モーリス・プレンダーガスト

1858-1924 American

モザイク風後期印象派

モーリス・ブラジル・プレンダーガストは、油彩、水彩、モノタイプで制作したアメリカの後期印象派の画家です。彼は「ザ・エイト」の一員として展示会に参加しましたが、その構成の繊細さやモザイクのような様式の美しさは、グループの芸術的意図や哲学とは異なっていました。 モーリス・プレンダーガストと彼の双子の妹ルーシーは、ニューファンドランドのセントジョンズ市にある家族の亜北極交易所で生まれました。当時、この地域は英領北アメリカの植民地でした。取引所が失敗した後、家族はボストンに引っ越しました。彼はサウスエンドで育ち、若い頃に商業アーティストの見習いとなりました。これにより、彼の成熟した作品の特徴である鮮やかな色彩と平面的なパターン効果に最初から影響を受けました。また、ボストンの印象派画家チャイルド・ハッサムの例にも触発されました。内気な性格で、晩年には聴力が徐々に低下していったプレンダーガストは、生涯独身でした。彼は弟のチャールスと非常に親密になり、チャールスもまたポスト印象派の画家でした。 プレンダガストは1891年から1895年までパリで学び、コラロッシ美術館ではギュスターヴ・クルトワとジャン＝ジョゼフ・バンジャマン＝コンスタンの下で、またジュリアン美術院でも学んだ。パリの初期滞在期間中、彼はカナダ人画家ジェームズ・モリスと出会い、モリスは彼をイギリスの前衛芸術家ウォルター・シッカートとオーブリー・ビアズリーに紹介した。これらの人物はいずれもジェームズ・マクニール・ホイッスラーの熱烈な崇拝者であった。さらにエドゥアール・ヴィヤールやピエール・ボナールとの交流により、彼はポスト印象派の陣営に確固として位置づけられた。また、1891年と1892年にパリで開催された回顧展を通じて、ヴィンセント・ファン・ゴッホとジョルジュ・スーラの作品を研究した。さらにプレンダガストは、ポール・セザンヌの作品を支持し、その形態と色彩の表現的な用法を理解して活用した最初のアメリカ人の一人でもあった。 プレンダーガストは1895年にボストンに戻り、主に水彩画とモノタイピングで制作を行った。1898年のヴェネツィア旅行では、ヴィットーレ・カルパッチョの風俗画的場面に触れ、より複雑でリズミカルな構成を試みるよう促された。彼の独創的なヴェネツィアの水彩画は、今日最も高く評価されている作品の一部である。1900年、彼はシカゴ美術館とニューヨークのマクベス・ギャラリーで重要な個展を開き、批評家から絶賛を浴びた。1904年にはナショナル・アーツ・クラブの展覧会に出展し、これを機に画家のウィリアム・グラッケンズ、ロバート・ヘンリー、ジョン・フレンチ・スローンと親交を結んだ。1908年、彼は彼らとともにジョージ・ルクス、エヴェレット・シン、アーサー・B・デイヴィスと共にマクベス・ギャラリーで展覧会を開催し、このグループは展覧会後「ザ・エイト」として知られるようになった。特にグラッケンズは生涯の友人となった。 健康状態が悪化し仕事が妨げられたにもかかわらず、プレンダーガストは生涯の残りの期間を通じて主要な展覧会に出展し続けました。アルバート・バーンズやフェルディナンド・ホワルドといった重要な収集家は、キャロル・ギャラリーとダニエル・ギャラリーでの彼の個展の後、彼のパトロンとなりました。1913年の画期的なアーモリーショーで展示された彼の7点の作品は、様式的な成熟の例を示していました。ポスト印象派とフォーヴィスムの最も先進的な作品と共に展示され、「その展覧会の直後の批評家の受け入れはより好意的になりました」。1916年、彼はモントロス・ギャラリーでの「モンクロス50人展」に参加し、そこにはセザンヌ、マティス、スーラ、ゴッホの作品も含まれていました。1921年、ジョセフ・ブルマー・ギャラリーで彼の回顧展が開催されましたが、1924年の彼の死後、メトロポリタン美術館はプレンダーガストの追悼回顧展の開催を拒否しました。当時、彼の芸術はメトロポリタンの理事会にとってあまりにも要求が高く、先駆的すぎると見なされていました。彼の最初のニューヨーク追悼展は、10年後にホイットニー・アメリカ美術館で開催されました。 プレンダーガストは1908年、マクベス・ギャラリーで、短命に終わった芸術家集団「ザ・エイト」として出展した。これは、権威ある保守的なナショナル・アカデミー・オブ・デザインの学問的偏向と制限的な展示方針に対する彼らの抗議を支持したためである。彼は「審査員なし、賞なし」の開放性を信じ、それによって独立した型破りな芸術家が、自らの作品に対してより広範で理解のある観客を見つける機会を増やすことができると考えた。この物議を醸した展覧会は米国美術史において伝説的な地位を獲得し、アッシュカン・リアリズムに対する公衆の反応における画期的な瞬間と見なされている。なぜなら、この荒々しい都市描写の写実主義様式は、参加者のうち5名（ヘンリー、スローン、ルクス、シン、グラッケンズ）が実践していたからである。しかし、スタイルにおいても主題においても、プレンダーガストはその画派とは何の共通点も持たなかった。プレンダーガストは、「ザ・エイト」の他の7人のどのメンバーよりもむしろモダニストであった。彼と「ザ・エイト」との結びつきは、長期的には必ずしも彼の評判にプラスには働かなかった。「プレンダーガストの『ザ・エイト』との不可逆的な関連は、近代美術の系譜において彼を様式的に孤立させた。」真の独立者である彼は、米国近代美術のいかなる特定の分類にも収まらない。 プレンダーガストの作品は、当初からビーチや公園での閑散とした情景と強く結びついていました。彼の初期の作品は主に水彩画またはモノタイプ（独版画）で、1895年から1902年の間に200点以上のモノタイプを制作しました。また、1890年代には油絵も試みましたが、この媒体に本格的に取り組むようになったのは1900年代初頭になってからでした。 彼はキャリアの初期に独自の様式を発展させ、生涯を通じて、宝石のように鮮やかで対照的な色彩と、平坦で装飾的な形態をリズミカルに配置した、極めて個人的なスタイルを洗練させ続けました。形態は徹底的に単純化され、明るく均一な色面のフラットエリアとして提示されました。彼の絵画は、タペストリーのような、あるいはモザイク画に似たものと的確に表現されてきました。