도 회사의 사장이 되었습니다. 가족은 동쪽으로 이주하여 먼저 펜실베이니아주 랭커스터로, 그 다음 필라델피아 지역으로 이사했고, 그녀는 그곳에서 여섯 살에 학교 교육을 시작했습니다. 카사트는 여행을 교육의 필수 요소로 여기는 환경에서 자랐습니다. 그녀는 유럽에서 5년을 보내며 런던, 파리, 베를린을 포함한 많은 수도를 방문했습니다. 해외 체류 기간 중 그녀는 독일어와 프랑스어를 배웠으며 드로잉과 음악의 기초 수업을 받았습니다. 그녀가 프랑스 화가 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 외젠 들라크루아, 카미유 코로, 귀스타브 쿠르베의 작품을 처음 접한 것은 1855년 파리 만국박람회였을 가능성이 높습니다. 이 전시회에는 에드가 드가와 카미유 피사로도 출품했으며, 두 사람은 나중에 그녀의 동료이자 스승이 되었습니다. 그녀의 가족은 그녀가 전문 예술가가 되는 것을 반대했지만, 카사트는 15세의 어린 나이에 필라델피아의 펜실베니아 미술 아카데미에서 회화 공부를 시작했습니다. 그녀의 부모의 우려 중 일부는 카사트가 페미니스트 사상과 일부 남학생들의 보헤미안적 행동에 노출되었기 때문일 수 있습니다. 따라서 카사트와 그녀의 친구 네트워크는 평생 동안 성별 평등 권리를 옹호했습니다. 학생의 약 20%가 여성이었지만, 대부분은 예술을 사회적으로 가치 있는 기술로 여겼으며, 카사트처럼 예술을 직업으로 삼기로 결심한 사람은 거의 없었습니다. 그녀는 1861년부터 1865년까지, 미국 남북 전쟁 기간 동안 공부를 계속했습니다. 토마스 이킨스는 그녀의 동창생 중 한 명이었습니다. 나중에 이킨스는 아카데미 원장 직에서 사임해야 했습니다. 느린 수업 진행 속도와 남학생 및 남성 교사들의 우월적인 태도에 불만을 품은 그녀는 스스로 구대가들의 작품을 연구하기로 결정했다. 그녀는 나중에 “아카데미에는 교육이 없었다”라고 말했다. 여학생들은 다소 늦은 시기까지 실물 모델을 사용할 수 없었으며, 주요 훈련은 주로 석고상 데생이었다. 카사트는 학업을 끝내기로 결정했다. 당시에는 학위가 수여되지 않았다. 그녀는 아버지의 반대를 극복하고 1866년 파리로 이주했으며, 어머니와 가족 친구들이 동반자 역할을 했다. 여성은 아직 에콜 데 보자르에 입학할 수 없었기 때문에, 카사트는 학교의 거장들에게 사적으로 배우기를 신청했고 초현실주의 기법과 이국적인 주제 묘사로 유명한 존경받는 교사 장레옹 제롬에게서 배우는 것이 허용되었다. (몇 달 후 제롬은 이킨스도 학생으로 받아들였다.) 카사트는 루브르 박물관에서 매일 모사 작업을 하며 예술 훈련을 보충했고, 필요한 허가증을 취득했다. 이 허가증은 판매용 복제화를 그리기 위해 매일 박물관을 가득 채웠던 저임금 여성 ’모사가들’을 통제하는 데 필요했다. 박물관은 또한 프랑스인들과 미국인 여학생들의 사교 장소로도 기능했는데, 카사트처럼 이들 역시 아방가르드가 사교하던 카페에 출입하는 것이 허용되지 않았다. 이러한 과정에서 동료 예술가이자 친구였던 엘리자베스 제인 가드너는 유명한 아카데미 화가 윌리암 아돌프 부그로와 만나 결혼했다. 1866년 말, 그녀는 풍속화가 찰스 조슈아 채플린이 가르치는 회화 수업에 참여했다. 1868년, 카사트는 주로 낭만적이고 도시적인 주제를 다룬 화가 토마스 쿠튀르에게서도 수학했다. 시골로의 여행 동안 학생들은 데생을 했으며, 특히 일상 활동을 하는 농민들을 묘사했다. 1868년, 그녀의 작품 <만돌린 연주자>가 파리 살롱의 선정 심사위원단에 의해 처음으로 채택되었다. 그해 심사위원단에 작품이 채택된 엘리자베스 제인 가드너와 함께, 카사트는 살롱에서 처음 전시한 두 명의 미국인 여성 화가 중 한 명이 되었다. <만돌린 연주자>는 코로와 쿠튀르의 낭만주의 양식을 따르고 있으며, 그녀의 경력 첫 10년간 제작된 작품 중 오늘날 문서로 기록된 단 두 점의 회화 중 하나이다. 프랑스 예술계는 변화의 과정에 있었고, 쿠르베와 에두아르 마네와 같은 급진적인 예술가들은 인정받은 아카데믹 전통으로부터 벗어나려 했으며, 인상주의 화가들은 형성기에 있었다. 카사트의 친구 엘리자 할데만은 가족에게 보낸 편지에서 예술가들이 "아카데미 스타일을 떠나 각자 새로운 길을 찾고 있으므로, 현재 모든 것이 혼돈 상태"라고 썼다. 한편, 카사트는 전통적인 방식으로 작업을 계속했으며, 10년 이상 살롱에 작품을 출품했지만 점점 더 큰 좌절감을 느꼈다. 1870년 여름 말, 보불전쟁이 발발하면서 카사트는 미국으로 돌아와 가족과 함께 알투나에서 살았다. 그녀의 아버지는 그녀가 선택한 진로에 계속 반대하며 기본적인 생계비는 지원했지만 화구 비용은 대주지 않았다. 카사트는 뉴욕의 한 갤러리에 자신의 그림 두 점을 전시했으며, 많은 찬사를 받았지만 구매자는 찾지 못했다. 또한 그녀는 여름 별장에 머무는 동안 연구할 작품이 부족하다는 사실에 실망했다. 카사트는 독립적으로 생계를 꾸려나가기로 결심했기에 미술을 포기하는 것까지 고려했다. 그녀는 1871년 7월의 편지에서 이렇게 썼다. “나는 아틀리에를 닫았고 아버지의 초상화를 찢어버렸으며, 6주 동안 붓을 들지 않았고 유럽으로 돌아갈 전망이 보이기 전까지는 다시는 붓을 들지 않을 것입니다. 나는 내년 가을 서부로 가서 직업을 얻고 싶지만, 아직 어디로 갈지 결정하지 못했습니다.” 카사트는 운을 시험하기 위해 시카고로 여행했지만, 1871년 시카고 대화재로 초기 작품 중 일부를 잃었다. 그 직후, 그녀의 작품은 피츠버그의 로마 가톨릭 주교 마이클 도메넥의 주목을 끌었고, 그는 이탈리아 파르마에 있는 코레조의 그림 두 점을 모사하도록 그녀에게 의뢰하며 여행 경비와 체류비 일부에 충당할 만큼의 자금을 선지급했다. 그녀는 흥분한 나머지 “아, 일을 시작하고 싶어서 안달이 나네. 손가락이 근질거리고 훌륭한 그림을 다시 보게 되니 눈물이 날 지경이야”라고 썼다. 카사트는 필라델피아의 명망 높은 예술가 가문 출신인 동료 예술가 에밀리 사테인과 함께 다시 유럽으로 떠났다. 1871년 가을 유럽으로 돌아온 지 몇 달 만에 카사트의 전망은 밝아졌다. 그녀의 작품 <카니발 동안 꽃을 던지는 두 여자>는 1872년 살롱에서 호평을 받으며 구매되었다. 그녀는 파르마에서 많은 호의적인 관심을 받았고, 현지 예술계의 지지와 격려를 받았다. “파르마 전체가 카사트 양과 그녀의 그림에 대해 이야기하며, 모두가 그녀를 알고 싶어 한다.” 주교의 위촉 작품을 완성한 후, 카사트는 마드리드와 세비야로 여행하여 그곳에서 『레이스 만티야를 쓴 스페인 무용수』(1873년, 스미소니언 협회 미국 국립 미술관 소장)를 포함한 스페인 주제의 일련의 그림들을 그렸다. 1874년, 그녀는 프랑스에 정착하기로 결정했다. 그녀의 여동생 리디아는 그녀와 아파트를 함께 쓰며 합류했다. 카사트는 파리에 작업실을 열었다. 루이자 메이 올컷의 여동생인 애비게일 메이 올컷은 당시 파리에서 미술을 공부하던 학생으로 카사트를 방문했다. 카사트는 살롱의 정치성과 그곳에서 지배적이었던 전통적인 취향에 대한 비판을 계속했다. 사타인에 따르면 그녀의 발언은 직설적이었는데, 그는 이렇게 썼다. "그녀는 지나치게 혹독하며, 모든 현대 미술을 냉대하고, 카바넬, 보나 등 우리가 숭배하듯 여기던 화가들의 살롱 작품들을 경멸한다." 카사트는 여성 예술가들의 작품이 심사위원단에 친구나 보호자가 있지 않으면 경멸스럽게 거절당하는 경우가 많다는 것을 알았으며, 그녀는 호의를 얻기 위해 심사위원들에게 아부하지 않았다. 1875년에 제출한 두 점의 그림 중 한 점이 심사위원단에 의해 거절되었다가 이듬해 배경을 어둡게 조정한 후에야 승인되면서 그녀의 냉소주의는 더욱 깊어졌다. 그녀는 카사트가 지나치게 직설적이고 자기중심적이라고 생각했던 사테인과 다투었고, 결국 둘은 갈라섰다. 고민과 자아비판 끝에 카사트는 해외에 있는 미국 상류사회 인사들로부터 초상화 위임을 끌어들이기 위해 풍속화에서 벗어나 더 유행하는 주제로 옮겨야 한다고 결심했지만, 이 시도는 처음에는 거의 성과를 거두지 못했다. 1877년, 그녀의 출품작 두 점 모두 거절당했고, 7년 만에 살롱전에 작품을 한 점도 전시하지 못하게 되었다. 경력의 이 최저점에서 에드가 드가는 그녀에게 인상파 화가들과 함께 작품을 전시하도록 초대했다. 인상파는 1874년부터 자체적인 독립 전시회 시리즈를 시작하며 큰 논란을 불러일으킨 단체였다. 인상파(‘독립파’ 또는 ‘비타협파’라고도 불림)는 공식적인 선언문이 없었고, 주제와 기법에서 상당한 차이를 보였다. 그들은 야외 제작(플레네르)을 선호했으며, 선명한 색채를 거의 사전 혼합 없이 별도의 필치로 적용하여 관찰자의 눈이 ‘인상주의적’ 방식으로 결과를 통합하도록 하는 경향이 있었다. 인상파는 수년 동안 비평가들의 격렬한 비난을 받아 왔다. 카사트 가문의 친구인 헨리 베이컨은 인상파 화가들이 지나치게 급진적이어서 “지금까지 알려지지 않은 일종의 안과 질환에 걸렸다”고 생각했다. 인상파에는 이미 여성 회원으로 화가 베르트 모리조가 있었고, 그녀는 카사트의 친구이자 동료가 되었다. 카사트는 드가를 존경했으며, 1875년 미술상인의 창문에서 그의 파스텔화를 보았을 때 강력한 인상을 받았습니다. "나는 종종 그 창문에 코를 대고 그의 예술을 최대한 흡수하곤 했습니다,"라고 그녀는 나중에 회상했습니다. "그것은 내 삶을 바꾸었습니다. 그때 나는 보고 싶었던 예술을 보았습니다." 그녀는 드가의 초대를 열정적으로 수락했고, 1878년에 계획된 다음 인상파 전시회를 위해 그림을 준비하기 시작했습니다. 이 전시는 (만국 박람회 때문에 연기되어) 1879년 4월 10일에 열렸습니다. 그녀는 인상파 화가들과 편안함을 느꼈고 그들의 대의에 열정적으로 참여하며 "우리는 절망적인 싸움을 하고 있으며 모든 힘이 필요합니다"라고 선언했습니다. 주목을 받지 않고 카페에서 그들을 만날 수 없었기 때문에, 그녀는 개인적으로 그리고 전시회에서 그들을 만났습니다. 이제 그녀는 아방가르드를 선호하는 세련된 파리 사람들에게 그림을 팔아 상업적 성공을 거두기를 희망했습니다. 이 2년 동안 그녀의 스타일은 새로운 자발성을 얻었습니다. 이전에는 스튜디오에 갇혀 있던 예술가였지만, 그녀는 야외나 극장에서 스케치북을 들고 다니며 본 장면을 기록하는 습관을 들였습니다. 1877년, 카사트의 부모와 여동생 리디아가 파리에서 그녀와 합류했으며, 결국 네 사람은 트뤼덴 대로 13번지 5층의 넓은 아파트를 함께 사용했다(북위 48.8816°, 동경 2.3446°). 메어리는 그들의 동반자 관계를 소중히 여겼는데, 그녀와 리디아 모두 결혼하지 않았기 때문이다. 메어리가 자아도취성 장애를 앓았으며, 어머니의 영향권 밖에서 한 개인으로서의 자기 인식을 완전히 완성하지 못했다는 주장이 제기되었다. 메어리는 젊은 시절에 결혼이 자신의 경력과 양립할 수 없다고 결정했다. 언니의 그림 모델로 자주 등장했던 리디아는 반복적인 발작성 질환으로 고통받았고, 1882년 그녀의 사망으로 카사트는 일시적으로 작업이 불가능해졌다. 카사트의 아버지는 그녀의 화실과 재료 비용을 아직 미미했던 그녀의 작품 판매 수익으로 충당해야 한다고 고집했다. 생계를 유지하기 위해 저속한 작품을 그려야 할까 봐 두려워했던 카사트는 다음 인상파 전을 위해 고품질의 작품을 제작하는 데 전념했다. 1878년에 완성된 그녀의 가장 뛰어난 세 작품은 〈예술가의 초상〉(자화상), 〈파란색 팔걸이 의자에 앉은 소녀〉, 그리고 〈르 피가로 읽기〉(어머니의 초상)이다. 드가 카사트에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 두 사람은 재료 사용에 있어 매우 실험적이었으며, 많은 작품에서 템페라와 금속성 물감을 시도했습니다. 예를 들어 《부채를 들고 서 있는 여성》(1878–79년, 아몬 카터 미국 미술관)이 있습니다. 그녀는 파스텔 사용에 매우 능숙해졌고, 결국 이 매체로 그녀의 가장 중요한 작품들을 많이 제작했습니다. 드가는 또한 그녀에게 에칭을 소개했는데, 그는 인정받은 에칭의 대가였습니다. 두 사람은 잠시 동안 나란히 작업했으며, 그의 지도 아래 그녀의 소묘 실력은 상당히 강화되었습니다. 드라이포인트라는 매체에 대한 그녀의 사려 깊은 접근 방식의 한 예로 1889~90년의 ’성찰’이 있으며, 이는 최근 자화상으로 해석되고 있습니다. 드가는 반대로 루브르 박물관으로의 그들의 여행을 기록한 일련의 에칭으로 카사트를 묘사했습니다. 그녀는 그의 우정을 소중히 여겼지만, 당시 함께 진행하던 프로젝트(판화에 헌정될 예정인 잡지)가 그에 의해 갑자기 중단된 후, 그의 변덕스럽고 감정적인 성격으로부터 너무 많은 기대를 하지 않도록 배웠습니다. 당시 45세였고 세련되며 잘 차려입은 드가는 카사트 저택에서 환영받는 저녁 식사 손님이었으며, 마찬가지로 그들도 그의 살롱에 초대받았습니다. 1879년 인상파 전시는 르누아르, 시슬리, 마네, 세잔이 살롱에서 다시 인정을 받으려 하며 불참했음에도 불구하고 지금까지 가장 성공적인 전시였다. 구스타브 카유보트의 노력으로 그는 전시를 조직하고 자금을 지원했으며, 그룹은 이익을 내고 많은 작품을 판매했지만 비평은 여전히 혹독했다. 『르뷰 데 되 몽드』는 이렇게 썼다. “드가 씨와 카사트 양은 그럼에도 자신들을 돋보이게 하는 유일한 예술가들이다…… 그리고 허영심 가득한 진열 장식과 유치한 칠하기의 거창한 전시에서 몇 가지 매력과 약간의 변명을 제공한다.” 카사트는 《상자석의 리디아》, 《진주 목걸이를 착용한 여성》(《상자석의 여성》)을 포함해 11점의 작품을 전시했다. 비평가들은 카사트의 색채가 지나치게 밝으며 그녀의 초상화가 피사체를 미화하기에는 너무 정확하다고 주장했지만, 그녀의 작품은 모네처럼 혹평받지는 않았다. 당시 모네는 인상파 화가들 중 가장 절박한 처지에 있었다. 그녀는 자신의 이익 분배금으로 드가의 작품 한 점과 모네의 작품 한 점을 구매하였다. 그녀는 이어진 1880년과 1881년의 인상파 전시에 참여했으며, 1886년까지 인상파 서클의 활발한 회원으로 남았다. 1886년 카사트는 화상 폴 뒤랑뤼엘이 조직한 미국 최초의 인상파 전시회에 두 점의 회화를 제공했다. 그녀의 친구 루이즈 엘더는 1883년 해리 하브마이어와 결혼했고, 카사트의 조언 아래 부부는 대규모로 인상파 작품을 수집하기 시작했다. 그들의 방대한 컬렉션 중 상당 부분은 현재 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 카사트는 그 기간 동안 가족 구성원의 초상화를 여러 점 제작했으며, 그 중 『알렉산더 카사트와 그의 아들 로버트 켈소 초상』(1885년)은 그녀가 가장 높이 평가받는 작품 중 하나입니다. 이후 카사트의 화풍은 진화하여 인상주의에서 더 단순하고 직설적인 접근 방식으로 옮겨갔습니다. 그녀는 뉴욕의 갤러리에서도 자신의 작품을 전시하기 시작했습니다. 1886년 이후 카사트는 자신을 어떤 예술 운동과도 동일시하지 않았으며 다양한 기법을 실험했습니다. 카사트와 그녀의 동시대인들은 1840년대에 일어난 페미니즘 물결을 즐겼으며, 이로 인해 오벌린 칼리지와 미시간 대학교와 같이 새로 남녀공학이 된 대학 및 칼리지 같은 교육 기관에 접근할 수 있게 되었습니다. 마찬가지로 바서 칼리지, 스미스 칼리지, 웰즐리 칼리지와 같은 여자 대학들도 이 시기에 문을 열었습니다. 카사트는 여성 평등의 솔직한 옹호자로, 1860년대에는 친구들과 함께 학생들을 위한 평등한 여행 장학금을 위해 캠페인을 벌였고, 1910년대에는 투표권을 위해 활동했습니다. 메리 카사트는 여성의 관점에서 19세기의 ’새로운 여성’을 묘사했습니다. 성공적이고 고도로 훈련받은 여성 예술가로서 카사트는 결혼하지 않았으며, 엘렌 데이 헤일, 엘리자베스 코핀, 엘리자베스 누스, 세실리아 보처럼 ’새로운 여성’을 체현했습니다. 그녀는 ’지식인이자 사회적으로 활발한 여성으로 교육해야 한다’고 믿었던 지성적이고 활동적인 어머니 캐서린 카사트의 영향에서 비롯된 ’새로운 여성의 이미지를 재창조하는 심오한 시작을 주도’했습니다. 그녀는 <르 피가로 읽기>(1878년)에 묘사되어 있습니다. 카사트는 자신의 작품에서 여성의 권리에 대해 명시적인 정치적 입장을 밝히지는 않았지만, 그녀가 묘사한 여성상은 일관되게 품위 있으며 더 깊고 의미 있는 내면적 삶을 시사하는 방식으로 표현되었습니다. 카사트는 ‘여성 작가’라는 고정관념으로 규정되는 것을 거부했으며, 여성 참정권을 지지했습니다. 1915년에는 헌신적이고 활동적인 페미니스트였던 루이진 하브마이어가 조직한 참정권 운동 지원 전시회에 18점의 작품을 출품했습니다. 이 전시는 여성 참정권에 반대했던 시누이(또는 올케) 유제니 카터 카사트와의 갈등을 초래했는데, 유제니는 필라델피아 상류사회와 함께 해당 전시회를 보이콧했습니다. 카사트는 이에 대응하여 본래 상속인에게 물려줄 예정이었던 작품들을 매각했습니다. 특히 유제니의 딸 엘렌 메리의 탄생에서 영감을 받은 것으로 여겨지는 <보트 파티>는 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리가 구입했습니다. 카사트와 드가는 장기간의 협력 관계를 유지했습니다. 두 화가의 아틀리에는 서로 가까이 있었는데, 카사트는 라발 거리 19번지(북위 48.8808°, 동경 2.3384°), 드가는 프로쇼 거리 4번지(북위 48.8811°, 동경 2.3377°)에 위치해 있어 도보로 5분도 채 걸리지 않는 거리였습니다. 드가는 카사트의 아틀리에를 들러 조언을 제공하고 모델 구하기를 도와주는 습관을 들였습니다. 그들 사이에는 많은 공통점이 있었다. 예술과 문학에서 비슷한 취향을 공유했고, 부유한 가정 출신이었으며, 이탈리아에서 회화를 공부했고, 둘 다 독립적이어서 결혼하지 않았다. 편지가 남아 있지 않아 현재로서는 그들 사이의 친밀도 정도를 평가할 수 없지만, 보수적인 사회적 배경과 강한 도덕적 원칙을 고려할 때 연인 관계였을 가능성은 낮다. 빈센트 반 고흐의 몇 통의 편지는 드가의 성적 금욕을 입증한다. 드가는 카사트에게 파스텔화와 판화 기법을 소개했고, 카사트는 이를 빠르게 습득했다. 한편 카사트는 드가의 그림 판매를 돕고 미국에서 그의 명성을 높이는 데 중요한 역할을 했다. 두 사람 모두 자신을 인물 화가로 여겼으며, 미술사학자 조지 샤켈포드는 그들이 미술 비평가 루이 에드몽 뒤랑티의 팸플릿 『새로운 회화』에서 인물화의 부활을 촉구한 영향에 영향을 받았다고 제안한다. “양식화되어 꽃병처럼 취급되는 인간 신체와는 결별하자. 우리에게 필요한 것은 의상을 입고 사회적 환경 속에서, 가정에서든 거리에서든 특징적인 현대인이다.” 1877년 카사트의 부모와 동생 리디아가 파리에서 카사트와 합류한 후, 드가, 카사트, 그리고 리디아가 루브르 박물관에서 함께 미술 작품을 연구하는 모습이 자주 목격되었다. 드가는 기술적 혁신으로 주목받는 두 점의 판화를 제작했는데, 이는 루브르 박물관에서 미술 작품을 감상하는 카사트와 가이드북을 읽는 리디아를 묘사하고 있다. 이 작품들은 드가가 (카미유 피사로 등과 함께) 계획했던 판화 잡지를 위해 준비된 것이었지만, 이 계획은 결국 실현되지 못했다. 카사트는 드가의 모델을 자주 맡았으며, 특히 모자를 시도해 보는 밀리너리(여성용 모자) 시리즈에서 두드러진다. 1884년경, 드가는 카사트의 초상화인 『카드를 들고 앉아 있는 메리 카사트』를 유화로 그렸다. 카사트의 『자화상』(약 1880년)에서는 그녀가 동일한 모자와 드레스를 입고 있는데, 이로 인해 미술사가 그리젤다 폴록은 이 두 작품이 그들이 처음 알게 된 초기 시기의 공동 제작 세션에서 그려졌을 것이라고 추측했다. 카사트와 드가는 카사트가 판화 기법을 익히던 1879~1880년 가을과 겨울에 가장 밀접하게 협력했습니다. 드가는 소형 인쇄기를 소유하고 있었고, 카사트는 낮에는 그의 스튜디오에서 그의 도구와 인쇄기를 사용하며 일했고, 밤에는 다음 날을 위한 에칭 판의 연구를 진행했습니다. 그러나 1880년 4월, 드가는 그들이 공동으로 작업하던 판화 잡지에서 갑자기 철수했고, 그의 지원 없이 프로젝트는 무산되었습니다. 드가의 철수는 카사트를 분노하게 만들었습니다. 그녀는 『오페라 박스에서』라는 판화를 50부라는 대량으로 준비했으며, 이는 분명히 그 잡지를 위한 것이었습니다. 카사트의 드가에 대한 따뜻한 감정은 평생 지속되었지만, 그녀는 그 판화 잡지 시절처럼 다시는 그와 밀접하게 협력하지 않았습니다. 매튜스는 그녀가 이 시기에 극장 장면 작품 제작을 중단했다고 지적합니다. 드가와 카사트는 모두 자신의 견해에 대해 솔직했다. 그들은 드레퓌스 사건을 놓고 충돌했다(그녀 경력 초기, 그녀는 이 사건의 중심에 있던 군법회의에서 재판을 받은 중위의 친척인 미술 수집가 모이즈 드레퓌스의 초상화를 그린 바 있다). 카사트는 나중에 루이즈 하브마이어가 1915년에 개최한 자신과 드가의 작품 합동 전시회가 여성 참정권 지원을 위해 열렸다는 아이러니에 만족감을 표명했다. 그녀는 드가의 여성 혐오적 발언을 정겹게 반복하기도 했지만, 그로 인해 소원해지기도 했다(드가는 그녀의 <과일을 따는 두 여자>를 처음 보았을 때 "어떤 여성도 그렇게 그릴 권리는 없다"고 평했다). 1890년대 이후 그들의 관계는 현저히 상업적인 양상을 띠게 되었으며, 이는 일반적으로 카사트와 인상파 서클과의 다른 관계들도 마찬가지였다. 그럼에도 불구하고 그들은 드가가 1917년 사망할 때까지 서로 방문하기를 계속했다. 카사트의 명성은 엄격하게 묘사되고 따뜻하게 관찰된 모자(母子)를 주제로 한 광범위한 회화 및 판화 연작에 기반하고 있다. 이 주제와 관련된 가장 오래된 연대 기록이 있는 작품은 드라이포인트 기법의 『어머니에게 안긴 가드너』(뉴욕 공공 도서관에는 ’Jan/88’이라고 새겨진 판본이 소장되어 있음)이지만, 그녀는 이전에 이 주제로 몇몇 초기 작품을 그린 바 있다. 이러한 작품 중 일부는 그녀의 친척, 친구 또는 의뢰인을 묘사하고 있지만, 말년에는 전문 모델을 사용하여 종종 이탈리아 르네상스 시기의 성모자와 아기 예수 상을 연상시키는 구도를 채택했다. 1900년 이후 그녀는 『해바라기를 든 여성』과 같은 모자 주제에 거의 전념했다. 관람자들은 그녀의 초상화가 모자 쌍을 묘사하는 데 초점을 맞추고 있음에도 불구하고 "카사트는 아내이자 어머니가 되는 아이디어를 거부했다..."는 사실에 놀랄 수 있다. 1890년대는 카사트가 가장 바쁘고 가장 창의적이었던 시기였습니다. 그녀는 상당히 성숙해졌으며, 의견을 표명할 때 더 외교적이고 덜 직설적이 되었습니다. 또한 그녀의 조언을 구하던 젊은 미국 예술가들의 롤모델이 되었습니다. 그 중에는 카사트가 카미유 피사로에게 소개한 루시 A. 베이컨도 있었습니다. 인상파 그룹은 해체되었지만, 카사트는 르누아르, 모네, 피사로를 포함한 일부 회원들과 여전히 연락을 유지했습니다. 1891년, 그녀는 매우 독창적인 컬러 드라이포인트와 아쿼틴트 판화 시리즈를 전시했는데, 여기에는 《목욕하는 여자》와 《헤어스타일》이 포함되었으며, 이는 전년도 파리에 전시된 일본 거장들의 작품에서 영감을 받았습니다. (자포니즘 참조) 카사트는 일본 디자인의 단순함과 명확성, 그리고 색상 블록의 능숙한 사용에 매료되었습니다. 그녀의 해석에서는 주로 밝고 섬세한 파스텔 색상을 사용하고 검은색(인상파 화가들 사이에서 ’금지된’ 색상)을 피했습니다. 카사트 작품의 두 권의 카탈로그 레조네의 저자인 아델린 D. 브레스킨은 이러한 컬러 판화에 대해 "현재 그녀의 가장 독창적인 공헌으로 자리 잡고 있으며... 그래픽 아트의 역사에 새로운 장을 추가했습니다... 기술적으로 컬러 판화로서 그것들은 결코 초월되지 않았습니다"라고 평했습니다. 또한 1891년, 시카고의 사업가 버사 파머는 1893년에 개최될 세계 콜롬비아 박람회의 여성관을 위해 ‘현대 여성’을 주제로 한 12피트 × 58피트 크기의 벽화를 그려달라고 카사트에게 의뢰했습니다. 카사트는 어머니와 함께 프랑스에서 지내는 동안 향후 2년에 걸쳐 이 프로젝트를 완성했습니다. 이 벽화는 삼련화 형식으로 설계되었습니다. 중앙 패널의 주제는 ‘지식 또는 과학의 열매를 따는 젊은 여성들’이라고 명명되었습니다. 왼쪽 패널은 ‘명성을 쫓는 소녀들’, 오른쪽 패널은 ‘예술, 음악, 무용’이었습니다. 이 벽화는 남성과의 관계와 별개로 자립적인 성취자로서의 여성 공동체를 보여줍니다. 파머는 카사트를 미국의 보물로 여겼으며, 여성의 지위에 대한 세계의 관심을 집중시키는 데 크게 기여할 박람회에서 벽화를 그릴 인물로 카사트보다 더 적합한 사람은 없다고 생각했습니다. 불행히도 박람회 종료 후 건물이 철거되면서 벽화는 보존되지 못했습니다. 카사트는 벽화의 주제와 유사한 여러 점의 습작과 그림을 제작했으며, 이를 통해 그녀의 아이디어와 이미지 발전 과정을 살펴볼 수 있습니다. 카사트는 또한 이 박람회에서 다른 그림들도 전시했습니다. 새로운 세기가 도래하자 카사트는 여러 주요 미술 수집가들의 고문으로 활동하며, 그들이 구매한 작품을 결국 미국의 미술관에 기부하도록 규정했습니다. 예술에 대한 그녀의 공로를 인정하여 프랑스는 1904년 그녀에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다. 미국 수집가들에게 조언하는 데 중요한 역할을 했음에도 불구하고, 미국에서 그녀의 예술이 인정받는 과정은 더 느렸습니다. 미국에 남은 가족들 사이에서도 그녀는 거의 인정받지 못했으며, 유명한 형제의 그림자에 완전히 가려졌습니다. 메리 카사트의 오빠 알렉산더 카사트는 1899년부터 1906년 사망할 때까지 펜실베이니아 철도 회사의 사장을 지냈다. 그녀는 깊은 충격을 받았는데, 두 사람은 사이가 매우 가까웠기 때문이지만, 1910년까지의 몇 년 동안에도 그녀는 매우 다작이었다. 1900년대 그녀의 작품에는 증가하는 감성주의가 뚜렷하게 나타난다. 그녀의 작품은 대중과 비평가들에게 인기가 있었지만, 더 이상 새로운 지평을 개척하지는 않았으며, 한때 그녀에게 자극과 비판을 제공했던 인상파 동료들은 차례로 세상을 떠났다. 그녀는 후기인상주의, 야수파, 입체주의와 같은 예술의 새로운 흐름에 적대적이었다. 1913년 아머리 쇼에서는 그녀의 두 작품이 출품되었는데, 모두 어머니와 아이를 묘사한 것이었다. 1910년 이집트 여행은 카사트에게 고대 미술의 아름다움을 깊이 인상지었지만, 이어져 창의성의 위기가 찾아왔습니다. 이 여행은 그녀를 지치게 했을 뿐만 아니라, 그녀는 “이 예술의 힘에 압도되었다”고 선언하며 “나는 그것에 맞서 싸웠지만 그것은 나를 정복했다. 그것은 분명히 과거가 우리에게 남긴 가장 위대한 예술이다… 나의 연약한 손이 어떻게 그것이 나에게 미친 영향을 그려낼 수 있겠는가”라고 말했습니다. 1911년 당뇨병, 류머티즘, 신경통, 백내장 진단을 받았지만 그녀는 속도를 늦추지 않았습니다. 그러나 1914년 이후 거의 실명 상태가 되면서 그림 그리기를 중단할 수밖에 없었습니다. 카사트는 1926년 6월 14일 파리 근처의 보프레네 성에서 사망했으며, 프랑스 르 메닐테리뷔스의 가족 납골당에 묻혔습니다.