Miguel Cabrera

1695-1768 Mexican

Meister der Kastengemälde

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera war ein gemischter Maler, der in Oaxaca geboren wurde, aber nach Mexiko-Stadt, der Hauptstadt der Vizekönigreichs Neuspanien, zog. Während seines Lebens wurde er als größter Maler des gesamten Neuspanien anerkannt. Er schuf religiöse und weltliche Kunst für die katholische Kirche und reiche Patrone. Seine Casta-Malerei, die interrasiale Ehen zwischen amerikanischen Ureinwohnern, Spaniern und Afrikanern darstellt, gilt als eine der besten Werke dieser Gattung. Cabreras Gemälde reichen von kleinen Kupferarbeiten bis hin zu riesigen Leinwänden und Wandmalereien. Er entwarf auch Altäre und Grabdenkmäler. Cabrera wurde in Antequera, heute Oaxaca, im mexikanischen Bundesstaat Oaxaca geboren und zog 1719 nach Mexiko-Stadt. Er könnte unter den Brüdern Rodriguez Juárez oder José de Ibarra studiert haben. Cabrera war der Lieblingsmaler des Erzbischofs Manuel José Rubio y Salinas, dessen Porträt er zweimal malte, sowie der Jesuiten, was ihm viele Aufträge einbrachte. 1756 schuf er eine wichtige analytische Studie zum Bild der Jungfrau von Guadalupe, „Maravilla americana y conjunto de rara maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura“ (1756) („Amerikanischer Wunder und Ensemble seltener Wunder beobachtet mit der Anleitung der Regeln der Malerei“, oft einfach als „Amerikanisches Wunder“ bezeichnet). Cabrera und eine Gruppe von sechs anderen Malern analysierten das Gemälde mit wissenschaftlichem Blick, nicht religiösem, und identifizierten vier verschiedene Substanzen, die im Gemälde verwendet wurden: „Öl, Tempera mit Bindemitteln, ein Aguazo und eine freskoähnliche Tempera.“ Laut Cabreras Beurteilung war kein Maler im 18. Jahrhundert fähig, solche Techniken zu verwenden, geschweige denn im 16. Jahrhundert, als das Bild entstand. Cabrera war besorgt über die Verbreitung von minderwertigen Kopien des Bildes und ließ bekannt werden, dass der bemerkenswerte Maler des 17. Jahrhunderts Juan Correa ein gewachstes Papiermodell des Bildes verwendete, so dass bis ins letzte Detail die Kopien dem Original treu waren. Cabreras Atelier schuf viele Kopien des Bildes, von denen einige von Cabrera selbst unterzeichnet waren. Er suchte Treue zum Originalbild, aber gleichzeitig wollte er den Kopien Glanz und Kraft verleihen; einige Gemälde trugen die Notation „berührt mit dem Original“, [Tocada a su Original] mit dem Datum. 1752 wurde ihm erneut Zugang zur Ikone Unsere Liebe Frau von Guadalupe gewährt, um drei Kopien mit Hilfe seiner Kollegenmaler José de Alcíbar und José Bentura Arnáez zu erstellen. Die Kopien waren für seinen Patron, Erzbischof José Manuel Rubio y Salinas, einer für Papst Benedikt XIV und eine dritte als „Modell für weitere Kopien“. Der wesentliche Zweck von Maravilla Americana war es, die Zeugenaussagen von 1666 zu bestätigen, laut denen das Bild der Jungfrau von einer wunderbaren Natur war. Er erweiterte jedoch auch eine neue Meinung: Das Bild wurde mit einer einzigartigen Kombination von Techniken hergestellt. Er behauptete, dass das Gesicht und die Hände der Jungfrau in Ölfarbe gemalt wurden, während ihre Tunika, Mandorla und der Cherub an ihren Füßen alle in Eiweißtempera gemalt waren. Schließlich wurde ihr Mantel in Gouache ausgeführt. Er bemerkte, dass die goldenen Strahlen, die von der Jungfrau ausgingen, wie Staub wirkten, der in das Gewebe des Leinens gewebt war, welches er behauptete, sei „ein grober Webstuhl aus bestimmten Fasern, die wir gemeiniglich pita nennen“, ein Stoff aus Palmfaser. Seine Beteiligung an der Analyse des Guadalupe-Bildes war Teil seiner langfristigen Kampagne, um den Status von Malern von bloßen Handwerkern zu respektablem Praktizierenden der freien Künste zu heben. Gleichzeitig suchte Bischof Manuel José Rubio y Salinas aus Mexiko (1749-1765) die Bezeichnung der Jungfrau von Guadalupe als universelle Schutzheilige. Der Jesuit Francisco López war in Rom für ihre Sache eintritt. Benedikt XIV erkannte Guadalupe mit ihrem eigenen Festtag an, beginnend 1754. 1753 gründete er die zweite Malerakademie in Mexiko-Stadt und war deren Direktor. Die meisten anderen Werke sind ebenfalls von religiösem Charakter; als offizieller Maler des Erzbischofs von Mexiko malt Cabrera Porträts von ihm und anderen. 1760 schuf Cabrera Die Jungfrau des Apokalypse, die Kapitel 12 des Buches der Offenbarung beschreibt. Er ist auch für sein nachgelassenes Porträt der Dichterin der 17. Jahrhunderts Sor Juana Inés de la Cruz bekannt. Cabrera ist derzeit am berühmtesten für seine Kastenmalereien. Eine der sechzehn Bilder in der Sammlung, die viele Jahre vermisst wurde, wurde 2015 vom Los Angeles County Museum of Art gekauft. Das Museum erhielt Informationen, dass das letzte der sechzehn Bilder, das als verloren geglaubt wurde, möglicherweise in Los Angeles, Kalifornien zu finden sei. Im 19. Jahrhundert nannte der Schriftsteller José Bernardo Couto ihn „die Verkörperung des großen Künstlers und des Malers von Exzellenz; und ein Jahrhundert nach seinem Tod bleibt die Herrschaft, die er sich verdient hat, unberührt.“ Seine Überreste sind im Kirche Santa Inés in Mexiko-Stadt begraben.