모리스 프렌더개스트

1858-1924 American

모자이크식 후기인상파

모리스 브라질 프렌더가스트는 유화, 수채화, 모노타입으로 작업한 미국의 후기 인상주의 예술가입니다. 그는 ’더 에이트’의 일원으로 전시회에 참여했으나, 그의 구성의 섬세함과 모자이크 같은 양식의 아름다움은 그 그룹의 예술적 의도와 철학과는 달랐습니다. 모리스 프렌더개스트와 그의 쌍둥이 여동생 루시는 뉴펀들랜드의 세인트 존스 시에 있는 가족의 아북극 무역소에서 태어났습니다. 당시 이 지역은 영국령 북아메리카의 식민지였습니다. 무역소가 실패한 후, 가족은 보스턴으로 이사했습니다. 그는 사우스 엔드에서 자랐으며, 젊은 시절 상업 예술가의 견습생으로 일했습니다. 이는 그의 성숙한 작품의 특징인 밝은 색상과 평면적인 패턴 효과에 처음부터 영향을 미쳤습니다. 또한 보스턴 인상파 화가 차일드 하삼의 사례에서도 영감을 받았습니다. 수줍음이 많았고 말년에는 청력이 점차 감소했던 프렌더개스트는 평생 독신으로 지냈습니다. 그는 동생 찰스와 매우 가까웠으며, 찰스 역시 후기 인상파 화가였습니다. 프렌더개스트는 1891년부터 1895년까지 파리에서 공부했으며, 콜라로시 아카데미에서는 귀스타브 쿠르투아와 장조제프 뱅자맹콩스탕에게 사사했고, 줄리앙 아카데미에서도 수학했다. 파리의 초기 체류 기간 중 그는 캐나다인 화가 제임스 모리스를 만났고, 모리스는 그를 영국의 전위 예술가 월터 시커트와 오브리 비어즐리에게 소개했는데, 이들 모두 제임스 맥닐 휘슬러의 열렬한 숭배자들이었다. 이후 에두아르 뷔야르와 피에르 보나르와의 교유는 그를 후기인상파 진영에 확고히 자리매김하게 했다. 또한 그는 1891년과 1892년 파리에서 열린 회고전을 통해 빈센트 반 고흐와 조르주 쇠라의 작품을 연구했다. 더불어 프렌더개스트는 폴 세잔의 작품을 지지하고, 그 형태와 색채의 표현적 용법을 이해하며 활용한 최초의 미국인들 중 한 명이었다. 프렌더개스트는 1895년 보스턴으로 돌아와 주로 수채화와 모노타이핑 작업에 종사했다. 1898년 베니스 여행은 그를 비토레 카르파초의 풍속화 장면과 접촉하게 했으며, 더 복잡하고 리듬감 있는 구도를 실험하도록 격려했다. 그의 독창적인 베니스 수채화들은 오늘날 가장 높이 평가받는 작품들 중 하나이다. 1900년, 그는 시카고 미술관과 뉴욕의 맥베스 갤러리에서 주요 전시회를 열어 비평가들의 찬사를 받았다. 1904년 내셔널 아트 클럽 전시회에 출품하면서 화가 윌리엄 글라켄스, 로버트 헨리, 존 프렌치 슬론과 친분을 맺었다. 1908년, 그는 조지 럭스, 에버렛 신, 아서 B. 데이비스와 함께 맥베스 갤러리에서 그들과 함께 전시했으며, 이 그룹은 전시 후 ’여덟 명(The Eight)’으로 알려지게 되었다. 특히 글라켄스는 평생의 친구가 되었다. 건강이 악화되어 작업에 지장을 받았음에도 불구하고, 프렌더가스트는 남은 생애 동안 주요 전시회에 계속 참여했습니다. 알버트 반즈와 페르디난드 호왈드 같은 중요한 수집가들은 캐롤 갤러리와 다니엘 갤러리에서의 그의 전시 이후 그의 후원자가 되었습니다. 1913년 획기적인 아모리 쇼에서 선보인 그의 일곱 점의 작품은 양식적 성숙의 예를 보여주었습니다. 후기 인상주의와 야수파의 가장 대담한 작품들과 함께 전시되면서, "그 전시기간 직후 비평계의 반응은 더욱 호의적으로 변했습니다." 1916년, 그는 몬트로스 갤러리의 ’몬트로스 50인전’에 참여했으며, 이 전시에는 세잔, 마티스, 쇠라, 반 고흐의 작품도 포함되었습니다. 1921년 조셉 브루머 갤러리에서 그의 회고전이 열렸지만, 1924년 그가 사망한 후 메트로폴리탄 미술관은 프렌더가스트 추모 회고전 개최를 거부했습니다. 당시 그의 예술은 메트로폴리탄 이사들에게 너무 까다롭고 진보적인 것으로 여겨졌습니다. 그의 첫 번째 뉴욕 추모전은 10년 후 휘트니 미국 미술관에서 열렸습니다. 프렌더개스트는 1908년 맥베스 갤러리에서 단명했던 예술가 단체 ‘에이트(The Eight)’와 함께 전시를 개최했다. 이는 권위 있고 보수적인 내셔널 아카데미 오브 디자인의 학문적 편향과 제한적인 전시 정책에 대한 그들의 항의를 지지했기 때문이다. 그는 ‘심사위원 없음, 상금 없음’의 개방성을 믿었으며, 이를 통해 독립적이거나 비전통적인 예술가들이 자신의 작품을 더 넓고 감상적인 관객에게 알릴 수 있는 더 많은 기회를 얻을 수 있다고 생각했다. 이 논쟁적인 전시는 미국 미술사에서 전설적인 지위를 얻었으며, 애슈캔 리얼리즘에 대한 대중의 반응에서 획기적인 순간으로 간주된다. 거친 도시 재현 예술인 이 양식은 참가자 중 다섯 명(헨리, 슬론, 럭스, 신, 글래컨스)이 실천한 스타일이었지만, 프렌더개스트는 스타일이나 내용 면에서 그 화파와 공통점이 전혀 없었다. 프렌더개스트는 에이트의 다른 일곱 회원들보다 훨씬 더 모더니스트였다. 에이트와의 그의 연관성은 장기적으로 그의 평판에 반드시 도움이 되지는 않았다. “프렌더개스트의 에이트와의 불가역적 연관성은 근대 미술의 계보에서 그를 양식적으로 고립시켰다.” 진정한 독립 예술가인 그는 미국 근대 미술의 특정 범주에 속하지 않는다. 프렌더개스트의 작품은 처음부터 해변과 공원에서 펼쳐지는 여유로운 장면들과 밀접하게 연관되어 있었다. 그의 초기 작품은 대부분 수채화 또는 모노타입(독판화)이었으며, 1895년부터 1902년 사이에 200점이 넘는 모노타입을 제작했다. 또한 그는 1890년대에 유화도 실험했으나, 이 매체에 본격적으로 집중하기 시작한 것은 1900년대 초였다. 그는 경력 초기에 자신만의 스타일을 발전시켰으며, 평생 동안 보석처럼 선명하고 대조적인 색상과 평면적이고 패턴 같은 형태를 리듬감 있게 캔버스 위에 배열한 매우 개인적인 양식을 계속해서 다듬어 나갔습니다. 형태는 극도로 단순화되어 밝고 균일한 색채의 평면 영역으로 제시되었습니다. 그의 회화는 태피스트리 같거나 모자이크와 닮았다고 적절히 묘사되어 왔습니다.