モーリス・ドニ

1870-1943 French

象徴派理論家、聖美術を復興

モリス・デニスはフランスの画家、装飾芸術家、そして作家であり、印象派と現代芸術の過渡期における重要な人物であった。彼は当初「ナビ派」として知られ、その後象徴派運動に関わった。その後、ネオクラシシズムへの帰属を遂げた。彼の理論はキュビスム、ファウブイズム、抽象芸術の基盤に大きく貢献した。第一次世界大戦後、彼は『聖なる芸術の工房』（Ateliers d'Art Sacré）を設立し、教会の内部装飾に携わり、宗教芸術の復興を目指した。 モリス・デニスは1870年11月25日、フランスのノルマンディー地方の沿岸町グラニューヴィル（マシュ県）で生まれた。彼の父は小規模な農民の出身であり、軍に4年間在籍した後、駅員として働いた。母はミルの主人の娘で、裁縫師として働いていた。1865年に結婚後、彼らはパリ近郊のサンジェルマン・アン・レ・レーに移住した。父はパリ西部鉄道局の事務所で勤務していた。 モーリスは一人息子だった。幼い頃から彼の情熱は宗教と芸術であった。彼は1884年に13歳で日記を書き始めました。1885年、彼は日記に地元の教会での儀式における色彩、ろうそくの光、香りに対する称賛を記録しました。彼はルーヴル美術館によく通い、特にフランチェスコ・アンジェリコ、ラファエロ、ボチチェリの作品を鑑賞しました。15歳の時に彼は日記に「そうだ、私はキリスト教の画家になる必要がある。私はキリスト教のすべての奇跡を讃えなければならない。それが必要なことだと感じている。」と書きました。1887年、彼はプヴィ・ド・シャヴァンヌの作品という新たな靈感の源を見つけることになりました。 デニスはパリで最も著名な学校の一つであるコンドルセ高等学校に入学し、そこでは哲学に優れていた。しかし、彼は1887年末にその学校を卒業することを決め、1888年にパリの美術大学入学試験の準備のためにジュリアン美術院に入学した。そこで彼は画家で理論家のユール・ヨゼフ・ルフェーブルに師事した。彼は1888年7月に美術大学の入試に合格し、同年11月に別の試験に合格して哲学のバカロレアートを取得した。 アカデミー・ジュリアンでは、彼の同級生にはポール・セルシエとピエール・ボナールがおり、二人は絵画について共通の考えを持っていた。ボナールを通じて、エドゥアル・ヴィヤルやポール・ランソン、ケル＝シャール・ルセル、ヘルマン＝ポールといった他の芸術家とも出会った。1890年、彼らは「ナビ」と呼ばれる集団を結成した。「ナビ」という言葉はヘブライ語で「預言者」を意味する。彼らの哲学は実証主義の哲学とオーガスト・コンテおよびイポリート・タンの著作に基づいていた。私は自然主義と唯物主義を拒否し、よりイデアリスト的なものに傾倒した。ダンスは1909年に次のように述べた：「芸術はもはや自然の写真のように収集される視覚的感覚ではない。いや、それは私たちの精神による創造であり、自然はそのきっかけに過ぎない。」 技術面において、デニスは最初にセザンヌのニューイマジオン派スタイルに惹かれましたが、それを科学的すぎると拒否しました。1889年、デニスはパリ1889年万国博覧会の端にあるカフェ・ヴォルポーニで、ガグニエとその友人たちの作品展覧会に魅了されました。後に回想した際、デニスは次のように書きました。「どれほど驚嘆し、そしてどれほど啓発されたか！印象派が自然に向かって窓を開けるのに対し、これらは堅実な装飾的な表面であり、力強く色鮮やかで、粗暴な筆で境界線を描かれ、区画化されていたのです。」ガグニエの作品はデニスの創作に即座に影響を与えました。1889年に初公開されたガグニエの『峡谷上の牛』（Vache au-dessus du gouffre）の明るい形態が、1890年10月のデニスの作品『太陽の斑点がテラスに』（Taches du soleil sur la terrace）に現れ、その後デニスの『キリストの孤独』（Solitude du Christ、1918）にも登場しました。 1880年代末にはナビ派は分裂してしまったが、その思想はボヌールやヴイラールの後の作品に影響を与え、またエンリ・マティスのようなナビ派以外の画家にも影響を与えた。 当時デニスに影響を与えたもう一つの要因は日本の芸術であった。フランスの芸術家たちが日本芸術に興味を持つようになったのは19世紀50年代からで、その後1855年のパリ万国博覧会（Universal Exposition）で再び注目され、さらに1890年にパリ美術学校（École des Beaux-Arts）で開催された大規模な日本版画の retrospectives によって再び復活した。1890年以前から、デニスはシーグフリート・ビング（Siegfried Bing）が発行した『日本芸術』（Japan Artistique）に掲載された図版を切り取って研究し続けていた。1888年11月、彼は友人エミール・バーナード（Émile Bernard）に、「（プヴィス・ド・シャヴァンヌ）に色彩を与える」から「日本と融合する」ことに移行したいと表明していた。日本風のスタイルで描かれた彼の絵画は広いフォーマットを持ち、非常にスタイル化された構成と装飾を特徴としており、まるで日本の襖のように見えた。 特定の順序で配置された色に覆われた平らな表面 この記事の発表により、デニスはナビ派の哲学の最も有名なスポークスマンとなったが、実際にはそのグループは非常に多様で、芸術について多くの異なる意見を持っていた。 デニスの人生における次の主要な出来事は、1890年10月にマルテ・モリエールとの出会いでした。1891年6月から彼らは長く恋に落ち、その関係は彼の日記に詳細に記録されており、1893年6月12日に結婚しました。彼女は彼の芸術において重要な存在となり、多くの絵画や装飾作品、例えば絵画された扇子などに登場し、しばしば純粋さと愛を象徴する理想化された像として描かれました。 1890年代初頃、デニスは彼の後の大部分の作品を導いた芸術哲学に到達しており、それはほとんど変更されなかった。彼にとって、芸術の本質は愛と信仰を表現することであり、これらは彼にとっては似たようなものであった。1895年3月24日、彼は日記に次のように書いている。「芸術は今後、確実な安身の処、人生における理性の希望、そして私たちの生活に小さな美しさが現れること、そして私たちは創造の仕事を継続しているという慰めの考えである....したがって、芸術作品には価値があり、それは花の素晴らしい美しさ、光、木々の比率と波の形、顔の完璧さに刻まれている。私たちの苦しみ、希望、思考の貧弱で嘆かわしい生活を刻むことである。 19世紀90年代初、芸術界は転換期にあり、1890年にヴァン・ゴッホが死去し、1891年にセュラールも死去し、そしてガグニンがタヒチへ最初に出発した。フランス政府はその主催する年次サロンを通じて芸術への支配を徐々に放棄していた。1884年に独立サロンが設立され、1890年には公式サロンが二つに分かれ、国家美術協会（Société nationale des Beaux-Arts）が設立され独自の年次展覧会を開催することになった。デニスの作品は両方のサロンに出品されたほか、ブリュッセルの『La Libre Esthétique』サロンにも出展され、これはヨーロッパの先進芸術の主要な展示場であった。ジャン・モレアスが1891年に『Le Figaro』に寄稿した記事によって象徴派という文学運動が開始された。1891年3月、批評家ジョルジュ＝アルベール・ドゥーレは『Mercure de France』に記事を寄稿し、デニスを「絵画における象徴主義の代表」と評した。デニスの作品は批評家や重要な贔屓者に注目を集めた。特にアーサー・フックは著名な新聞『La Dépêche de Toulouse』の所有者であり、自身の芸術サロンを主催し、デニスの作品を多数購入していた。 デニスは他の芸術形式や装飾美術に挑戦した。1889年から、ポール・ヴェルレインの詩集『賢恵』を挿絵するために、デニスは7枚の高度にスタイル化された木版画を刻み、彼の作品の本質を抽出した。彼の保護者フックは、図ルーゼの事務所のために、タペストリー形式の大型装飾パネル2枚を依頼した。当時の他の芸術家と同様に、デニスはアール・ヌーヴォーのアラベスク曲線を用いた鮮やかなリトグラフポスターもデザインした。 1891年に彼の婚約直後から、デニスはマルテを彼の絵画の最も頻繁な主題にした。彼女は家事、昼寝、食卓で描かれ、純化・理想化された形で表現された。彼女は風景画にも登場し、1893年に始めた『缪斯』シリーズ、そして1893年に独立派サロンで展示された作品にも登場した。彼は最初の絵を友人アルフレド・フォンテーヌに売却した。1899年にはフランス政府がその絵の1つを購入し、これが彼の最初の公式認知となった。 彼の妻はピアノを演奏し、1890年代を通してデニスは音楽と芸術の間の関係にますます関心を持ち始めた。彼は1890年に彼女をピアノの前に描いた肖像画を描いた。彼はクラウド・ドビュッシーの『選ばれた乙女』の楽譜の表紙用に、マルテを主人公とした流れるような石版画をデザインした。また、モーリス・メトレランクの詩『ペレアスとメリサンド』の石版画も制作した。この詩はドビュッシーによってオペラに変換された。さらに1894年には、ステファン・マルレの詩『マリネ・プリンセス』に基づく『小さな風』を描いた。マルレは象徴派の最も著名な文学的提唱者であった。1893年、彼は小説家アンリ・ギデと協力プロジェクトを行い、芸術と文学を融合させた。ギデの長編エッセイ『ウリエンの旅』に付随する30枚の石版画を提供した。これらの石版画は文章を解釈するものではなく、芸術家の視点から同じテーマを扱った。 彼がこの時期に扱った別のテーマは、神聖な愛と世俗的な愛の関係でした。この絵には3人の女性像があり、2人は裸で1人は服を着ています。これはティチアンの『田園の音楽会』と『神聖な愛と世俗的な愛』、そしてマネの『草の上の昼食』のモデルに従っています。舞台は彼自身の庭で、背景にはサン＝ジェルメイン・エン・レイのアーチ橋があります。裸の人物は神聖な愛を表し、服を着た人物は世俗的な愛を表しています。彼は別の絵を描き、今度は庭で裸になったマルテを描写し、一つの像に神聖な愛と世俗的な愛の両方を表現しました。 19世紀90年代半ばに、ブリュッセルとパリでアート・ヌーヴォー（新芸術派）が出現したことに伴い、デニスは装飾美術により注目を向け始めたが、家族や精神に関するテーマはそのままだった。彼の新しいプロジェクトの多くは、アート・ヌーヴォーの名前を付けた美術ギャラリーを運営するアートディーラーであるサミュエル・ビングによって依頼されたものであった。彼の新しいプロジェクトには、壁紙、染色ガラス、絨毯、ランプシェード、スクリーン、扇子のデザインが含まれていた。アート・ヌーヴォーの時代的背景と素材を使用しながらも、彼のテーマとスタイルは依然として独自のものであった。 彼の最も重要な装飾作品は、コチン伯爵の事務所のために制作された一連の絵面板で、総称して『聖ハーバート伝説』と呼ばれ、1895年から1897年にかけて描かれました。この作品はフィレンツェのメディチ家の礼拝堂やニコラ・プッサン、デラクロワ、ピエール・プヴィス・デ・シャヴァンヌの作品を自由に参考にしました。コチンとその家族が一つのパネルに登場し、ダニエルの妻アンヌが別のパネルに登場します。これらのパネルは家族と信仰を讃えました。1907年にフランス政府が彼の住宅と他の教会財産を国有化した際、パリ大主教はその事務所でミサを祝いました。 彼は少量の肖像画を制作した。その中には、1897年のイヴンヌ・ルロール（Yvonne Lerolle）を同じ絵の中に3つの異なるポーズで描いた珍しい肖像画も含まれている。 1898年1月、デニスは初めてローマを訪問し、バチカンでのラファエロとミケランジェロの作品に強い印象を受けた。彼は『ローマにおける芸術』という長編論文を書いた。その中で次のように述べた：「古典的美術観は、同時に私たちに思考の方法と存在するための方法を提供し、道徳的でありながら同時に心理学的である…全体としての古典的伝統は、努力の論理と成果の偉大さによって、人間の宗教的伝統と何らかの意味で平行である。」同年、芸術界の象徴派の二つの主要人物であるグスターヴ・モローとピヴィ・ド・シャヴァネが亡くなった。パリに戻った後、デニスは新古典主義に向かって芸術を再構築し、より明確な線と形を用いた。彼は1898年3月の日記に次のように記した：「キリストが中心的な存在となる最近の絵画について考えよ…ローマの大モザイクを思い出せ。大規模な装飾手段の使用と自然の直接的な感情を調和させよ。」 デニスはポール・セザンヌの熱心な崇拝者だった。彼は1896年にセザンヌの自宅を訪問し、セザンヌの言葉を報道する記事を書いた。「印象派を美術館の芸術のように堅実で永続的なものにしたい」とセザンヌが言ったという。その記事において、デニスはセザンヌを「印象派のプサン」と表現し、現代的新古典主義の創始者と呼んだ。この時代のデニスの最も重要な作品の一つは、友人ポール・セザンヌの死後に描かれた『セザンヌへの敬意』（1900年）である。前景には、セザンヌの友人たちが描かれている。彼らの多くはかつてナビ派のメンバーであった。左から右へ（オディロン・レドン、エドゥアル・ヴイユール、批評家アンリ・メラリー、アンブローズ・ヴォラール、デニス自身、ポール・セルジ、ポール・ランソン、ケル＝シャール・ルーゼル、ピエール・ボナール、そしてデニスの妻マルテ）。この絵は非常に暗く感じられる。なぜなら、皆喪服として黒い服を着ていたからである。しかし、これは二つのメッセージを持っている。人物の後ろや画架に描かれた絵は、現代芸術の転換を示している。壁の奥にあるガグーヌやレノワールの作品から、画架上のセザンヌの絵まで、デニスの見解では印象派と象徴主義から新古典主義への移行を示している。 デニスは当時の政治的混乱の影響を受けた。例えば、1894年から1906年にかけて起きたドレイフュス事件は、フランス社会と芸術界を二つに分けた。エミール・ゾラとアンリ・ギデがドレイフュスを擁護する側であり、ロダン、レノワとデニスがもう一方の側であった。デニスはこの事件の大部分の期間、ローマにいたため、彼のギデとの友情には影響しなかった。彼にとってより重要なのは、フランス政府による教会権力の削減運動と、1905年に政府が教会と国家の公式な分離を決定したという事実であった。デニスは1904年に民族主義的なカトリック活動フランス連盟に加入し、1927年までそのメンバーを続けた。この時、そのグループは極右派へと移行し、バチカンによって正式に非難された。 約1906年までは、デニスはパリの先駆け的なアーティストと見なされていたが、その年、ヘンリー・マティスは野獣派の明るく対照的な色彩で『生の喜び』を提示した。これに対し、デニスはますます神話と彼が「キリスト教的人間主義」と呼んだものに向かっていった。1898年、彼はブレートーニュのペロ＝ギレクの海辺に小さな villa を購入した。当時は遠く、人口も少ない漁村であった。1907年、彼はその海辺を舞台に新古典主義の『バクスとアリアドネ』を作成し、色彩を明るくし、家族の楽しそうな裸体の姿を海辺に描いた。その後、彼は海辺や牧歌的な風景を舞台にした裸体画シリーズを制作し、神話的主题に基づいていた。 1899年から1911年まで、デニスはグラフィックアートにも忙しかった。出版社のヴォラールのために、『愛』と題された12枚のカラーリトグラフセットを作成したが、これは芸術的には成功したものの商業的成功には至らなかった。その後彼は木版画の制作に戻り、エングラーヴァーのトニー・ベルランと協力して『イエス・キリストの模倣』という白黒シリーズを作成し、1903年に出版された。その後、詩人ポール・ヴェルレインの『賢さ』のためのイラストを描き、1911年に出版された。1911年、彼は聖フランシス・アシシの『フィオレッテ』のイラスト制作を始めた。このプロジェクトのために、彼は一人で自転車に乗ってウンブリアとトスカーナを旅し、図を描いた。1913年に出版された最終作品は、豊かな色彩の花のイラストで満たされていた。また彼は、ダンテの『新生』（1907年）の装飾的な本デザインや、アルフレッド・ド・ヴィニの『エロア』（1917年）の24枚のイラストも制作した。第一次世界大戦の最中に行われた最後の作品は、以前の作品よりも暗く、主に薄い青色とグレーで構成されていた。 1908年、デニスはロシアの芸術支援者イワン・モロゾフのために重要な装飾プロジェクトを開始した。モロゾフはクロード・モネとオーガスト・レノワールの主要な支援者であり、ヴィンセント・ファン・ゴッホの『夜のカフェ』を所有していた。デニスは、モロゾフのモスクワ邸宅の音楽室のために『心理學史』という大きな壁画を作成し、その後デザインに追加のパネルをいくつか追加した。このプロジェクトでの報酬により、彼はブレターニュの海辺の家を購入することができた。その後、彼はパリで建築家オーガスト・ペレによって建設中の新しい劇場「チャム・エリゼー劇場」の円頂プロジェクトに取り組んだ。劇場は現代的であった。これはパリで鉄筋コンクリートで造られた最初の主要な建物であり、装飾芸術スタイルの最初の建築物と見なされている。しかし、デニスの作品は純粋な新古典主義であった。テーマは音楽史で、アポロとミューズの像が描かれている。ペレは、デニスがこのような大規模な作品を描くために特別なスタジオを建設した。 1909年以降、彼はパリのランソン美術学校で絵画を教えた。その学生にはタマラ・デ・レンピカも含まれていた。彼女は後に彼に絵画技術を教えたと認めているが、彼女のアート・デコスタイルは彼のものとは大きく異なっていた。彼はまた多くの時間を理論に関する著作に費やした。1909年に彼は『理論』を出版し、1890年以来の芸術に関する論文をまとめたもので、ガグアンからマティス（彼が好まなかった）からセザンヌとマヨールへの芸術の流れを記述した。副題は「象徴主義とガグアンから新しい古典主義へ向かう」であった。この本は広く読まれ、1920年までに3回の改訂版が出版された。1906年のエッセイ『太陽』も収録されており、印象派の衰退について述べた。「私たち全員の共通の誤りは、まず光を求めることだった。神の国とその正義を求め、つまり私たちの精神を美の中に表現することを求めればよかった。それ以外は自然にやってくるはずだ。」という言葉も含まれていた。また彼は「芸術とは自然の聖別であり、すべての人間の中に存在するその自然のことである」という考えを示していた。そして彼の創造理論では、芸術の源流は画家の性格にあると述べた。「芸術作品を生み出すのは、芸術家の力と意志である。」 彼の成熟期の作品テーマには風景画や人物研究が含まれ、特に母親と子供の肖像が挙げられる。しかし、彼の主な関心は宗教的なテーマの絵画であり、「労働の尊厳」のような作品で、これは1931年に国際キリスト教労働組合連盟によってウィリアム・ラパードセンターのメイン階段を装飾するために依頼された。彼は1907年にこの要求に応えて、新古典主義的な『バクスとアリアドネ』を描き、色を明るくし、家族の楽しげな裸体の姿を海灘で描いたが、以前よりも控えめに描いた。彼は海灘での裸体画シリーズを描き、ラファエロの浴衣人形やミロのヴィーナスやその他のギリシャ彫刻の古典的な裸体への敬意を表した。 人生と活動の最後の段階において、彼はますます大規模な壁画と宗教芸術に注目するようになった。1914年、デニスはルイ14世の時代に建設されたセントジェルメ・アン・レ・ワイの旧病院を購入した。彼はその建物を「修道院」と改名し、1915年から1928年まで建築家オーガスト・ペレットの協力により、特に未完成の礼拝堂を装飾した。そこには彼自身がデザインした fresco（湿壁画）、ステンドグラス、彫刻、家具で満たした。1916年に彼は「大規模な装飾壁画という絵画の最高目標」を目指すことを宣言した。1916年から1943年に亡くなるまでに20の壁画を完成させた。 修道院以外にも、この時代の主な作品には、パリ郊外に位置するオーガスト・ペレットが設計した革新的な鉄筋コンクリート造の装飾芸術様式のノートル・ダム・デュ・ランシ教会の装飾が含まれます。これは1924年に完成しました。教会はパリのサン・シェッペルのように設計されており、彩色ガラスを最大限に効果的にするために作られました。窓は彩色ガラスの芸術家マーグリット・ユーレと共同で制作されました。デニスは各窓の中央部の具象芸術をデザインし、マーグリット・ユーレは窓そのものと周囲の抽象的なガラスデザインを作成しました。その他の主要な宗教的著作には、ヴィンセンスの聖ルイ教会（1927年）、ペローヌのクラルテ教会小礼拝堂の窓（1931年）、そしてトーノンの教会があります。これは1943年に亡くなる前の最後のプロジェクトです。 1919年2月5日、第一次世界大戦が終わり間もなく、デニス・デスヴァリエとジョルジュ・デスヴァリエは、神聖芸術研究所（Ateliers d'Art Sacré）を設立した。（1914-18年）これは、ヨーロッパ全体で教会と現代文明の調和を図る運動の一環であった。この研究所は教会用の芸術作品を制作し、特に最近の戦争によって壊された教会のために作品を制作した。デニスは、学術的な芸術を否定した。なぜなら、それは感情を犠牲にして常識や装飾に従うからである。また現実主義も否定した。現実主義は散文であり、彼は音楽を望んだからである。最も重要なのは美であり、それは神性の属性である。 アーティスト・アトリエによって装飾された最も重要な教会は、パリの聖霊教会で、1934年に完成しました。内部の壁画と fresco は、ジョルジュ・デスヴァリエール、ロバート・プゴアン、ニコラス・ウンテルスターラー、エリザベス・ブランリーによって描かれました。この教会は、聖芸アトリエのメンバーによって装飾され、2世紀から20世紀までの戦う教会史と勝利教会史を示しています。装飾の一貫性を保つために、建築家はすべての人々の描写に標準的な高さを設定し、すべての背景に赤色を指定しました。絵画の中心テーマは「2世紀から20世紀までの戦う教会史と勝利教会史」です。デニスは2つの主要作品、祭壇画とその横の別の大きな作品を描きました。彼が描いた教会壁画は、イタリアの教会で見たルネサンス芸術に強く影響を受け、特にジョットとミケランジェロの作品に影響を受けました。彼は1922年に次のように書きました。「崇高とは、主題や壁に向かって壮大で高貴でありながら、決して卑屈な態度を持たないことである。」 1920年代後半期から1930年代にかけて、彼の名声は非常に高く、重要な市政建物の多くの壁画を依頼されるようになった。これには、ルクセンブルク宮殿のフランス議院の階段の天井が含まれる。また、サン＝エティエンヌ市の病院の壁画も制作された。ここでは彼は海の絵画で使っていた豊かな色彩と新古典主義的なテーマを取り戻した。1937年のパリ国際博覧会のために建設されたシャロット宮の壁画パネル2枚を制作するよう依頼された。デニスは以前の職業生涯の友人であるピエール・ボナール、エドゥアル・ブリュイユ、ルーゼルをプロジェクトに参加させた。この2枚のパネルは、豊かな色彩の新古典主義スタイルで聖楽と俗楽（非宗教音楽）を祝うもので、シャンゼリゼ劇場のコプラ装飾を思い出させる。古典的なパネルは、彼が最近訪れたローマのボボリガーデンでの古代の祝宴を描いている。これらの絵画は現在でも見ることができ 있지만、後の改装によって多少損傷を受けている。 晩年には、彼はフランス以外でも2つの重要な委嘱を受けた。どちらも彼の最も好むテーマであるキリスト教的信仰と人間主義に関するものであった。最初の一つは1931年にジェネーヴの国際労働局のための「労働者へのキリストの説教」をテーマにした作品で、これはジェネーヴの国際労働者協会によって委嘱された。二つ目の作品は1938年に国連の新しい本部のためのもので、「平和のために武装する」をテーマにし、オルフェウスが戦争の虎を従えている姿を描いた。 1940年1月、70歳の時に、彼は日記に自分の功績をまとめた。「私の結婚：デラクロワは称賛し理解した。イングレスは放棄した。極端派との断絶。私は公式に認められつつも、私のビジョンと思考を表現する芸術の秘密の不安を育てており、同時に大師たちの教えをよりよく実感させている。」ダニエルは1943年11月にパリで起きた自動車事故による負傷により死去した。死亡日は2日、3日、または13日と異なる記録がある。