모리스 데니

1870-1943 French

상징주의 이론가, 성미술 부흥

모리스 데니스는 프랑스의 화가이자 장식 예술가이자 작가로, 인상파와 현대 미술 사이의 전이 기간에서 중요한 인물이었다. 그는 '나비파'와 상징주의 운동과 연관되어 있었고, 이후 신고전주의로의 귀환과도 연결되었다. 그의 이론은 큐비즘, 포스트 impressionism, 추상 예술의 기초를 마련하는 데 기여했다. 제1차 세계 대전 이후 그는 '성예의 작업장'(Ateliers d'Art Sacré)을 설립하고 교회 내부를 장식하며 종교 예술의 부흥을 위해 노력했다. 모리스 데니스는 1870년 11월 25일 프랑스 노르망디 지역의 해안도시 그란빌(만슈 주)에서 태어났다. 아버지는 소작농 출신으로 군대에 4년간 복무한 후 기차역에서 일했다. 어머니는 밀방 주인의 딸로 재봉사로 일했다. 1865년 결혼 후 부모는 파리 외곽의 생제르망앙레로 이주했다. 아버지는 파리 서부 철도국 사무소에서 근무했다. 모리스는 유일한 자녀였다. 어릴 적부터 그의 열정은 종교와 예술이었다. 그는 1884년 13살 때 일기를 쓰기 시작했다. 1885년 그는 지역 교회에서의 의식들의 색채, 촛불과 향로에 대한 감탄을 일기에 기록했다. 그는 루브르 박물관을 자주 찾았고, 특히 프라 안젤리코, 라파엘, 보티チェ리의 작품을 감상했다. 15살 때 그는 일기에 "네, 나는 기독교 화가가 되어야 하고, 기독교의 모든 신화를 찬양해야 한다. 이것이 필요한 것이라고 느낀다."라고 적었다. 1887년 그는 푸비 드 샤반의 작품이라는 새로운 영감의 원천을 발견했다. 데니스는 파리에서 가장 명성 있는 학교 중 하나인 콘도르세 고등학교에 입학하여 철학에서 뛰어났다. 그러나 그는 1887년 말에 학교를 그만두고 1888년에는 파리 미술대학 입시를 준비하기 위해 줄리앙 아카데미에 등록했다. 그곳에서 그는 화가이자 이론가인 줄레 조제프 르페브르에게 가르침을 받았다. 그는 1888년 7월 미술대학 입시에 합격했고, 같은 해 11월에 철학의 바카로레이트를 받기 위해 다른 시험에 합격했다. 줄리안 아카데미에서 그의 동기들은 포르 세루시에와 피에르 보나르였는데, 그들은 회화에 대해 공통된 생각을 나누었다. 보나르를 통해 그는 에두아르 빌라르, 폴 란손, 케르-샤를 루셀, 헤르만-폴과 같은 다른 예술가들을 만나게 되었다. 1890년 그들은 '나비(Nabi)'라고 불렀던 집단을 결성했는데, 이 단어는 히브리어로 '선지자'를 의미한다. 그들의 철학은 실증주의 철학과 오그스트 쿠르세와 히포리트 타인의 저작에 기반했다. 나는 자연주의와 물질주의를 거부하고 더 이상상적인 무언가에 기반한 것을 선호했다. 단스는 1909년에 이렇게 묘사했다: '예술은 더 이상 자연의 사진처럼 수집되는 시각적 감각이 아니다. 아니다, 그것은 우리의 정신의 창조이며, 자연은 그것이 일어날 기회일 뿐이다.' 기술 측면에서 덴니스는 처음에 세자네의 뉴인상파 스타일에 끌렸지만, 너무 과학적이다고 거부했다. 1889년 덴니스는 파리 1889년 세계박람회 주변의 카페 볼포니에서 가우그린과 그의 친구들의 작품 전시회에 매료되었다. 나중에 회상하면서 덴니스는 다음과 같이 적었다. '어떤 놀라움과 그 후 어떤 깨달음이었는가! 인상파처럼 자연을 향한 창문 대신, 이들은 단단히 장식적인 표면이었고, 강력하게 색칠되어 있었으며, 폭력적인 붓질로 경계선을 그리고 구분되어 있었다.' 가우그린의 작업은 덴니스의 작업에 즉각적인 영향을 미쳤다. 1889년에 최초로 공개된 가우그린의 '절벽 위의 소'(Vache au-dessus du gouffre)의 밝은 형태가 1890년 10월 덴니스의 작품 '태양의 점들이 테라스에' (Taches du soleil sur la terrace)에 나타났고, 이후 덴니스의 'キリストの孤独' (Solitude du Christ, 1918)에도 등장했다. 1880년대 말에 나비파는 분열되었지만, 그들의 이념은 보니외와 뷔라르의 후기 작품뿐 아니라 헤니 마티스와 같은 비나비파 화가들에게도 영향을 미쳤다. 당시 데니스에게 영향을 미친 또 다른 요소는 일본 예술이었다. 프랑스 예술가들이 일본 예술에 관심을 갖기 시작한 것은 19세기 50년대부터였으며, 이후 1855년 파리 세계 박람회(Universal Exposition)에서 다시 주목받게 되었고, 1890년에는 파리 미술학교(École des Beaux-Arts)에서 열린 일본 판화 전시회로 다시 부활했다. 1890년 이전부터도 데니스는 시그프리트 빙(Siegfried Bing)이 출판한 '일본 예술'(Japan Artistique)에 실린 일러스트를 잘라내어 연구해왔다. 1888년 11월 그는 친구 에밀 봄베르드(Émile Bernard)에게 '푸비 드 샤반(Prudhon de Chavannes)에게 색을 더하는 것'에서 '일본과 혼합하는 것'으로 바꾸고 싶다고 말했다. 일본 스타일의 그림은 넓은 형식과 매우 스타일화된 구성과 장식을 특징으로 하여 일본 화면처럼 보였다. 특정 순서로 배열된 색으로 덮인 평면 표면 이 기사가 발표되면서 덴리는 나비파 철학의 가장 잘 알려진 대변인이 되었지만, 실제로 그룹은 매우 다양했고 예술에 대해 많은 서로 다른 의견을 가지고 있었다. 데니스의 인생에서 다음 중요한 사건은 1890년 10월 마르트 메리에르와의 만남이었다. 1891년 6월부터 그들은 오랜 로맨스를 맺었으며, 그關係은 그의 일기 속에 철저하게 기록되어 있었고, 1893년 6월 12일 결혼했다. 그녀는 그의 예술에 중요한 부분을 차지했으며, 많은 그림과 장식 작품, 예를 들어 그려진 부채 등에 나타나서 종종 순결과 사랑을 상징하는 이상화된 인물로 등장했다. 1890년대 초에 덴니스는 자신의 이후 작품 대부분을 이끄는 예술 철학에 도달했으며, 그 철학은 거의 변하지 않았다. 그에게 예술의 본질은 사랑과 신앙을 표현하는 것이며, 그것들은 그에게는 유사한 것으로 여겨졌다. 1895년 3월 24일 그는 일기에서 다음과 같이 적었다: '예술은 이제까지의 삶에서 이성의 희망이자 확실한 피난처이며, 우리 삶 속에 작은 아름다움이 드러나고, 우리가 창조의 일을 계속하고 있다는 위로적인 생각이다... 따라서 예술작품은 가치가 있으며, 꽃들의 경이로운 아름다움, 빛, 나무의 비율과 파도의 형태, 얼굴의 완벽함에 새겨져 있다. 우리는 고통, 희망, 그리고 사유의 가난하고 슬픈 삶을 새기는 것이다.' 19세기 90년대 초, 예술계는 반 고흐가 1890년에 사망하고 셀라르가 1891년에 사망하며 가우그린이 타히티로 첫 출발을 했던 시기에 전환기였습니다. 프랑스 정부는 자신들이 주최하는 연간 샬론을 통해 예술에 대한 지배력을 점차 포기하고 있었습니다. 1884년 독립 샬론이 설립되었고, 1890년 공식 샬론은 두 개의 부분으로 나뉘며 국가 미술협회(Société nationale des Beaux-Arts)가 설립되고 자체 연간 전시회를 개최하게 되었습니다. 데니스의 작품은 두 샬론 모두에 전시되었으며, 브뤼셀의 'La Libre Esthétique' 샬론에도 전시되었는데, 이곳은 유럽의 선진 예술을 중심으로 한 전시 공간이었습니다. 1891년 제안 모레아스가 'Le Figaro'에 기고한 글에서 상징주의라는 문학 운동이 시작되었습니다. 1891년 3월, 평론가 조르지-알베르 드뢰르는 'Mercure de France'에 데니스를 '화면상의 상징주의의 대표적 사례'라고 평가하는 기사를 발표했습니다. 데니스의 작품은 평론가들과 중요한 후원자들의 관심을 끌었는데, 특히 아서 후크는 유명 신문 'La Dépêche de Toulouse'의 소유주로서 자신의 예술 샬론을 주최하고 데니스의 작품을 여러 장 구입한 인물이었습니다. 데니스는 다른 예술 형식과 장식 예술을 실험했다. 1889년부터 폴 베르레인의 시집 '지혜'를 Illustration하기 위해, 데니스는 7개의 고도로 스타일화된 나무판화를 조각하여 그의 작품의 본질을 추출했다. 그의 후원자 훅은 그의 툴루즈 사무실을 위한 타페스트리 형태의 대형 장식 패널 2장을 주문했다. 당시 다른 예술가들과 마찬가지로, 데니스는 아르누보의 아라베스크 곡선을 사용한 화려한 리트로그라프 포스터도 디자인했다. 1891년에 결혼 직후부터, 데니스는 마르테를 그의 그림에서 가장 자주 사용한 주제로 삼았다. 그녀는 가사 작업, 낮잠 자는 모습, 그리고 식탁에서 먹는 모습으로 순화되고 이상화된 형태로 묘사되었다. 그녀는 풍경화에도 나타났고, 1893년에 시작하여 1893년 독립화가전에서 전시한 그의 가장 야심찬 작품인 '뮤즈 시리즈'에서도 등장했다. 그는 첫 번째 그림을 친구 아르투르 폰테인에게 팔았다. 1899년 프랑스 정부가 그의 작품 중 하나를 구입하면서 그는 처음으로 공식적인 인정을 받았다. 그의 아내는 피아노를 연주했고, 1890년대에 디니스는 음악과 예술 사이의 관계에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 그는 1890년에 그녀를 피아노 앞에서 그린 초상화를 그렸다. 그는 클라우드 드비우시의 '선택받은 소녀' 악보 커버용으로 마르테를 주인공으로 한 흐르듯이 설계된 리트로그라프를 만들었고, 모리스 메트렝크의 '펠레아스와 메리산드' 시집을 위한 또 다른 리트로그라프도 제작했다. 이 시는 드비우시가 오페라로 바꾸었다. 그리고 1894년에는 스테판 말레르의 시 '공주 말레인'을 바탕으로 '소형 공기'를 그렸는데, 말레르는 상징주의의 가장 유명한 문학적 창시자였다. 1893년 그는 작가 안드레 기드와 협업 프로젝트를 진행하여 예술과 문학을 결합했다. 기드의 장문의 에세이 '우리엔 여행'에 동반되는 30장의 리트로그라프를 제공했다. 이 리트로그라프들은 텍스트를 해석하는 것이 아니라 예술가의 시각에서 같은 주제를 다뤘다. 그가 이 시기에 다룬 또 다른 주제는 신성한 사랑과 세속적 사랑 사이의 관계였습니다. 이 그림에는 세 명의 여성상이 있었는데, 두 명은 탈의하고 하나는 옷을 입은 것이었으며, 이는 티치안의 '장원의 악樂회'와 '신성한 사랑과 세속적 사랑', 그리고 마네의 '풀 위의 점심식사'를 모델로 했습니다. 배경에는 자신의 정원과 생제르망-엔-레이의 교각이 있습니다. 탈의한 인물들은 신성한 사랑을 상징했고, 옷을 입은 인물은 세속적 사랑을 상징했습니다. 그는 또 다른 그림을 만들었는데, 이번에는 정원에서 탈의한 마르테를 묘사하여 하나의 인물에 신성한 사랑과 세속적 사랑을 모두 표현했습니다. 19세기 90년대 중반 브뤼셀과 파리에서 아트누보 스타일이 등장하면서 덴리는 장식미술에 더 많은 관심을 기울이기 시작했지만, 가족과 영성에 대한 그의 주제는 여전히 같았다. 그의 새로운 프로젝트 대부분은 아트누보를 이름 붙인 미술 갤러리를 운영한 예술상인 샘UEL 빙에게 의뢰된 것이다. 그의 새로운 프로젝트에는 벽지, 오브제 유리, 직물, 조명 장식, 스크린, 부채 디자인이 포함되었다. 아트누보 시대와 자료를 사용하면서도 그의 주제와 스타일은 여전히 독특한 것이었다. 그의 가장 중요한 장식 작품은 코친 보국의 사무실을 위한 일련의 회화 패널로, 총칭 '성 후버트 전설'이라 불리며, 1895년부터 1897년 사이에 그려졌습니다. 이 작품은 피렌체의 메디치 예배당과 니콜라 푸산, 드락로아, 피에르 푸비스 드 샤반느의 작품들을 자유롭게 참고했습니다. 코친과 그의 가족은 하나의 패널에 등장하고, 데니스의 아내 안ne는 다른 패널에 등장합니다. 이 패널들은 가족과 신앙을 기념했습니다. 1907년 프랑스 정부가 그의 주택과 다른 교회 재산을 국유화했을 때, 파리 대주교는 해당 사무실에서 미사를 기렸습니다. 그는 소수의 초상화를 제작했으며, 여기에는 1897년 이브른 루로르(Yvonne Lerolle)의 특이한 초상화가 포함되어 있는데, 같은 그림 속에 그녀를 세 가지 다른 자세로 표현하고 있다. 1898년 1월 덴리는 처음으로 로마를 방문했고, 바티칸에서 라파엘과 미켈란젤로의 작품을 보며 깊은 인상을 받았다. 그는 '로마의 예술'이라는 긴 에세이를 써서 다음과 같이 밝혔: '고전적 미학은 우리에게 동시에 사유의 방법과 존재하는 방식을 제공하며, 도덕적이면서도 심리학적인 것이다... 전체 고전 전통은 노력의 논리와 결과의 위대함에 따라 어떤 방식으로 인간의 종교적 전통과 평행하다.' 같은 해에 예술 분야 상징주의의 두 대표적 인물인 구스타브 모로와 피비 드 샤바네가 죽었다. 파리로 돌아온 덴리는 선명한 선과 인물을 사용한 신고전주의로 자신의 예술을 재조정했다. 그는 1898년 3월 일기에서 다음과 같이 적었다: '예수님께서 중심 인물인 최근의 그림들을 생각해보라... 로마의 큰 모자이크를 기억하라. 대규모 장식 수단의 활용과 자연의 직접적인 감정을 조화시키라.' 데니스는 폴 세잔느를 매우 존경했다. 그는 1896년에 세잔느의 집에 방문했고, 세잔느의 말을 보도한 기사를 썼다: '인상주의를 박물관 예술처럼 단단하고 오래 지속되는 것으로 만들고 싶다.' 이 기사에서 데니스는 세잔느를 '인상주의의 푸산'으로 묘사했고 현대 신고전주의의 창시자라고 불렀다. 이 시기 데니스의 가장 중요한 작품 중 하나는 친구 폴 세잔느의 사망 후에 그린 '세잔느에 대한 경의' (1900)이다. 전경에는 세잔느의 친구들이 나타나는데, 그들 중 일부는 이전의 나비파였다. 왼쪽에서 오른쪽으로 (오디롱 레돈, 에두아르 뷔야르, 비평가 안드레 메르리오, 앙브로즈 볼라르, 데니스 자신, 폴 세루지에, 폴 라송, 케르-샤를 루셀, 피에르 보나르, 그리고 데니스의 아내 마르테). 이 그림은 모두 검은색 의상을 입고 슬픔을 표현하고 있어서 매우 어두워 보이지만, 동시에 두 번째 메시지도 담겨 있다. 인물 뒤와 화랑에 있는 그림들은 현대 미술의 전환을 상징한다. 뒷벽의 가우가인과 레노아르의 작품에서 화랑 위의 세잔느의 그림까지, 데니스의 관점에서 인상주의와 상징주의에서 신고전주의로의 전환을 보여준다. 데니스는 당시 정치적 혼란의 영향을 받았다. 예를 들어, 1894년부터 1906년까지 일어난 드레퓌스 사건은 프랑스 사회와 예술계를 두 파로 나누었다. 에밀 뤼올과 안드레 기드가 드레퓌스를 지지하는 측이고, 로단, 레노아르와 데니스가 다른 한쪽이었다. 데니스는 이 사건 대부분의 시간 동안 로마에 있었기 때문에 그의 기드와의 우정에는 영향을 주지 않았다. 그에게 더 중요한 것은 프랑스 정부가 교회 권력을 줄이려는 움직임과 1905년 정부가 교회와 국가를 공식적으로 분리하기로 결정한 것이었다. 데니스는 1904년 민족주의적인 카톨릭 활동 프랑스 연합에 가입했고, 1927년까지 회원으로 남아 있었다. 이때 그 단체는 극우파로 이동하여 바티칸에서 공식적으로 비난받게 되었다. 약 1906년까지 데니스는 파리 예술계의 전위성으로 간주되었지만, 그 해에 헨리 마티스가 야수파의 밝고 대조적인 색채로 '삶의 기쁨'을 선보였다. 이에 대해 데니스는 점점 신화와 그가 '기독교적 인문주의'라고 부른 것에 집중하게 되었다. 1898년 그는 브레տagne의 페로-기레크 해변에 작은 빌라를 구매했는데, 당시 그곳은 멀리 떨어져 있고 인구가 적었던 어촌이었다. 1907년 그는 그 해변을 배경으로 신고전주의 작품 '바쿠스와 아리아드네'를 만들었고, 색채를 더 밝게 하여 가족이 해변에서 즐거워하는 태양하에 있는 노출된 모습을 그렸다. 이후 그는 신화적 주제를 바탕으로 해변이나 시골 풍경을 배경으로 한 노출화 시리즈를 만들었다. 1899년부터 1911년까지 데니스는 그래픽 아트에도 바빴다. 출판사 볼라르드를 위해 '사랑'이라는 제목의 12장의 컬러 리트로그라프 세트를 만들었는데, 이는 예술적으로는 성공적이었지만 상업적으로는 성공하지 못했다. 그런 다음 그는 목판화 제작으로 돌아가고, 조각가 토니 벨랑드와 협력하여 '예수 그리스도의 모방'이라는 흑백 시리즈를 만들었는데, 이는 1903년에 출간되었다. 그리고 시인 폴 벨레인의 '지혜'를 위한 일러스트레이션을 1911년에 출간했다. 1911년에 그는 성 프란시스 카시시의 '피오레테'를 위한 일러스트레이션 작업을 시작했다. 이 프로젝트를 위해 그는 자전거를 타고 우مبر리아와 토스카나 지역을 혼자 여행하며 드로잉을 했다. 1913년에 출간된 최종 작품은 풍부하고 화려한 꽃의 일러스트로 가득했다. 그는 또한 단테의 '신생' (1907년)을 위한 매우 장식적인 책 디자인과 알프레드 드 비니의 '엘로아' (1917년)를 위한 24개의 일러스트레이션도 제작했다. 제1차 세계대전 중에 제작된 마지막 작품은 이전 작품보다 더 어두웠으며, 주로 연한 파랑색과 회색으로 구성되어 있었다. 1908년, 데니스는 러시아 예술 후원자 이반 모로조프를 위해 중요한 장식 프로젝트를 시작했다. 모로조프는 클로드 모네와 오거스트 레노아르의 주요 후원자였으며, 비ن센트 반 고흐의 '야간 카페'를 소유하고 있었다. 데니스는 모로조프의 모스크바 주택 음악실을 위한 대형 벽화 '심리학 역사'를 제작했고, 나중에 디자인에 추가 패널을 몇 개 더 추가했다. 이 프로젝트의 수당으로 그는 브레տ니에 있는 해변 집을 살 수 있었다. 그런 다음 그는 파리에서 건축가 오거스트 페레가 건설하는 새로운 극장인 '샹젤리제 극장'의 천장 프로젝트에 도전했다. 극장은 현대적이었다. 그것은 파리에서 강철 콘크리트로 지어진 첫 번째 주요 건물이었으며, 장식 예술 스타일의 첫 번째 건물로 간주된다. 그러나 데니스의 작업은 순수한 신고전주의였다. 주제는 음악 역사로 아폴로와 미우스의 상이었다. 페레는 데니스가 이렇게 큰 규모의 작품을 그리기 위해 특별한 스튜디오를 건설했다. 1909년부터 그는 파리의 란송 아카데미에서 회화를 가르쳤으며, 그의 학생 중에는 타마라 드 렌피카가 있었다. 그녀는 나중에 그에게 회화 기법을 가르쳤다고 인정했지만, 그녀의 아트 데코 스타일은 그의 것과 매우 달랐다. 그는 또한 이론에 대해 쓰는 데 많은 시간을 할애했다. 1909년 그는 1890년 이후에 쓴 예술 관련 기사들을 모아서 '이론'을 출간했는데, 그 내용은 가우그인에서 마티스(그가 좋아하지 않았던)에서 세자네와 마요르까지의 예술 흐름을 묘사하고 있었으며, 부제는 '상징주의와 가우그인에서 새로운 고전적 질서로 향하여'였다. 이 책은 널리 읽혔고, 1920년까지 세 번 더 판본이 출간되었다. 1906년에 쓴 에세이 '태양'도 포함되어 있었는데, 여기서 그는 인상파의 쇠퇴를 묘사했다: '우리 모두의 공통된 오류는 가장 먼저 빛을 찾으려 했던 것이다. 신의 나라와 그의 정의를 먼저 찾았어야 했다. 즉 우리 영혼을 아름다움 속에 표현하는 것이었고, 나머지는 자연스럽게 따라올 것이다.' 또한 그는 '예술은 모든 사람이 만족해서 살아가는 자연의 성결화이다'라는 생각을 담았다. 그리고 그는 창조 이론을 통해 예술의 근원이 화가의 성격에 있다는 것을 설명했다: '예술 작품을 창조하는 것은 예술가의 힘이고 의지이다.' 그의 성숙기 작품 주제에는 풍경과 인물 연구가 포함되었으며, 특히 어머니와 아이의 초상이었다. 그러나 그의 주요 관심사는 '노동의 영광'과 같은 종교적 주제의 그림으로, 1931년 국제 기독교 노동조합 연맹에서 윌리엄 랍파르드 센터의 주계단을 장식하기 위해 위임한 작품이었다. 그는 1907년 이에 대해 반응하여 신고전주의 스타일의 '바쿠스와 아리아드네'를 그렸는데, 색채를 밝게 하고 가족이 해변에서 놀이하는 탈의상을 담아내었지만 이전보다 더 소심하게 표현했다. 그는 해변에서의 탈의화 시리즈를 그리고 라파엘의 욕조인과 미로의 비너스 및 기타 그리스 조각상의 고전적인 탈의를 경의를 표하는 작품을 만들었다. 생명과 활동의 마지막 시기에는 그가 점점 대형 벽화와 종교 예술에 집중하게 되었다. 1914년 데니스는 17세기 루이 14세 시대에 건설된 생제르망-에-라예의 이전 병원을 구매했다. 그는 건물을 '수도원'으로 이름을 바꾸었고, 1915년부터 1928년까지 건축가 오그스트 페레의 도움을 받아 건물을 장식했으며 특히 미완성된 예배당은 그가 직접 설계한 섬유벽화, 색유리창, 조각상, 가구로 가득 채웠다. 1916년 그는 '대형 장식 벽화라는 회화의 최고 목표'를 향해 나아가겠다고 선언했다. 그는 1916년부터 1943년 사망까지 20개의 벽화를 완성했다. 수도원 외에도 이 시기의 주요 작품으로는 파리 서부에 위치한 아우구스트 페레가 설계한 혁신적인 철근콘크리트 장식미술 스타일의 노트르담 드 란시 교회 장식이 포함됩니다. 이 교회는 1924년에 완공되었습니다. 교회는 파리의 생셰펠과 같은 정신으로 설계되어 색유리 창문의 최대 효과를 내기 위해 제작되었습니다. 창문은 색유리 예술가 마르게리트 허레와 공동으로 제작되었으며, 데니스는 각 창문 중심부의 사실적 예술을 디자인했고, 마르게리트 허레는 창문 자체와 주변의 추상적인 유리 디자인을 만들었습니다. 기타 주요 종교적 작품으로는 빈센스의 성로이 교회(1927년), 페로의 클라르테 교회 소원당 창문(1931년), 그리고 톤의 교회가 있습니다. 이는 1943년 사망 전 마지막 프로젝트입니다. 1919년 2월 5일, 제1차 세계대전이 끝난 직후, 데니스 드스발리에와 조르지 드스발리에가 신성 예술 작업장(Ateliers d'Art Sacré)을 설립했다.(1914-18년) 이는 유럽 전역에서 교회와 현대 문명을 조화시키려는 대중 운동의 일환으로, 교회를 위한 예술작품을 창작했으며 특히 최근 전쟁으로 파괴된 교회들을 위해 작품을 제작했다. 데니스는 학문적 예술을 반대했는데, 그것이 감정을 희생하고 관습과 인공성에 억압하기 때문이며, 사실주의도 반대했는데, 그것은 소설이었고 음악을 원했기 때문이다. 무엇보다도 그는 신성의 속성인 아름다움을 추구했다. ateliers가 장식한 가장 중요한 교회는 1934년에 완공된 파리의 성령교회입니다. 내부의 벽화와 fresco는 조르지 드스발리에르, 로베르트 푸고앙, 니콜라스 윈터스테러, 엘리자베스 브란리가 그렸습니다. 이 교회는 성예 아트 스튜디오 구성원들에 의해 장식되어 2세기부터 20세기까지의 전투 교회 역사와 승리 교회 역사로 보여주었습니다. 장식의 일관성을 확보하기 위해 건축가는 모든 인물의 표준 키를 정하고 배경에 모두 빨간색을 사용하도록 하였습니다. 그림의 중심 주제는 '2세기에서 20세기까지의 전투 교회 역사와 승리 교회 역사'입니다. 데니스는 대형 작품 두 개인 성서와 그 옆의 다른 큰 작품을 그렸습니다. 그가 그린 교회 벽화는 이탈리아 교회에서 본 르네상스 예술, 특히 지오토와 미켈란젤로의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 그는 1922년에 다음과 같이 적었습니다. '숭고함은 주제나 벽에 대해 위대하고 고귀하며 결코 소박하지 않은 태도로 접근하는 것입니다.' 1920년대 말과 1930년대에 그의 명성은 매우 높아서 중요한 시공 건물들을 위한 여러 장면화를 의뢰받았다. 이에는 루크셈부르크 궁전의 프랑스 상원 회의실 계단 위 천장이 포함되었고, 생테이엔 도시의 병원을 위한 장면화도 있었다. 여기서 그는 해변 풍경에서 사용했던 화려한 색채와 신고전주의적 주제로 돌아갔다. 1937년 파리 국제박람회를 위해 설계된 샤를로트 궁전을 위한 두 개의 장면화 패널 제작을 의뢰받았다. 데니스는 이전 직업 생활에서 친구였던 피에르 보나르, 에두아르 부리유, 루셀을 함께 참여하도록 초청했다. 두 장면화 패널은 화려한 신고전주의 스타일로 성악과 민속 음악(비종교 음악)을 기념하며, 셀레스티네 극장의 천정 장식을 연상시키는 디자인이다. 고전적인 패널은 최근 방문했던 로마 보볼리 정원에서 벌어진 고대 축제를 묘사하고 있다. 이 작품들은 여전히 볼 수 있지만 이후 리모델링으로 인해 어느 정도 손상되었다. 나이든 시절에 그는 프랑스 외에도 두 가지 중요한 위촉을 받았다. 이 모두가 그가 가장 좋아했던 기독교적 신앙과 인문주의 주제를 중심으로 한 것이었다. 첫 번째는 1931년 제네바의 국제 노동국을 위한 '노동자들을 위한 기독교 설교'를 주제로 한 작품으로, 제네바 국제 노동자 기독교인 연합회가 위촉한 것이다. 두 번째는 1938년 국제연합연맹의 새로운 본부를 위한 것으로, '평화를 위해 무장하는 것'을 주제로 하여 오르페우스가 전쟁의 호랑이를 길들이고 있는 모습을 묘사한 것이다. 1940년 1월, 70대가 된 그는 일기에서 자신의 성과를 정리했다: "내 결혼: 드라클로아는 칭찬하고 이해했고, 잉그레스는 버렸으며, 극단주의자들과의 단절. 나는 공식적으로 인정받으면서도 동시에 내 비전과 사상을 표현하는 예술의 비밀스러운 불안을 기르며, 동시에 선조들의 가르침을 더 잘 깨닫게 해준다." 데니스는 1943년 11월 파리에서 발생한 자동차 사고로 인해 부상으로 인해 사망했다. 그의 사망일은 2일, 3일 또는 13일로 다양한 기록이 있다.